Afrikanischen Kinos

Der Begriff afrikanischen Kinos Regel bezieht sich auf Filme in Subsahara-Afrika hergestellt. Wie bei anderen Bereichen der Kultur und der Kunst, in der Tat hat die Nordafrika eine eigene Tradition, mehr eng mit denen des Mittelmeerraums und des Nahen Ostens zusammen.

Auch wenn der Film nach Afrika seit dem Ende des neunzehnten Jahrhunderts zu kommen, und der afrikanische Kontinent als Einstellung Film seit Beginn des nächsten Jahrhunderts verwendet wurde, begann der afrikanischen Filmproduktion erst nach dem Zweiten Weltkrieg zu entwickeln, in der Zeit unmittelbar vor die fortschreitende Entkolonialisierung des Kontinents.

Die Eigenschaften des afrikanischen Kinos

Der Beitrag aus der mündlichen Überlieferung, schriftliche Literatur

Poetik des Autorenkinos African Zweifel in Bezug auf die afrikanische Tradition mündlichen basierend auf dem Wort ergeben, ist es daher die Größe des gemeinsamen Erzählung, die die Ursprünge des Kinoerlebnis für diese Regisseure verfolgen sollte: in diesem Zusammenhang ist es wichtig, die Rolle zu berücksichtigen und die Bedeutung der Kunst in diesen Kulturen, in denen, obwohl es starke und klare Vorstellung von Ästhetik, ist das Konzept der Kunst für die Kunst und nicht abwesend. Wie betont Paulin Vieyra Soumanou bereits im Jahr 1973, in Afrika die Szene betritt mit seinen kulturellen Werten und erscheint als eine surreale Manifestation der unsichtbaren. Der Film ist "ein wunderbares Mittel zur Beschreibung und Gesellschaftssatire." Durch Lachen, erschafft er eine menschliche Dimension der großen sozialen Wert dieser Kulturen. Insbesondere ist es interessant festzustellen, wie das Kino für viele dieser Autoren führen Primärwert in die Konzepte von Zeit und Bewegung.

Der Griot, mit seiner Anwesenheit und theatralischen Gesten und seine Kenntnisse der Geschichte und Mythologie, nimmt eine Reise durch die Bewegung: Der Unterschied ist, dass der Kinofilm schränkt die Phantasie der Öffentlichkeit in einer Weise, die Dose genauer zu fliegen als die Leistung des Griot. Die Rundheit der Zeit entpuppt sich als ziemlich gemeinsames Element zu beiden Künsten sein, aber das ist mit einem anderen Zweck zum Ausdruck: die Bilder der mündlichen Überlieferung ist konkret noch assoziative und intuitive, verbinden die greifbare Realität des Menschen in die geheimnisvolle Einheit von ' Universum, um einen Auftrag, die unterwandert hat wieder herzustellen; Auch die afrikanische Filmsprache sehr schwierig, eine Größe abstrakte oder intellektuelle wählen, sondern konzentriert sich auf einen Ort, auf eine Tatsache oder Zwischenfall unter anderen Orten und anderen Fakten, die auf den ersten Blick als sehr marginal. Schließlich den Kreis, indem sie eine neue Ordnung oder eine klare Widrigkeiten Ordnung selbst schließt es. Ein wichtiger Fülle von Inspiration für diese Directors setzt sich aus dem Corpus der Märchen und traditionelle Geschichten gemacht: in diesem Fall ist es das Ziel, durch die Vorschläge, die das magische Element produziert zu unterhalten. Filmemachen in Afrika ist voll von Beispielen wie der Film dell'angolano Rui Duarte Nelisita 1982, die von mündlichen Geschichten Nyaneka sie sehen, den Held Gründer Nelisita, den Mann schon erwachsen geboren, der sein Volk zuerst von Dürre heimgesucht und spart stammt später Konsumismus es aus dem Westen importiert, und die Arbeit von Moustapha Dao, dass in seinen Filmen die neveu du peintre 1989 und L'oeuf 1995 stellt die menschlichen Charaktere und Tiere der mündlichen Überlieferung Burkinabe; Auch Le geste de Segou Mambaye Coulibaly 1989 ist eine Arbeit, die von der mündlichen Überlieferung und dem Volkstheater der Marionetten und die Nutzung der traditionellen Musik als Soundtrack beginnt. Gaston Kaboré hat eine Filmversion von den Geschichten und Mythen der Stiftung in seiner Wend Küüni 1982 während Paulin Vieyra Soumanou verwenden in blinkt die Fabel und Mythos als Gimmicks, die Kämpfe und Widersprüche der senegalesischen Gesellschaft sagen: Une Nation est née 1961 gehört zu den repräsentativsten Werke der Wegbereiter des afrikanischen Kinos, unter anderem, der erste Afrikaner, der Abschluss IDHEC Paris. Sein Kino ist der Ort, wo Theater, Märchen, Rituale, Geschichten und revolutionäre Kämpfe miteinander verflochten sind. Die Beziehung zwischen Kino und Wort Entwicklung in eine andere Richtung, sieht er die Rolle der afrikanischen Literatur und durch gegenseitigen Kontakt. Viele afrikanische Regisseure sind auch Schriftsteller und Autoren der Essays und oft die Themen des Films sind aus Romanen oder Erzählungen der führenden Vertreter der zeitgenössischen afrikanischen Literatur entnommen: Bei der 1965 N'Diongane der Vieyra, von dem Schriftsteller aus einer Geschichte angepasst Birago Diop. Idrissa Ouedraogo ist auch ein Werk spezialisiert auf die mündliche Überlieferung und insbesondere auf dem Märchen: Yaaba 1988 reproduziert die Sprache einfach und metaphorischen Märchen und erzählt die Geschichte einer sehr alten Frau, Sana, der sein tägliches Leben und seine Beziehungen zu anderen Dorfbewohner. Auch die Werke von Sarah Maldoror, Monangambee und Sambizanga werden sowohl aus den Texten der angolanischen Schriftsteller Luandino Vieira gemacht.

Beziehungen mit Theater, Musik und Tanz

Diawara argumentiert, dass der Einsatz von Liedern und Tänzen der Volkstradition ist gemeint, für afrikanische Filmemacher um den Effekt der "objektive Realität" zu erweitern. Mit dieser Erwägung auf, zum Beispiel die Eröffnungssequenz des Films Xala 1975 Ousmane Sembene präsentiert die offensichtlichen Ambivalenz: Einerseits wird versucht, einen Angriff auf die neue herrschende Klasse, die ihren Ursprung und die anderen Blicke vergessen hat zu starten fast möchte die stereotype Darstellung eurozentrischen African slacker, immer auf Tanz und Unterhaltung gewidmet parodieren. Selbst Keine Tränen für Ananse 1967 Sam Aryeetey, Regisseur und Ghana Filmindustrie Corporation, erzählt von den Abenteuern des Akan durch Tänze, Lieder und Geschichten von der mündlichen Überlieferung. Wenn dell'avoriano Desiré eCare, Tanz und traditionelle Kunst des Singens und afrikanische Musik im Allgemeinen sind die Haupttreiber der Action-Film Visages de femmes 1985 Große Bedeutung vor allem, um zu tanzen und Lieder ist auch ersichtlich, in der Arbeit des Niger Oumarou Ganda und Muna Moto Jean-Pierre Dikongue-Pipa, die Montage Ngondo Aspekte der Tanz und Bewegung als eine echte Erzählkraft symbolträchtigen Lage, soziale Bindungen zu stärken, vor allem unter maximiert jüngere, von dem Dilemma zwischen Tradition und Innovation zerkleinert. Nigerian Kino, vor allem, um Ola Balogun, seit seiner Gründung widmet viel Aufmerksamkeit auf das Potenzial der Film Tänze, Lieder und die Durchführung Traditionen tief vor allem in Yoruba-Kultur verwurzelt.

Die Musik und die Songs hatten und auch weiterhin eine wichtige Rolle spielen: das Bild ist eng mit dem Soundtrack, der gesungen, getanzt bezogen, er spielte oft leben, Fütterung afrikanischen Kinos und ein Zeichen von Kampf und Widerstand. Nicht nur stellt die traditionelle Musik und Tanz der Dörfer, aber in vielen afrikanischen Kino, Musik, Gesang und Tanz sind Schöpfungen der zeitgenössischen Kunst: den Fall des Films in Südafrika, sondern auch die Arbeiten von Videokünstlern der ' letzten Generation.

Die Figur ist repräsentativ für die Theatertradition in Afrika ist der Griot, der Fokus vieler Filmproduktionen in Afrika: Borom Sarret bereits im Jahr 1963 und in Ceddo 1977 ist Sembène in den Mittelpunkt seiner Arbeit diese zentrale Figur in der Kultur der Länder in Subsahara -sahariana, in gewissem Sinne kritisch und entmystifizieren. Die Damen des Wortes in dem Film von Senegalese ist eine negative Zahl, die die Erzählung dominiert und glänzt mit seiner politischen und gesellschaftlichen Macht. Im Jahr 1980 Djeli der Fadika Kramo Lancine die dominierende soziale Thema ist, dass der Kastenhierarchie: durch die Griot, die Verbesserung der künstlerischen Fähigkeiten und angeborenes Talent, versuchen Sie, diese Steifigkeit für größere Flexibilität zwischen den Rollen brechen Sozial. Die malische Cheick Oumar Sissoko widmet einen ersten Arbeiten auf die Entzauberung der Griot in Nyamanton und wieder das gleiche Thema in Guimba: der Protagonist Sambou ist ein Bettler in den Augen der jüngeren Generation, Sklaven zu seinem Herrn, nicht mehr Herr des Wortes sondern der Kraft Aussichtspunkte politische; im Gegenteil, in der senegalesischen Jom Ababakar Samb-Makharam finden wir die Griot verewigt als geschickter Erzähler, der absolute Garant der Wahrheit und immer verpflichtet, die Volksrevolution voranzutreiben. Dani Kouyaté schlägt eine Überarbeitung der kulturellen Gestalt des Griot in seinem Keita! 1995: Der Film rekonstruiert die liminal Phase des Lernens, von Meister zu Schüler, versuchen, so weit wie möglich die Größe der faszinierende und geheimnisvolle Geschichten evozieren. Dani ist der Sohn von Sotigui Kouyate, die zu einer der ältesten Dynastien westafrikanischen Ländern südlich der Sahara gehört; Sein Vater, einer der letzten Griot von raffiniertem Geschick gelang es, am Leben seiner Kunst als Schauspieler und die Zusammenarbeit mit dem britischen Regisseur Peter Brook in seiner Inszenierung von Theater und Film indischen Epos "Mahabharata" perfektioniert zu halten. Ähnlich der Sohn versucht, diese Arbeit so wertvoll Tradition durch das Kino und seine Sprache direkt und offen zu revitalisieren.

Die Fahrt: Zeit und Raum in der afrikanischen Kinos

Die Reise ist ein sehr häufiges Thema in afrikanischen Kinos und wird im Allgemeinen als eine Bewegung aus dem Dorf in die Stadt "gezwungen" zu verstehen; Diese Reise endet manchmal mit einer Rendite, sondern in vielen anderen Fällen zu einer zwanghaften Verlangen nach, was man hatte, und dass sicherlich verloren war. Die Fahrt mit dem Kalifa und Fanta in Nyamanton Sissoko geführt ist zwischen zwei symbolische Orte: das Haus, das die innere Dimension der beiden Co-Stars und die Stadt, die äußere Welt der Gefahren und unerwartet ist. Es ist auf dem Weg zur und von der Stadt, die die beiden jungen Männer zu verstehen, die Ungerechtigkeiten der Welt und werden sich ihrer jeweiligen Zuständigkeiten. Selbst in Ceddo der Sembène die Reise ist funktional auf die Realisierung der Hauptfiguren in diesem Fall ist jedoch das Ende ist nicht unbedingt durch die Rückkehr gegeben, aber hinterlässt einen offenen Ausblick und beunruhigend. Die Reise kann auch einen Weg der Initiation und spirituell sein, wie im Fall von Haile Gerimas Sankofa: Sankofa in Akan Sprache bedeutet "zurück in die Vergangenheit, in die Zukunft zu machen." Der Film beginnt mit der Einladung der Hüter des Castle in Cape Coast, eine Reise durch die Speicher zu ergreifen, um ihre Identität zu erholen. Der Vogel, der über den Köpfen der Protagonisten schwebt brauchen, um die Bindung, die Sie mit Ihrer Vergangenheit, die Sie lernen und weitergeben müssen haben erinnern; Mona-Schola, Modell Afro-Amerikaner, der in Ghana für ein Fotoshooting ist, entdeckt sie, dass es der gleichen Stelle, wo die Sklaven, bevor sie nach Amerika verschifft gefangen gehalten. Plötzlich die Ahnengeister nehmen Besitz von ihr, von dem Vogel auf den Flügeln durchgeführt wird, wird er seine Reise in die Vergangenheit frei, in seine Heimat zurückkehren zu machen und schließlich. Die Reise durch die Zeit und die Geschichte ist in der Mitte des äthiopischen Regisseur, der in die Vereinigten Staaten, Haile Gerima, die die epische Dimension wählt die Erinnerung wach zu halten und den Wiederaufbau ihrer Identität und ihrer Kino emigrierte diese zweckmäßige Mittel verwendet Dokumentarfilm. Der Protagonist Buud Yam Gaston Kaboré eine lange Reise in seinem Land, die Heilmittel, die einen lieben Freund zu heilen zu finden. Das Gerät dient dazu, ein Mann, jetzt auf der bisherigen Arbeit der Kaboré, Wend Küüni, gewachsen, um sich den Dorfältesten, die Vorurteile hegen über ihn zu beweisen. Das Thema der Reise mit sich die Begriffe von Raum und Zeit: schon wenn auch nur kurz zyklische Zeitauffassung in diesen Autoren analysiert. Es bleibt die Bedeutung, die dem Raum auch angebracht zu betonen, dass in afrikanischen Kinos ist immer gut definiert und erkennbar.

Von Film für Filmemacher gesetzt Westafrika wird Landschaft der eigenen Regisseure, die die Orte der menschlichen Tätigkeit zu vertreten. Die Musik, Dialoge und Rhythmen können Sie leicht finden den Kontext, in dem sie die Durchführung der Maßnahme Film: die Orte, die in Borom Sarret, dem Debüt des großen senegalesischen Regisseurs Ousmane Sembene erscheinen, zusätzlich zu den mit eine dramatische Funktion, um die Geschichte, Form verbunden ein Weg, dessen Direktor wiederaneignet, wie im Fall des Marktes der Sandaga, die extrem erkennbaren und vertrauten auf jede afrikanisch, geschweige denn selbst für den aufmerksamsten westlichen Betrachter. Selten, wählen Sie die Autoren die Landschaft des afrikanischen Kinos als Protagonisten ihres Films, mit Ausnahme von Dokumentarfilmen: im Gegenteil, aber Europa und die nicht-afrikanischen Räume zeichnen sich durch extrem cineocchio wie dem Verkehrsschild mit den hervorgehobenen 'Indikation für Antibes in dem berühmten Film La noire de ... von Sembene, der als einer der ersten Filme der Filmgeschichte auf dem Kontinent.

Poetik des afrikanischen Kinos

Eine kurze Geschichte der nationalen Kino

Die Arbeit, die Vieyra 1955 beginnt, wird einstimmig als der erste Kurzfilm eines afrikanischen: die Frage der Afrique-sur-Seine ist leicht von der Titel abgeleitet. In diesen frühen Jahren des Kinos in Schwarzafrika, die Autoren / Regisseure legen großen Wert und Mehrwert für die Bilder, die Afrika ermöglichen soll, über den Zustand der Armut, politische Korruption und Unterwürfigkeit gegenüber dem Westen steigen, für verewigt Jahrhundert. Fast alle Filmemacher "Ursprung" durch Bilder bestimmt, die Realität der Entkolonialisierung zu verurteilen und das Bewusstsein auf Seiten der Bürgerinnen und Bürger. Der Niger Moustapha Alassane, ehemaliger Assistent von Jean Rouch, debütierte in diesen Jahren mit seinen ersten Kurzfilm in der ethnographischen Thema auf die Herstellung einer traditionellen Ehe und unmittelbar nach dem ersten Animationsfilm, The piroguier und The pileuse de mil, beide aus dem Jahre 1962.

Ousmane Sembene, wie wir gesehen haben, ist der erste Regisseur eines Films gedreht vollständig in Afrika, Dakar, ein Werk, das die Geburt des aktuellen Nouvelle Vague in Frankreich stark beeinflussen: von diesem Moment an, der Film kommt eigentlich aus Afrika und für Afrika auf globaler Ebene, wie aus den Worten von Frank Ukadike klar: "Mit der Projektion Borom Sarret Ihnen das Gefühl einer echten afrikanischen Filmproduktion hatte. International Festival von Tours 1963 der Film ging in die Geschichte als der erste afrikanische Filmarbeit von einem zahlenden Publikum von Zuschauern auf der ganzen Welt zu sehen. "

Niger verbindet auch die Geburt seines Films an der europäischen Geschichte, insbesondere den Rouch und seine Freunde und Mitarbeiter und Alassane Ganda; diese beiden Autoren konnten in einem sehr ursprünglichen Potential des Mediums Film, experimentelle und theoretische Ansätze Adressierung sehr komplexen Bild, um es auszudrücken. Die Entwicklungen in der Filmproduktion, allerdings mit großen Schwierigkeiten vor allem wirtschaftliche konfrontiert, was zu der Geburt im Jahr 1969 von FESPACO und im Jahr 1970 der FEPACI, die durch die Förderung von Maßnahmen der Regierung der Schutz für die Verteilung und Aktivität Erhöhung der Filmproduktion zusammen 33 Länder des Kontinents gebracht African.

Senegal, die gegründet wurde, und ist in diesen Jahren die Société Nationale de Cinéma, ist in dieser Zeit besonders produktiv: Der wohl wichtigste Filme aus der Zeit von Regisseuren Kaddu Beykat senegalesischen Safi Faye, um das Leben der Bauern und der gewidmet harte Arbeit auf den Feldern, und N'Diagane und Garga M'Bossé der Mahama Traoré, die beide im Jahr 1974 gemacht und als Zwillinge auf die starken Themen gemeinsam zu sein: im ersten Fall die Hauptfigur ist ein Kind, zuerst gezwungen, die Koranschule zu besuchen und nach Almosen zu verhungern, und im zweiten Fall ist es stattdessen ein Paar um die Achse der Geschichte, die von der Frage der Bewegung des Dorf-Stadt entwickelt dar. Djibril Diop Mambéty, der Dichter des afrikanischen Kinos, Schauspieler, Autor und Regisseur des Theaters zu, gab sein Debüt mit den kurzen Hosen die Jahre 1968-1969 Contras City und Badou Boy, in Dakar geschossen, aber in '73, dass das erste Meisterwerk gemacht African Filmzeit: Touki Bouki, wo der senegalesischen Hauptstadt und das Meer sind die Kulisse für die Hoffnungen und Illusionen von einem jungen Hirten und einem Schüler, der nach Paris begeben träumen.

In der gleichen Zeit, auch die Elfenbeinküste, Mali und Kamerun zeigte große Kreativität bei der Film mit den beliebten Werke von Henry Duparc und mit Regisseuren wie Roger Gnoam M'Bala und Timite bas; sondern vor allem Désiré eCare, um in dieser Zeit mit A nous deux, Frankreich hervorgehen! 1970 außergewöhnlichen politischen und poetischen Manifest über die Schönheit der Frauen und den vorgenannten Visages de femmes: in diesem Werk, legt der Direktor eines der seltenen erotischen Szenen, die sehr lang und sinnlich sind, das afrikanische Kino dieser Ära. Daniel Kamwa und Jean-Pierre Dikongue-Pipa entstehen in den letzten Jahren und mit ihnen steht das Panorama einer der größten Regisseure des frankophonen Afrika, Souleymane Cissé, der seinen ersten Arbeiten zum Thema der Generationenkonflikt und Gegensatz zwischen gemacht Tradition und Moderne und die rituellen Praktiken der ethnographischen Interesse, wie der Jahresüberquerung des Flusses Niger durch die Büffelherden in der Sitzung der Fischer in der Gegend zwischen traditionellen Liedern und Tänzen, gebildet, um zu einem poetischen Element gelangen, ist sehr komplex und schwierig Geschichte . Interessant ist, dass diese Autoren nach und wählen Sie die indigene Sprache vermitteln, ihr Land der Austausch der Landessprache der ehemaligen Kolonialstaaten.

Im Jahr 1979, Senegal, Mali, Mauretanien, Elfenbeinküste, Burkina Faso, Guinea, Niger, Togo, Benin, Kamerun, Gabun, Tschad und der Zentralafrikanischen Republik bildeten den CIDC und versuchte mit ihr einen gemeinsamen Markt für den Vertrieb von Filmen produziert erstellen in den Beitrittsländern: der Erfolg vor allem in den Ausgaben von 1979 und 1982 datiert Fespaco geholfen kleine und mittlere Produktionsunternehmen in Afrika, um weg von den Verteilungsnetz Westen zu bewegen registriert. Im Jahr 1982 in Niamey während der Feier der Beerdigung von Oumarou Ganda, mehrere Mitglieder der Fepaci durch Sembene und Vieyra führte, in einem Seminar Einstellung teilgenommen, deren Ziel die Entwicklung einer kollektiven Budget des afrikanischen Kinos bis dahin produziert: der Filmemacher versammelt eine Vereinbarung zur Zusammenarbeit, um einen Filmmarkt der Produktion und der Verteilung der nationalen Art zu schaffen erreicht. Die guten Absichten durch die CIDC ausgedrückt wurden von kurzer Dauer: seit 1985, die größte Verbreitung von Filmen in Afrika wieder in den Händen der westlichen Länder, insbesondere Frankreich, England und den Vereinigten Staaten gemacht.

Die portugiesischsprachigen Ländern haben über die einzelnen Filme über das Thema des Kampfes für die Unabhängigkeit und das politische Engagement für die Regierungen und Verwaltungen Wiederaufbau vorgeschlagen werden; die aufgetretenen Schwierigkeiten, von der portugiesischen Herrschaft zu befreien, sind in den Filmen dieser Länder Angabe von true "Guerilla-Kino" dokumentiert. In Angola, die Filmemacher bieten oft ihr Know-how, um die Aktivitäten der MPLA zu dokumentieren. Sarah Maldoror, Guadalupana, ist der führende Exponent für Angola, sondern auch die Portugiesen Rui Duarte arbeitete viel in diesem Land, in dem er eine seiner berühmtesten Filme, Nelisita gemacht. Togo ist statt einer der aussichtsreichsten Regisseure des afrikanischen Kinos, Anne Laure Folly, Herstellung Dokumentar- und Kurzfilme Militanten und auf Fragen von Geschlecht und die, von der Figur des Maldoror fasziniert, widmet einen Film im Jahr 1998, ou Sarah Maldoror la Nostalgie de l 'Utopien. Die Direktoren von Mosambik, als Fernando d'Almeida e Silva, die gemeinsame Verpflichtung, die politische Seite der FRELIMO in den bewaffneten Kampf gegen die portugiesische Kolonialmacht, dokumentieren die Aktionen der Revolte und die historischen Etappen der Geschichte der Unabhängigkeit des Landes. Insbesondere stellt er auch die Arbeit der brasilianische Regisseur-mosambikanischen Ruy Guerra, Direktor des National Institute of Cinema, die im Jahr 1979 erreicht Mueda, Speicher und Massaker, Dokumentarfilm über das Gedenken an theatralische Inszenierung von der lokalen Massaker Mueda, die in der portugiesischen Kolonialzeit 1960 Aufstand aufgetreten. Ola Balogun ist Direktor und leitender Autor der nigerianischen Kino, das die Explosion in den siebziger Jahren des Phänomens Theater-Kino Regisseure wie Hubert Ogunde und Comedians wie Moses Olaiya Adejumo, Adayemi Folayan sieht, Duro Ladipo konvertieren, um der siebten Kunst, die trasfondendovi Key Features von Theater und Drama der Periode. Balogun ist der gleiche Regisseur, sondern auch ein Schriftsteller, Journalist, Dramatiker und Produzent. Die Igbo, in Nigeria weit verbreitet ist, ist die Sprache, in der erste Film der Balogun, Amadi, aber mit Ajan Ogun in Yoruba-Sprache gesprochen, geboren den Musikfilm Nigerian.

Burkina Faso lebt sein âge d'or Film in den Jahren der Präsidentschaft des verstorbenen Thomas Sankara, die unterstützt und fördert die Aktivitäten des Fespaco; So ist es aus diesen Jahren, dass die Burkinabe Film entwickelt von bedeutenden Persönlichkeiten wie Gaston Kaboré und Idrissa Ouedraogo: Wend Küüni Kaboré und Gerichte Moustapha Dao inspiriert sind, wie wir gesehen haben, die Gründungsmythen und Volksmärchen, aber es ist die Art von groteske Komödie, die sehr viel in diesen Autoren macht, aus Pawéogo, die den Verzicht auf die Landschaft in Desebagato der 1987 von Emmanuel Sanon, Burkina Faso Koproduktion-Kuba gerichtet erzählt.

Kongo-Brazzaville ist das Land, das den ersten Film der Liebe von einem afrikanischen Direktor beinhaltet: es Kaka-Yo Sébastien Kamba, während Autoren wie David Pierre Fila und Jean-Michel Tchissoukou sagen, sozialen Konflikten und religiösen und Kontraste zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Ehemaligen Zaire, Mobutu Propaganda komplett die Ressourcen des Films und Kultur nimmt im Allgemeinen. In seinem Beitrag, Pierre Haffner, Kenner des Kinos kongolesischen eindeutig fest, wie das Fernsehen ersetzt jede andere Art von Unterhaltung. Im Jahr 1976 Kiese Masekela Madenda präsentiert seinen ersten Spielfilm, Le hasard n'existe pas während Mambu Zinga Kwami wählt eine poetische politisches und gesellschaftliches Engagement und widmete einen Film Marginalisierung der afrikanischen Frauen in Europa, Moseka, und ein anderer Job das Thema der illegalen Abtreibung. Selbst Mweze Ngangura macht Filme zum Nachdenken und etwas pädagogisch, wie die Hochglanz filmische Porträt Kinshasa in Kin Kiesse und sozialen Komödien La vie est belle und Teile von identités. In den neunziger Jahren, komödie und satire vorherrschend Arten von diesem Film, der die wichtigsten Vertreter Joseph Kumbela und Zeca Laplaine, Staatenlosen als viele andere sieht. Die Gerichte Kumbela erlassen Situationen und Rassenkonflikte heimtückisch wie Colis Post und Feizhou laowai während Laplaine wählt komplizierte Geschichten und überfüllt mit Zeichen, wie in Macadam Tribu, gedreht in Bamako im Jahre 1996, zusammen mit den clandestin, die Entwicklung einer dialektischen Wechselwirkung mit emotionalen Raum, wie in der ergreifenden Paris: xy 1999 die Geschichte eines Ehedrama zwischen einem afrikanischen und einem Franzosen leben in Paris.

Das Kino von Ghana, das erste afrikanische Nation, die Unabhängigkeit im Jahr 1957 zu erreichen, gab sein Debüt mit dem Film des Helden Gründer Sam Aryeetey Akan und in den siebziger Jahren mit den musikalischen Komödien der Egbert Adjesu und Bernard Odidja entwickelt, während König Apaw Er setzt seine erste Arbeit über das Thema Rassismus in Deutschland und erst später, in den achtziger Jahren, macht Filme in Afrika ambientati in den Dörfern, auf das Thema soziale Konflikte und den Konflikt zwischen Tradition und Moderne. In den frühen 80er Jahren sind wir auch produzierte die Spielfilme aus Kwaw P. Ansah; nach dem Kino ghanaischen nicht mehr gefunden, Finanzierung und Autoren, die haben und die zweite Hälfte der achtziger Jahre entstanden viele Autoren vielversprechend, aber in London: Koffi Zokko Nartey und Kwame Bob Johnson, sondern vor allem John Akomfrah, zu realisieren, Werke mehr testen. Sein ein Kino Mestizen und unabhängig, wo sie in vielen verschiedenen Stilen von bildender Kunst in den verschiedenen Formaten zu erfüllen, in eine Überwindung der Teilung zwischen Fiktion und Dokumentation festgelegt.

Benin und Gabun produzieren Spielfilme in den siebziger Jahren; der Pionier des ehemaligen Königreiches von Dahomey ist sicherlich Pascal Abinkalou, dass nach einer Reihe von Dokumentarfilmen in der zweiten Hälfte der sechziger Jahre geschossen drehte er seinen ersten Spielfilm Sous le Stern Voudou im Jahr 1974, was einmal mehr die tiefe Widerspruch zwischen der zeigt, Praktiken der Tradition und der Druck der Moderne in der städtischen Umwelt. In den achtziger Jahren beginnt François Okioh mit einem Film denunzieren Korruption der politischen Klasse, ist aber nur in den neunziger Jahren, die der Film beginnt, sich mit beninischen Falsche Soldaten von Idrissou Mora-Kpai, wo zwei Kinder nach Deutschland ausgewandert so tun, als Afro-Amerikaner behaupten, gewinnen zwei junge deutsche und Barbecue-Pejo Jean Odoutan, groteske Komödie und desillusioniert mit einen armen Bauern und isoliert, dass Sie Arbeit reich zu werden und eine Familie gründen zu erfinden. Der Verlust von traditionellen Werten und Identität sind das Herzstück der Gabunischen erste Merkmal, Les tams Tams se sont tus 1972 Regisseur, Drehbuchautor und Schauspieler Philippe Mory. Zu den Stars der siebziger und achtziger Jahre erinnern Louis Menale, Simon Auge, Charles Mensah und Pierre-Marie Dong. Letztere, insbesondere, hat vier Hauptwerke in den siebziger Jahren: Identité, Geschichte eines Intellektuellen, der aus erster Hand den inneren Konflikt zwischen der europäischen Kultur und der afrikanischen Kultur gelebt und O'Bali Ayouma direkt mit Mensah, über das Thema der Frauen und ihre Stellung in der Gesellschaft, und schließlich Demain, ein jour nouveau, die den Aufstieg zur Macht von Präsident Omar Bongo Chroniken. Mensah lenkt auch die ursprüngliche Ilombe in Zusammenarbeit mit dem Französisch Regisseur Christian Gavary: Der Protagonist ist ein junger Mann von Visionen einer schönen Frau heimgesucht. Eine andere Arbeit ganz besonderen Film Gabun ist Orega 1999, der erste Spielfilm von Marcel Sanja. Film in drei Episoden, erzählt die Liebesgeschichte zwischen einer Ethnologin und ein jungen afrikanischen Studenten, die beide Interesse an traditioneller Musik. Der Autor meisten Vertreter der in den Ländern am Horn von Afrika produziert Kino ist, dass Haile Gerima als eCare startet seine Karriere im Ausland, in den Vereinigten Staaten. Seine Theaterausbildung zeigt sich in den frühen Werken. Die Frage der Sklaverei und den Transport von Afrikanern in Amerika ist der Hintergrund für alle seine Filme wählt er die Reise in der Geschichte, die Erinnerung an die Vergangenheit lebendig zu halten. Akouissonne Joseph, einer der wenigen Regisseure der Zentralafrikanischen Republik sowie geschickte Dokumentarfilm gewidmet drei Filme zu Autoren und Filmveranstaltungen in Afrika: Burkina cinéma 1986 Fespaco Bilder im Jahr 1987 und in Afrika im Jahr 1989 Kino.

Kenyan-Film, der in der Lage, auf die Hilfe von Deutschland, die in den achtziger Jahren bei der Eröffnung einer Filmschule in Nairobi geholfen hatte zu zählen ist, steht leider für Mittelmäßigkeit und moralistischen Ton: nach dem Start an Direktoren von anderen Nationalitäten betraut und eine lange Zeit der Herstellung in einem dokumentarischen Stil, wie der Zusammenarbeit für den Fortschritt der ingle Wakeya 1983 und Frauen in der Entwicklung von Mwero Wamkalla 1984 sind später produzierten Spielfilme eher trivial und didaktischen: der Fall Saikati Anne Mungai und seine Fortsetzung Saikati der Enkabaani oder de der Schlacht an der heiligen Baum von Wanjiru Kinyanjui. In Tansania, datieren die ersten Filme zurück zu den achtziger Jahren: Watoto Wana Haki ist eine Fiktion der Hamie Rajab über die Abenteuer und Missgeschicke eines Familien layabout; Muama Tumaini ist das erste mittellangen Film von Martin M'Hando und ist mit Frauen, die gegen die Bürokratie kämpfen gewidmet: M'Hando entwickeln ihre Fähigkeiten in den folgenden Filmen Yomba Yomba und vor allem Maangamizi: das alte one: mit Ron Mulvihill Co-Regie, Es ist einer der schönsten Filme des Kinos des Kontinents und bietet interessante Interpretationen des Begriffs der Spiritualität und Mensch.

Leonce Ngabo ist eine der interessantesten Film Burundi: seinen ersten Job, Gito, das ingrat, ist eine unterhaltsame Komödie, die die Rache von zwei Mädchen, ein Französisch und der anderen Staaten in Afrika, die sich an den gleichen junge Freundinnen zu finden erzählt , Gito genau, burundischen Studenten in Paris, nach einer außerordentlichen Joseph Kumbela gespielt. AKeine wichtigen Beitrag zur Dokumentarfilms wurde auch von Joseph Bitamba im Werke Ikiza angeboten: unité et au Burundi Bürgerkrieg und Les oubliés vivants. Ruandischen Kino hat noch keine wirkliche Reise entwickelt, obwohl seit den siebziger Jahren HABIYAMBERE Gaspar hat in Fragen der ethnographischen Interesse tätig, im Namen des ruandischen Amt für Informatik, mit Amélioration de l'Habitat ländlichen au Rwanda und Manirafashwa, enfant rwandais.

Südafrika hat eine Geschichte des Kinos sehr lang und komplex: eine schmerzhafte Geschichte und unweigerlich von den Erfahrungen der Apartheid, die wirksam verhindert die Produktion von einheimischen Filmen hat markiert. Diese tiefe Zweideutigkeit spiegelt sich in den Filmen dieses Landes. 1910 ist das Jahr des ersten von Springbook Films produzierten Spielfilm: The Kimberly Diamant Raub gefolgt, von 1916 bis Anfang des dreißig, fünfzig Leistungen. Im Jahr 1949 beginnt Donald Swanson mit einem musikalischen, kommt Jim nach Johannesburg und im folgenden Jahr veröffentlicht The Magic Garden, die auch auf urbane Musik konzentriert; Auch Zonk Hyman Kirstein und Pennywhistle Jungen Kenneth Gesetz über die lokale Musik als Soundtrack. Seit den fünfziger Jahren, wird das Regime versucht, Herstellung von Folien Afrikaans zu erhöhen, aber die Auswirkungen der Einführung von Wirtschaftssubventionen zugunsten von Autoren Schwarzen in vielen Fällen zu der Schaffung von schlechten Filmen und mehrdeutigen, wenn nicht offen rassistische. Unter dem Vorwand, einen Film über die populäre Musik der südafrikanischen Hauptstadt, realisiert der New York Rogosin fast heimlich sein Meisterwerk zurück, Africa! Bewegen ra Realität und Fiktion, erzählt die Leiden und Tragödien der schwarzen Bevölkerung während des Regimes, sondern auch die Vitalität und Kraft symptomatisch durch lokale Musikproduktion zum Ausdruck gebracht. Der Protagonist mgabi Zachariah, der in die Hauptstadt kamen, um Arbeit zu finden, versuchen Sie, das Problem der Ablauf der Aufenthaltsgenehmigung gehen von einem Job zum anderen zu entziehen; seinen Exkurs in den Minen und nicht in wohlhabenden Familien, in denen weiße spielt die verschiedensten Aufgaben, ermöglichen Rogosin storytelling Kollektiv, mit scharfen Einblick und einnehmend. Diese Erfahrung inspirierte den Film drei großen Filmemacher dieses Landes, gezwungen, anderswo zu arbeiten, bis Anfang der neunziger Jahre: es ist Lionel N'Gakane, die ursprünglich aus Pretoria, der seinen ersten zwei Jobs in Großbritannien produziert und wach Wukani Jemima & amp; Johnny. Sowohl widmet sich der Frage der Wettlauf zwischen Weißen und Schwarzen, diese Werke zu suchen, um das Gewissen der Menschen ohne Lösungsvorschläge oder Einstellungen zu folgen, aber einfach nur versucht, eine Brücke zwischen den Menschen zu schaffen und verbreiten eine Botschaft der Gleichheit und Frieden zu rühren; die Militanz der Regisseur wird zunehmend klar und eindeutig geworden, vor allem mit Filmdokument der achtziger und neunziger Jahre, Kampf von Simbabwe und Nelson Mandela zu befreien. Gibsen Kente ist der erste schwarze Filmemacher einen Film in seinem Land, wie lange wurde während der Unruhen 1976 in Soweto geboren und wird sofort von der Regierung zensiert zu machen. Stattdessen Simon Sabela, der u-Deliwe leitet, wird von der Regierung unterstützt. Der Exil Nana Aber Homo machte mehrere Dokumentarfilm, einschließlich Phela Letzte Ndaba und ernst an Dimbaza; zu den bedeutendsten Werken der Filmwiderstand in Südafrika, zeichnet sich die gemeinsame Arbeit aus dem Jahr 1990 mit dem Titel deutlich Früchte des Trotzes, des politischen Bewusstseins von einem jungen Gangster, gespielt von Schriftsteller und Dramatiker, sowie Co-Autor Thomas Mogotlane. Unter den Direktoren der Arbeit heraus Jimi Matthews, der auch der Autor, wie ich würde gerne fühlen frei, mein Land, eine Reise in die schwarze Musik der achtziger Jahre. Michael Hammon debütierte im Jahr 1991 mit einer aufwendigen und komplexen Thriller, Räder & amp; Angebote, ganz in Soweto, die offenbar integerimo einer Gewerkschaft sagt, erschossen, in den Handel mit gestohlenen Autos beteiligt. Sehr interessant und gefiel der Film entpuppt sich Warren Wilensky 1994 Der Käfig, Geschichte einer weißen und einer schwarzen Mannes in einem gemeinsamen Gefängniszelle in den ersten Monaten nach dem Ende der Apartheid ist. Ist besonders produktiver Filmemacher William Kentridge, der Autor von Filmen meist Animationen, in denen er seine eigene Vision der Apartheid und der Post-Regime schlägt. Auch in Simbabwe hat sich das Kino in der Lage, Sprach zu mehreren lokalen Autoren und nicht geben, erzählen Geschichten des Lebens in den breiteren Rahmen der nationalen und internationalen Geschichte: einer der wichtigsten Autoren, gehören zweifellos Michael Raeburn und Albert Chimedza, Autor von Kurzspiel Kämpfen Sie für Indipendance 1981 und '97 Jazztales Dokumentarfilm von RAI produziert, um die Sommer-Tour von einem Ensemble von Musikern aus m'bira, Werkzeug lamellophone lokalen Tradition, Gäste des italienischen Musikfestival "Umbria Jazz" zu dokumentieren.

Themen, Trends, Genres

Es ist, als das afrikanische Kino gesehen hat, in Zeit und Raum entwickelt, mit verschiedenen Formaten und mit unterschiedlichen Medien: wie jeder andere Film, dieser hat viel Platz, um bestimmte Genres gegeben und produziert, vor allem seit den siebziger Jahren, eine Reihe erhebliche Werke großer Dicke. Dramatische Filme in der Regel ziehen die vorbehaltlich der Mythen, mündliche Überlieferungen und Praktiken der kulturellen Tradition und Geschichte der Begegnung mit den Europäern, diese Komiker und Satiriker erlassen, die Probleme der Gesellschaft und Familie, von der Mehrehe auf den Zustand der Frau und Generationenkonflikte unter den älteren Menschen und jungen Tradition der Moderne, aber es gibt Verschmutzung und Experimente in einigen Fällen sehr wirksam. Der Raum des Dorfes und die Probleme des ländlichen Lebens stehen im Mittelpunkt der einige Meisterwerke des Kontinents: Wend Küüni und Rabi Kaboré sondern auch Yaaba und Tilai der Ouédraogo, Mossane Safi Faye sowie die Dynamik des Lebens im urbanen Realität und die Schwierigkeiten, werden von den großen Autoren konfrontiert, sind die Ergebnisse wirklich bedeutende es der Fall von Filmen wie Zan Boko Kaboré und Macadam Tribu des Laplaine ist. Seltener begegnen wir mit einer religiösen Film, obwohl es zahlreiche Verweise auf die heilig, ihre Formen und ihre Praktiken in Bezug auf das Christentum als die traditionellen animistischen Kulten; ist vielleicht anders ist das Verhältnis zum Islam, vor allem in Bereichen, in denen es eine erhebliche soziale Druck hat. Der Initiationsritus ist eine der häufigsten, manchmal in Richtung der persönlichen und spirituellen Reise, am häufigsten in der Form der Kritik wie in Sembene und Cissé: Autoren, und unterstreicht dabei das Potenzial erinnern an traditionelle Praktiken und das menschliche Verhalten an ADRs, versuchen Sie, eine breitere Vision der Wirklichkeit vor. Eine genaue und sehr ironisch religiösen Fanatismus African ist in dem Film dell'avoriano Gnoan M'Bala Au nom du Christ 1993, in dem sie die Probleme im Zusammenhang mit religiösen Sekten Bühne präsent. Das Thema der Magie und Zauberei wird oft ambivalent präsentiert die Autoren des afrikanischen Kinos: der Zauberer wird lächerlich gemacht, reduzierte die gleiche Weise wie der Scharlatan in Yaaba der Ouédraogo, 1989, sowie seine Macht über die einfachen Menschen erzeugt Konflikte und Streitereien in Xala der Sembène, während in Werken wie Le Medecin de Gafiré Moustapha Diop im Jahr 1983, die Zahl der Hexendoktor hat eine Konnotation absolut positive und vorteilhafte, in der Lage, die Umwandlung der Tradition Verknüpfung mit der zeitgenössischen. Der Reichtum und die Komplexität der afrikanischen Ritualen ist ein anderes Thema in vielen vielen Werken aus Yeelen Cissé, 1987, an die Firma zu Beginn Komo Bambara gewidmet gesehen, und am Ende mit einem anderen Job sehr geschätzt, Ta Dona Adama Drabo. Weniger häufig statt der Film zu dem Thema der Liebe oder der Tod gewidmet. Der Film beschäftigt sich mit viel von dem Thema der Identität und Staatsangehörigkeit, die oft entstehen die Zensur ist der Fall von Baara Cissé, Réou-Takh Traoré, Kaddu Beykat von Faye und zwei Filme von Jean-Marie Teno Afrique, je te plumerai und La tête dans les nuages ​​und entwickelt viele Gedichte auf der Reise, sondern vor allem als Initiationsreise und Rückmigration von Dorf zu Stadt gedacht. Die Bilder und die Zeichen des afrikanischen Kinos sind oft ambivalent, wie sie in der Griot, der Zauberer, den Mann, der Macht zu sehen, aber auch die Elemente der Natur sind als Doppel und metaphorische Funktionen angezeigt. Ferid Boughedir identifizierte die "Megatrends" Film von afrikanischen Autoren, die wie folgt gewählt:

  • Politische Zugehörigkeit
  • Trend moralische oder moralistischen
  • Narzisstische Tendenz
  • Kulturelle Entwicklung
  • Marktentwicklung

Am Ursprung dieser fünf Hauptmerkmale würde der ewige Oppositions Tradition / Moderne explizite Kontraste Dorf / Stadt, die moderne Medizin / traditioneller Medizin, etc. Die erste Tendenz verweisen jene Regisseure, die fortschreitend sich verpflichten, bei ihrer Arbeit berücksichtigen die soziale, politische und wirtschaftliche, in dem der Konflikt zwischen alter und neuer als Kampf um die Macht manifestiert. Es ist ein Film, der den Kampf gegen Unterdrückung Erwachen das Gewissen der einzelnen Zuschauer verurteilt. Boughedir beruft sich insbesondere auf die Arbeit der Sembène, Hondo, Traoré und Teno. Die Autoren beschreiben die Tendenz, sittliche oder moralische harte Realität im Gegensatz entkolonialisierter Afrika und machen einen Fall zu Gunsten der Tradition, als Schutzhülle als der degenerierten und chaotischen Welt der Moderne zu sehen: es ist ein Film als FVVA Alassane oder Etoile noire von Maiga, während die narzisstische Tendenz ist aufgrund nach der Filmkritiker für die Autoren, die einen festen Platz nicht nehmen und zu verewigen die Krise der afrikanischen Identität, ohne Druck jede Veränderung oder Transformation, wie Pierre-Marie Dong und Richard de Medeiros. Eine große Anzahl von Autoren in die kulturelle Entwicklung gezogen, inspiriert von traditionellen Praktiken und ihre Auswirkungen in der heutigen Gesellschaft. Die maßgebliche Sprecher dieser Strom ist Gaston Kaboré glaubt, dass wir nicht nostalgisch in die Vergangenheit der vollständig von der modernen absorbiert gebunden bleiben, sondern ist in der Mitte, wo Sie die wichtigsten Elemente ihrer Identität durch ihre Integration mit den neuen Instanzen abzurufen nicht Kraft, die man hoffen kann, um die Fortschritte und die Verbesserung der Bedingungen von Afrika. Ebenso schlug Dikongue-Pipa bereits im Jahr 1976 in Muna Moto präzisen Gesten, Objekten und formalen Methoden notwendig, um das Gleichgewicht Ahnenkult, ohne dass sie mussten das Leben von Frauen zu unterdrücken, zu halten. Die kulturelle Entwicklung gehören auch alle Werke auf die Figur der Griot oder andere Exponenten der Tradition, dem Film inspiriert von den Mythen und Märchen, diejenigen, die das Verhalten, Wünsche und Ideen der einfachen Leute zu beschreiben gewidmet: das sind Werke, die zu erkunden verschiedenen Ebenen des Lesens, und das kann nicht in einem zu schematisch verpackt werden. Autoren wie Ouédraogo, Sissoko, Cisse, Kabore, Sembene, Mambéty haben Poetik viele komplexe und abwechslungsreich, die mit der Zeit entwickeln und sollte individuell behandelt werden. Schließlich ist die Tendenz von kommerziellen entwickelten afrikanischen Kinos vereint Film und Video für Filme, sondern auch Fernsehsendungen und Dokumentarfilmen ausdrücklich zum Zwecke der Unterhaltung wie Kamerun Anschluss Alphonse Beni und Die appât du gewinnen Jules Tackam. Nach Boughedir, anglophonen afrikanischen Kinos, vor allem Nigeria und Ghana, hat diesen Trend entwickelt, was einen großen Unterschied in der Höhe im Vergleich zu anderen hochentwickelten und populären Künsten wie Literatur, Theater, Poesie, Bildende Kunst und Musik mit Ausnahme des großen Autors Nigerian Ola Balogun. Als scharfsinnig bemerkt Francesca Colais, Kino des afrikanischen Kontinents fast völlig fehlt die Figur des Aktion: diese Abwesenheit ist auf eine Besonderheit des Konzepts der afrikanischen Kunst im weitesten Sinne. Das ultimative Ziel jeder Arbeit in diesen Zusammenhängen ist in der Regel um das kulturelle Erbe zum Wohle der Gemeinschaft zu übermitteln. Wie betont Jacques Binet: "Menschen sind nur selten zu sehen gesetzt; was zählt, ist die Familie, das Dorf. Jeder muss lernen, auf die Gruppe zu biegen, um die Rolle ihm zugewiesenen respektieren. Für ihren Teil, sind die Kinder nicht selbstgefällig Individualismus unterrichtete, um in Abhängigkeit von dem anderen zu handeln. Get noticed, raus aus den Medien ist verpönt und erzeugt Misstrauen. All dies ist nicht förderlich für die Geburt des Helden. "

Vor allem die erste Generation von Filmemachern immer seine Absicht, ihre Kreativität durch eine kritische Erziehung der Massen zu fördern, erklärte, Überschreitung der durch dieses Impressum realistisch und manchmal der Aktion, aber zur gleichen Zeit mit der Entwicklung eines Films mit hochästhetischen und formale bestimmt Grenze. Kaninda legte eng mit der Nutzung der heroische Figur und die Poesie ideologische / Regisseur bezogen werden: wenn es Konflikt zwischen den Hauptfiguren und der Gruppe entspricht dies einem Rechtsstreit, wer hinter dem Master-Steckdose ist, im Gegenteil wenn es Vereinbarung zwischen den Spielern und der Gesellschaft in der sie leben, bedeutet dies, dass der Autor / Regisseur hat eine positive Sicht der Wirklichkeit. Darüber hinaus, mit einigen Ausnahmen in einigen Filmen mitgewirkt, unterstreicht Kaninda die Tatsache, dass in der Regel der Held ist der subversive Element, während die politische Autorität und soziale Gruppe innerhalb der Antagonist. Großer Wert wird auf die älteren Menschen, als die Hüter des Wissens und der Weisheit gegeben, weil näher an die Welt der Ahnen als jüngere Menschen; das Verhältnis zwischen den Altersgruppen ist viel von der afrikanischen Kunst-Filme untersucht, während mehr auf Dialog als Aktion bezogen sind. Zu diesem Zweck wird die afrikanischen Filmemacher zeichnen Sie eine Darstellung der Sitze unter den großen Bäumen, wo sie jung und alt vor allem mit Szenen zusammen und die Bewegungen der Kamera zu minimieren erfüllen. Yaaba ist das Paradebeispiel: basierend auf der Geschichte der Beziehungen zwischen Bila und ihre Großmutter, um den Rand der Gesellschaft gedrängt, präsentiert der Film das Leben des Dorfes in den schnellen Aktionen der jungen und schnell wie Bila und Bewegungen langsam und sanft alte Großmutter. Ältere Menschen als Quelle der Reflexion und Weisheit sind die Schlüsselfiguren in afrikanischen Kinos, die durch ihre d verschiebt den Rest der Welt: Dieser Aspekt wird in der weit verbreiteten Anwesenheit der Protagonisten, wie im Fall der kollektiven Finzan Sissoko oder Nerijas reflektiert Godwin Mawuru, wo zwei Frauen weigern, einmal verwitwet, die Brüder ihrer Männer zu heiraten, und der Film wird in der Weise, dass die Rechte der Protagonisten und der Frauen im Allgemeinen werden nach und nach die Rechte der Gruppe und wahrgenommen wird entwickelt Gesellschaft als Ganzes. Die Protagonisten sind gut nachvollziehbar auch im kollektiven Episodenfilm Seye Seyeti Safi Faye, in der Jom Makharam und De Ouaga in Douala im Vorbei gießen Paris Teno, in denen die Protagonisten sind die Afrikaner von heute, von den Gebildeten und Intellektuellen, treffen sich in den Cafes von Paris, über vage und ferne Afrika, die Menschen in Yaounde oder Südafrika zu sprechen, in das alte Dorf von Fertigungs Hand ihrer Kalebasse. Die Positivität oder Negativität eines Charakters schwierig ist, die physikalischen Eigenschaften zu verstehen: das afrikanische Kino ist vor allem auf das, was die Zeichen tun, basiert. Dies führt den Betrachter zu, wie die Protagonistin von einem zum anderen, die diese Autoren, eine Gemeinschaft, die funktioniert, anstatt die einzelnen dominanten auf dem Rest der Gesellschaft zu präsentieren ermöglicht identifizieren. Ein weiteres großes "Nein" in afrikanischen Kinos ist das Fehlen von Spannung. Guelwaar der Sembène und die vorgenannte Neriah: Die Beobachtung wurde von Pierre Haffner Analyse von zwei Werken in dieser Hinsicht relevanten vorbereitet. Letztere erzählt die Geschichte von einer verwitweten Frau, die die kulturelle Tradition, die den Bruder ihres Mannes, das wäre auch für alle Waren gewährt werden heiraten sollte ablehnt. Neriah nicht seine Rechte durch Maßnahmen Wirkung behaupten, sie Fallen und Herausforderungen auftreten, zu überwinden, wie es wäre, gemeinsam in der westlichen Film-Tradition: im Gegenteil, ist sein Sieg einfach durch die Tatsachen erreicht, Aktionen nie spektakulär, aber konkrete und direkt. Wenn Guelwaar statt, die eine der reifsten der senegalesischen Regisseurs, der Protagonist, der der Sohn von Guelwaar heute verschwunden ist, nach einem harten Kampf für die Unabhängigkeit seines Landes in einem sehr komplexen Deal und diesem schattigen beteiligt es wird nur durch das Eingreifen der Polizei aufgelöst werden. Der Betrachter wird dann zu der Hauptfigur, die das einzige Mittel, mit dem sie eine größere Gerechtigkeit erreicht ist zu identifizieren. Das gleiche kann auf Gerimas Sankofa angewendet werden: die Geschichte der Deportation angewiesen, im Betrachter eine emotionale statt einer Spannung an der Aktion zu erstellen.

Neueste Entwicklungen

Die Kunst, dass Sembène genannt mégotage über dreißig Jahren ist immer noch sehr wichtig, wenn nicht unerlässlich, für das Kino in Afrika. Das Problem ist, wirtschaftliche, aber nicht nur, oft nationale Produktionen erhalten Unterstützung für Produktionsunternehmen und internationale Distribution, die sicherlich die Ergebnisse der Verbreitung und Nutzung beeinflusst durch die afrikanische Öffentlichkeit, vor allem in Bezug auf die Arbeiten der Regisseure der letzten Generationen. Die Schwierigkeiten des Kinos in Afrika werden von den Erfahrungen von Cissé und Djingarey bewiesen, um die berüchtigtsten Fälle zu nennen. Von den 149 Filmen bei Fespaco im Jahr 1995 vorgestellt, nur zwei wurden bei den großen Festivals außerhalb des Kontinents durchsucht wurden: Le cri du coeur von Idrissa Ouedraogo und The Grand Blanc de Lambarene von Bassek Ba Kobhio. Boughedir betonte, dass die Anforderungen und Bedürfnisse der afrikanischen Filmemacher wurden sehr bald vergessen und wie die Verbreitung des Fernsehens stellt eine zusätzliche Gefahr für diese Filmindustrie, während des Seminars in Niamey hervorgegangen war.

Eine neue und immer noch schlecht behandelt afrikanischen Film betrifft die Autoren der schwarzen Diaspora in der Karibik und im Pazifik und die wachsende Zahl der afroamerikanischen Präsenz. Seit 1992 ist Los Angeles die Heimat einer der wichtigsten internationalen Festivals zu diesem Film und es ist bei diesen Gelegenheiten, die Schwellen wird immer deutlicher das Gefühl der kulturellen Zugehörigkeit zu einer panafrikanischen Filmwelt. Ausgabe des Festivals d'Afrique Brüssel 1995 auch vorgestellt Kino von Papua-Neuguinea, kombiniert mit, dass für die afrikanische Kultur und Kritik hervorgegangen aus der Verarbeitung: die Frage des Panafrikanischen Film erfordert viel mehr präzise und dattagliata in Bezug auf Makrophänomen des Panafrikanismus und deren Verbreitung in der Karibik und in den Pazifikinseln. Seit den späten neunziger Jahren, der Wert Menge an Filmverteilung zwischen Französisch-Sprechen und englischsprachigen Raum ist etwa drei Viertel der Produktion zugunsten der ehemaligen; Ein Sonderfall ist aus Nigeria, wo die Verteilung ist in den Händen der Häuser vor allem USA und libanesischen gemacht, während die Länder der portugiesischsprachigen immer noch kämpfen, um ihre Produktion zu steigern.

Die jetzt fünfzig afrikanische Kino gesehen hat, die letzten Jahre der Trend bereits etablierten entwickeln sich über: die Instanz dominierende Tatsache bleibt, dass der untergehenden Stadt, die das Thema der Identität, die immer noch in der Mitte des viele wichtige Werke bindet. Im Jahr 1998 war es aus einer der Genies des afrikanischen Kinos, nahm Djibril Diop Mambéty davon 19 Jahre, um sein Spiel Hyènes abzuschließen, und dass er vor kurzem ein paar wirklich bedeutende Werke gemacht hatte: Der Franken im Jahr 1995 und La petite vendeuse de soleil '98 sind Teil einer Trilogie über das gemeine Volk blieb unvollendet. Im Jahr 2007 hat er dann weg Ousmane Sembene: sein letztes Werk, Moolaadé, im Jahr 2004 war der einzige Film in Afrika südlich der Sahara in Cannes ausgewählt. Fahren Sie stattdessen Kino Aktivität der großen Namen des afrikanischen Kinos als Kaboré, Ouédraogo, Cissé, Med Hondo und Sissoko, während afrikanische Kino ist immer eine Frau, von der senegalesischen Safi Faye Sarah Maldoror Verwirklichung seiner neuesten Dokumentarfilm im Jahr 1995 der junge Flora Gomes, praktisch der einzige Vertreter des Kinos in Guinea-Bissau und der Schriftsteller Tsitsi Dangarembga, die in der Ausgabe von Fespaco 1996 mit Kind Jeder teilgenommen. Dieser Trend war bereits in '91 mit der Gründung in Burkina Faso dell'UNAFIB institutionalisiert. Die Produktion für Frauen gilt insbesondere Videos und Kurzfilme, wie aus den Ausgaben des African Film Festival in den letzten Jahren abzeichnet. Sie gelten als besonders vielversprechende Regisseure wie Valérie Kaboré und Martine Condé Ilboudo.

Hauptregisseure / Schriftsteller des afrikanischen Kinos

  • Joseph Akouissonne
  • John Akomfrah
  • Moustapha Alassane
  • Pascal Abinkalou
  • Sam Aryeetey
  • Ahmed Atef
  • Chris Austin
  • Ola Balogun
  • Nouri Bouzid
  • Souleymane Cissé
  • Ibrahim chaddad
  • Mambaye Coulibaly
  • Moustapha Dao
  • Richard De Medeiros
  • Boubakar Diallo
  • Jean-Pierre Dikongue-Pipa
  • Pierre-Marie Dong
  • Adama Drabo
  • Ruy Duarte
  • Desiré eCare
  • Gaston Kaboré
  • Dani Kouyaté
  • Safi Faye
  • Oumarou Ganda
  • Driss Chouika
  • Haile Gerima
  • Rui Guerra
  • Flora Gomes
  • Mahamat-Saleh Haroun
  • Med Hondo
  • William Kentridge
  • Mama Keita,
  • Fadika Kramo-Lancine
  • Joseph Kumbela
  • Ababakar Samb Makharam
  • Sarah Maldoror
  • Djibril Diop Mambety
  • Martin M'Hando
  • Philippe Mory
  • Fanta Régina Nacro
  • Leonce Ngabo
  • Lionel N'Gakane
  • Idrissa Ouedraogo
  • Benoît Maurice Ramampy
  • Laugen Salem
  • Ousmane Sembene
  • Abderrahamane Sissako
  • Cheick Oumar Sissoko
  • Jean Marie Teno
  • Mahama Johnson Traore
  • Paulin Vieyra Soumanou
  • Rufth Ziman
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