Altar Massa Fermana

Das Altarbild von Massa Fermana ist ein Gemälde in Tempera und Gold auf Platte durch Carlo Crivelli, datiert 1468 und in der Kirche der Heiligen Lorenzo und Silvestro in Massa Fermana erhalten. Es ist unterzeichnet "". Dies ist der erste bekannte Werk des Malers in den Marken, auch wichtig, den Zeitpunkt seiner Rückkehr nach Italien zu bestimmen.

Geschichte

Lokale Tradition, die von Amico Ricci genommen erinnert Altar commionato durch eine Anzahl von Fermo Azzolini, Herr auch von Massa. Während der Befragung von den Kunstwerken von der neugeborenen italienischen Regierung nach der Vereinigung in Auftrag 1861 Cavalcaselle und Crowe sah das Altarbild in der Pfarrhaus. Später wurde es in der Stadthalle und dann in der Nationalgalerie der Marken in Urbino, wo er bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs, nach dem er in die Kirche Herkunftszurück blieb gezeigt.

Beschreibung und Stil

Das Altarbild besteht aus fünf Hauptfelder in der Mitte die Madonna mit Kind und Heiligen Johannes dem Täufer an den Seiten, Lawrence, Silvester und Franziskus. Es gibt drei Höcker mit der Verkündigung, der Pietà und dem Engel der Verkündigung und vier Magazinen des Podiums, mit dem Vortrag, der Kreuzigung, Geißelung und der Auferstehung: neugierig, die Kreuzigung bevor Auftrag die Geißelung .

Madonna

Die Madonna ist auf einem Thron in der Mitte sitzt und hält in den Armen das Kind, das segnet und hält eine goldene Kugel, Symbol des Globus. Die Marmorthron ruht auf einem Sockel, in dem ein Funke aus, in der Nähe die Signatur des Künstlers eingebettet. Darüber wird von roten Tuch umfaßt die Rückseite und zwei große Grutti ruht auf den Seiten, einen Pfirsich und Quitte, die aus Tradition Squarcione und in Anspielung auf die Erbsünde aufgeweicht. Halos, der Maria als der Heiligen, sind sie archaisch, wie goldene Scheiben hinter den Kopf festgesteckt und nicht zu kurz, auf denen der Künstler angewendet Reliefschmuck.

Madonna erinnert Regelungen Filippo Lippi. Im Vergleich zu den Madonnen des Paduaner Zeitraum oder Zadar, die Figur der Jungfrau wird hier durch eine neue Zärtlichkeit, die später in seinen reifen Werken des Künstlers gefunden werden aufgeweicht.

Die Saints Seite

Die unterste Stufe vereint Zeitschriften der Heiligen, sondern wird je nach Einstellung unterschieden. Johannes der Täufer, wird beispielsweise in der Wüste vorstellen, auf einem schroffen Felsen an Mantegna, die ebenfalls symmetrisch auf dem Panel auf der rechten Seite gefunden ruht, Franziskus empfängt die Wundmale, während die anderen beiden Heiligen stehen auf einem Marmor-Schritt gesprenkelt.

Abwechslungsreiches zu stellen und Haltung, sind die Heiligen von den typischen Attributen erkennbar sind, mit Ausnahme von Sylvester, die keine spezifische Attribute hat abgesehen von der prächtigen Papstgewand, aber das ist noch zu erkennen, wie die Titelheiligen, mit Lorenzo, die Kirche.

Anders als Madonna für einen trockeneren Textur und skulpturalen, die Heiligen zeigen größere Persistenz von Möglichkeiten Padua.

Höcker

Verloren ist das Original Holzrahmen, die auf eine elegantere Höcker übernehmen musste.

Auch diese drei Szenen sind räumlich vereint, sondern nur die Seitenwände der Verkündigung, die aus dem gleichen Hintergrund mit einer Mauer mit Zinnen sind. Auf der rechten Seite der Engel mit Flügeln und gleitet sanft flatternden Saiten ihres Kleides und Tablet geprägt; Left Maria, sitzt vor dem Rednerpult, empfängt den Besuch der Taube des Heiligen Geistes und akzeptiert sein Schicksal in Demut sich die Hände, während auf der linken Seite gibt es einen zarten Blick in sein Schlafzimmer, unberührt wie es sich für eine Jungfrau. Diese diese zwei kleine Szenen stellen eine echte Bewegung in der Perspektive, wobei das Gitter in den Blöcken der den Boden und in das Muster von Verbindungen zwischen den Wänden mit Ziegelsteinen gepflasterte dargestellt. Das gleiche Pult der Jungfrau ist heftig scorciarto. Die Art der Madonna von Bartolomeo Vivarini beeinflusst, die bereits von der Künstlerin in Venedig und in dieser Zeit auch in den Marken aktiv bekannt.

Die Barmherzigkeit hat einen Hintergrund als eine nackte Felslandschaft. Der Leib Christi gibt es steht zugleich heroisch in seinen starken physischen Kunststoff, und wund, um die Leiden des Martyriums, nur Gesicht erinnerte, auch aus dem Kreuz, das hinter ihm erscheint mit drei Nägel in das Holz getrieben. Schön sind die Einblick in den Sarkophag in Perspektive und die Aufmerksamkeit auf die Lichtleistung, wie durch den Schatten, der Jesus wirft am linken Rand oder den Nägeln gezeigt.

Die Estrade

Unterhalb der Estrade Ausstellung narrative Szenen, selten in der Künstler-Produktion. Ist die offensichtliche Inspiration aus der San Zeno Altarbild von Mantegna für die Szenen, zu versuchen, es noch dramatischer Ereignis zu machen, wie man in der Kreuzigung, wo die alte Mary wird von einer Grimasse von Schmerz verklärt sehen. Der Soldat liegend in der Auferstehung verkürzt ist un'eplicita Zitat der Transport von St. Christopher fresco Ovetari Kapelle in Padua. Die Geißelung stattdessen würde, um die Perspektive Lösungen von Paolo Uccello, dass Jahr gearbeitet in Urbino, insbesondere zu den Szenen der entweihten Stufenwerkzeuge beziehen.

Eine Untersuchung der beiden Sarkophage im Altarbild dargestellt wird, ist eine der Pietà grau, mit keine Spuren von Blut in der Auferstehung vorhanden sind: es, dass die Behandlung als eine Unterstützung, von der lokalen Franziskanerkloster von Massa Fermana und dem Sponsor gegeben erklären wollte, die theologischen Thesen, in jenen Jahren gegen die Dominikanische Meinung, von der franziskanischen James der Marken spielte, so geheiligt, durch die das Blut Christi würde seine Göttlichkeit während der Passion for riacquisirla an die Auferstehung zu verlieren.

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