Andrej Tarkowski

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Februar 29, 2016 Uwe Zapf A 0 1

Andrej Tarkowski, auf Russisch: Андрей Арсеньевич Тарковский, war ein Regisseur, Drehbuchautor und Schauspieler Sowjet.

Biographie

Tarkovsky wurde am 4. April 1932 in Zavraž'e geboren, der Oblast 'von Ivanovo, einem kleinen Dorf am Ufer der Wolga, des Sohnes Arseni Tarkowski und Marija Iwanowna Višnjakova Tarkovskaja, eine Frau mit starkem Charakter und tiefen Religiosität, lang bei einer Druckerei beschäftigt.

Tarkovsky war riesig für die Bedeutung der Beziehung zu den Eltern, der tiefen Liebe zu seiner Mutter gemacht, und Entfernungen und Missverständnisse mit seinem Vater, der im Jahre 1935 die Familie verlassen, als Andrej war drei, nur um im Jahr 1945 nach dem Krieg zurückkehren . Bei dieser Gelegenheit der Vater versuchte, Andrej mitbringen weg, aber die Stärke der Mutter hielt ihn auf.

Fünfziger Jahre

Im Jahr 1952 schrieb er sich an Andrej für Orientalistik der Akademie der Wissenschaften in Moskau und begann das Studium Arabisch. Durch die Religiosität der Mutter beeinflusst, ist es sehr unangenehm in der akademischen atheist der härtesten Jahre des Stalinismus. Im Jahr 1954 brach er sein Studium und nach dem Rat seiner Mutter, geht er als Geologe in der sibirischen Taiga zu arbeiten. Der Kontakt mit der Natur bei langen Wanderungen wird ihm helfen, Reize zu finden und wieder eine Spiritualität, dass frühere Studien hatten untergraben. Die Periode der sibirischen Taiga wird Gegenstand einer interessanten Script im Jahr 1958 geschrieben, aber es wird nie in Folie eingeschaltet werden: Konzentrat. Der Titel merkwürdigerweise bezieht sich das Skript zu dem Anführer einer geologischen Expedition, warten auf das Boot, das die "Focus" der von der Expedition gesammelten Mineralien bringt.

Im Jahr 1956 Andrej Tarkowski kehrt nach Moskau und am VGIK, der renommiertesten Filmhochschule der Sowjetunion eingeschrieben. Tarkovsky studierte er unter Michail Romm, zitierte einen Direktor der Zeitraum, ein Mitglied des sozialistischen Realismus, die zu den beliebtesten in diesen Jahren war. Allerdings Romm, über seine persönlichen ästhetischen Entscheidungen, es zeigt einen Mann von großzügig und, unter seine Fittiche, Tarkovsky vollständig seine Ideen zu entwickeln, für die es dankbar, dass der Lehrer zu sein, um die immer werden Worte des großen Schätzung.

VGIK Tarkovsky seine Produktion starten. Erster Titel, 1958, Die Mörder, ein Kurzfilm, der eine der bekanntesten Geschichten von Ernest Hemingway nimmt, und in dem Tarkovsky erscheint auch als Schauspieler in der Rolle des Kunden in der Bar, ein Jahr später die Mittellang: nicht fallen verlässt heute Abend. Diese Arbeit ist komplexer als zu Beginn der Atem und erzählt von einer Handvoll Soldaten verantwortlich für die Minenräumung einer Straße, wo sie gefunden Bomben des Zweiten Weltkriegs. Der Film, obwohl ein Teil idealerweise einige Kinematografie Nachkriegs sowjetischen Geschichtsschreibung offenbart, im Interesse des Schusses und der straffe Drehbuch, das ursprüngliche Talent des Regisseurs.

Sechziger Jahre

Im Jahr 1960 absolvierte Tarkovsky präsentiert Katok die skripka, einen mittellangen Film, der die Freundschaft zwischen einem Kind, das Violinstudium und einem Arbeitnehmer road Schicht erzählt. Der Film wird durch eine sanfte Lyrik ein wenig gekünstelt, auch wegen der Art der Arbeit in der Schule durchsetzt, aber schon bringt ans Licht, die ungewöhnliche Thematik und in einigen Regielösungen, die Originalität und Unabhängigkeit zu der Zeit nicht gemeinsam. In diesem Film schon beginnen wir einige visuelle Ideen, die viel Platz in den folgenden Spielfilmen finden wird begreifen: eine Vorliebe für die traumhafte Visionen und das Thema Wasser, immer in späteren Filmen vorhanden.

Im Jahr 1961 Tarkovsky Braut Irma Rauš, eine Schauspielerin, bekannt Gänge VGIK. Aus der Ehe wird sie im Jahr 1962 Arseni Andrejewitsch, der erste Sohn des Regisseurs, der Name seines Großvaters gegeben wird geboren werden.

Auch im Jahr 1962 kommt Iwans Kindheit, der erste Spielfilm von Tarkovsky. Der Film wurde am Filmfestival in Venedig, wo er den Goldenen Löwen gewonnen für ein Unentschieden mit Chronicle Familie von Valerio Zurlini vorgestellt. Der Film erzählt die Geschichte eines Kindes, das im Zweiten Weltkrieg teilnimmt. Die ganze Geschichte ist frei von irgendeiner Form oder realistische epische; Lang-Lkw, die die Sümpfe, die ständigen Abschweifungen traumhafte Atmosphäre und symbolträchtigen, poetisch zu überqueren und machen den Film aus dem sozialistischen Realismus Periode. Plötzlich explodiert der Fall Tarkovsky. In Italien ist der Film entfaltet eine übertriebene Kontroverse, sah in der Verteidigung des Films, auch die Intervention von Jean Paul Sartre in den Spalten der Einheit.

Mit diesem Film sehr lyrisch und Personal, beginnen die ersten Missverständnisse mit dem Regime, als im Jahr 1966 Tarkovskijs Andrej Rubljow wiederum zu offener Feindseligkeit, die alle zukünftigen Karriere des Regisseurs beeinflussen. Andrej Rubljow reread die Geschichte Russlands des fünfzehnten durch die Heldentaten der Ikonenmaler Andrej Rubljow, und war einer der besten Filme der sechziger Jahre in der ganzen Welt Kino; seine Stärke und Intensität einen Film von erheblicher Bedeutung. Es gibt Szenen, besonders berühmt, wie das Gießen der Glocke, lobte die Vereinigung der Menschen für die Schöpfung und gegen den Tyrannen, und dann gibt es die Mystik, Glaube, die Verherrlichung der Mutter Russland. Es ist der Beginn einer langen Pattsituation, die seit Jahren ziehen auf. Nach langen Druckmaschinen, die Aktion in der ersten Person zu sehen ist, die Französisch Minister für Kultur, der Film 1969 in Cannes anreisen, mit ersten erlitten einige Schnitte und einige "Korrekturen" an die Versammlung. Erfolg ist die gleiche große, der Film gewann den Internationalen Kritikerpreis und wurde in ganz Europa durchmustert, wecken überall einhellige Begeisterung unter den Kritikern und der Öffentlichkeit. Zu Hause aber Andrej Rubljow wird bis 1971 projiziert, so dass ein Erfolg der Öffentlichkeit trotz der Leichentuch des Schweigens auf dem Film gefallen: Es gibt keine Produkte, ohne Kritik und sogar ohne Informationen über die Sitzung, in der sie projiziert wurde.

Am Set von Andrej Rubljow Tarkovsky weiß Egorkina Larisa Pawlowna, der im Jahr 1969 heiratet, und von denen im Jahr 1970 er Andrei Andrejewitsch, seinen zweiten Sohn.

Siebziger Jahre

Seit April 1970 Tarkovsky begann ein Tagebuch, das kontinuierlich bis zu den letzten Tagen des Lebens wird. Diese Tagebücher enthalten einen Bericht über die Wechselfälle des bürokratischen und komplizierten menschlichen Wechselfälle des Tarkovsky und sicherlich bilden zusammen mit Sculpting Zeit, wo Tarkovsky definiert seine ästhetische Idee nicht nur dem Kino, dem wichtigsten Dokument über sein Leben und seine Werke. Zuerst wurden die Tagebücher veröffentlicht Auszüge in deutscher und englischer Übersetzung, aber erst im Jahr 2002 wird die erste Ausgabe veröffentlicht, bearbeitet von seinem Sohn, für eine kleine Florentine Verlag Edizioni della Meridiana.

Im Jahr 1972 realisiert Tarkovsky Solaris, basierend auf dem Roman von Stanislaw Lem. Der Film erzählt von einer wissenschaftlichen Expedition auf dem Planeten Solaris, einem Planeten, wo seltsame Phänomene auftreten. Kris Kelvin, der Wissenschaftler geschickt, um das Rätsel zu lösen, entdeckt er, dass der Ozean auf dem Planeten ist ein echter fühlenden Wesen, das, materialisiert sich körperlich, die Vergangenheit und die Erinnerungen. Die komplexe metaphysische Atmosphäre dieser Arbeit ist unterbewertet sind und würde stattdessen lieber gehen den ganzen Auftreten von Science-Fiction. Der Film ist leider im Westen als "der sowjetischen Antwort auf 2001: A Space Odyssey" vorgestellt und genießt gemischt Vermögen. In Italien Solaris es Dacia Maraini, die tiefgreifenden Veränderungen zu arbeiten anvertraut ist: 40 Minuten des Films geschnitten und andere Szenen beliebig wieder zusammengesetzt, die alle, natürlich, ohne die Zustimmung des Tarkovsky, der nicht einmal von diesem und jenem informiert worden war, Später bringt er lokal, mit wenig Erfolg, eine Klage gegen den Maraini. Diese Version des Films wird in Italien seit fast drei Jahrzehnten zu zirkulieren, bis die Re-Release der Version 2001.

Fertige Solaris Tarkovsky begann die Arbeit an einem weißen Tag, einen Film in autobiographischen, Coming Out im Jahre 1974 mit der endgültigen Spiegel. Es ist ohne Zweifel das persönlichste Film des Regisseurs und versiegelt. Vadim Ivanovich Jusov, die schon immer der Betreiber des Vertrauens Tarkovsky hatte, weigert sich, den Film zu drehen, weil er das Projekt zu übermütig hält. Einmal in die Kinos aber Jusov zugeben, dass er sich geirrt hatte und mit Tarkovsky beglückwünschen. Der Spiegel ist in der Tat ein Werk mit viel Charme, die eine grenzenlose Virtuosität zeigt, bei der Verwendung der Kamera und die Arbeit an Farbe. Aber Virtuosität ist auf die Schaffung eines ätherische Atmosphäre, in der die Gegenwart, Vergangenheit und Träume werden in einem Block zusammengeführt zeitlos ausgerichtet, auf die weitere, Archivbilder von Soldaten der Roten Armee im Zweiten Weltkrieg beschäftigt in einem lyrischen Rekonstruktion der Geschichte Russlands.

Die Feindseligkeit des Regimes gegen Tarkovsky wird, nach diesem Film, noch härter. Der Film wird in keiner Weise behindert wird, die Verhinderung ihrer Teilnahme an einem Festival, national und international, während zu Hause gilt als drittklassigen Film, die am wenigsten, so geht in die Programmierung für nur drei Wochen, und nur in kleinen Räumen Vorstadt. In Tarkovsky es auch zu tun, mehr Filme verhindert. Unter anderem Ideen entwickelt, die nie auf die große Leinwand zu übersetzen sind die Reduzierung des Idioten von Dostojewski, der in den Ideen von Tarkovsky, war seine wichtigste zu sein und die im Jahr 1971 funktionieren wird und bis 1983, wenn , jetzt im Exil, er wird verstehen, dass sie noch nie einen Film auf dem Lukasevangelium.

Zwischen 1976 und 1977, dann Tarkovsky ist mit dem Theater gewidmet und inszenierte in Moskau Shakespeares Hamlet, mit Anatoly Solonicyn als Prinz von Dänemark. Seit 1978, dank einer Sondergenehmigung des Präsidiums des Obersten Sowjets, kehrt Tarkovsky, um einen Film zu lenken. Beginn der Arbeit Stalker, basierend auf Picknick am Wegesrand, ein Roman der Brüder Strugackij aufgrund out im Jahr 1979.

Stalker beschreibt eine Reise in eine geheimnisvolle Gegend, wo es heißt, dass es einen Raum, in dem Träume wahr werden. Sterne der Reise sind die Stalker, dass die Führung, die weiß, wie man in der Gegend, Wissenschaftler und Schriftsteller zu bewegen. Die Erzählung ist absolut wesentlich, fast nicht existent, aber der Film ist einer der eindrucksvollsten Schuss Tarkovsky. Sehr langsame Kamerafahrten der Etagen Wasser, philosophischen Dialogen und der Atmosphäre eines post-nuklearen Apokalypse, die jedes Bild durchdringt, so dass der Film rätselhaft und schwer zu fassen, wohl der Gipfel figurative Kino der Tarkovsky.

Die Ächtung des Regimes fällt auf den Film: im Auftrag der sowjetischen Behörden der Film auf die nicht-kompetitiven Festival von Rotterdam vorgestellt, precludendogli so dass die Chance, sich für die Goldene Palme in Cannes, wo sie noch präsentiert eine Überraschung Sitzung mit großer Wettbewerb Erfolg. Im Juli 1979 bekommt Tarkovsky Erlaubnis, ins Ausland zu reisen, nach Italien zu reisen, um den Kontakt mit der RAI für eine Produktion zu machen. Tarkovsky Frau und Sohn werden in der UdSSR als Garantie für seine Rückkehr statt. Tarkovsky in Italien beginnt, zusammen mit Tonino Guerra Time Travel, einem Dokumentarfilm für RAI und immer mit Krieg zu drehen, beginnt das Projekt der Nostalgie. Zwei Monate später kehrte er in die Sowjetunion.

Achtziger Jahre

Anfang 1980 traf er in Rom Direktor Donat Baglivo, mit der in den folgenden Jahren wird die intensive Zusammenarbeit für die Realisierung einer Trilogie von Dokumentarfilmen, die ihm gewidmet sind: Der Film ist ein Mosaik aus der Zeit, ein Dichter im Kino Blick hinter die Kulissen der Nostalgie. Ihre Freundschaft, sowie professionelle, werden bis zum Tod des Regisseurs dauern.

Im April 1980 fährt er nach Italien, um die David Di Donatello für den Spiegel zu empfangen und beenden die Arbeit begann ein Jahr zuvor. Im Jahr 1982, während eines anderen Aufenthalts in Italien, die endgültige Entscheidung: es wird nie nach Hause zurückkehren.

Es ist der Beginn eines Lebens im Exil, wo er für ganz Europa und für die USA führen. Allerdings ist es in Italien, dass Tarkovsky ist die mehr Unterstützung: Die Stadt Florenz gibt ihm eine Wohnung in Palazzo Gianni-Vegni und Ehrenbürgerschaft gewähre ihm; Tonino Guerra ist ein wahrer Freund, unterstützen und dazu beitragen, zu jeder Zeit.

Im Jahr 1983 Nostalgie, in Italien gefilmt in Siena Land, seinen ersten Film außerhalb Russlands. Die persönliche Geschichte von Tarkowski ist vollständig in dem Film, beginnend mit dem Titel. Es ist die Geschichte eines russischen Intellektuellen, der in Italien ist es, die Lebensbeschreibung eines Musikers des achtzehnten Jahrhunderts zu schreiben. Hier freundet sich mit Dominic, der Dorftrottel, der eine Stimme anvertraut hat, in seinem Namen getroffen werden, zu überqueren, mit einer brennenden Kerze, dem Pool von Bagno Vignoni. Der Narr wird sich selbst in Brand in Rom und Gorčakov, der Protagonist zu töten, wird durch die Vollendung der Abstimmung der Kerze sterben.

Der Film wird von unterschiedlichen Meinungen begrüßt. Einige behaupteten Fragilität philosophische und eine dünne Verzögerung manieristischen Zweifel an dem Wert des Films, dass heute, gilt als eine kleine Arbeit, nicht den Erfolg, in der Filmografie tarkovskiana. Es ist immer noch bemerkenswerte Fotografie von Giuseppe Lanci und der Vorschlag von einigen Bildern, wie sie aus dem Nebel, der die Val d'Orcia und die Szene der Kerze in den Pool der heiligen Katharina geleert umhüllt. Ein weiteres Element, das der Film zu erwähnen in der Gesamtheit des Arbeits tarkovskijana wert macht, ist die Bezugnahme auf die Kunstwerke, vor allem Gemälde, genau wie es in fast jedem Film. In diesem Fall gibt es einen klaren Verweis auf einem Gemälde von Piero della Francesca, die Madonna del Parto, in der denkwürdigen Sequenz, die das Ritual der Fruchtbarkeit und Frauen auf dem Land Monterchi geführt, um die Geburt eines Kindes zu besänftigen wiederholt.

Im selben Jahr, 1983, Rai 2 überträgt Reisezeit, der Dokumentarfilm in Italien während der Suche nach den Orten, wo festgelegt Nostalghia gefilmt.

Immer im Jahr 1983 wird am Covent Garden in London Boris Godunow von Tarkovsky und der musikalischen Leitung von Claudio Abbado inszeniert, gerichtet ist. Die Show, die von Abbado stark gesichert, ist das Ergebnis von drei Jahren der Kontakte, Empfehlungen, unerwartete Ereignisse, und schließlich zu testen und sogar neue Gedanken. Es wird ein Triumph sein und die Preise für die Oper zu plündern.

Inzwischen Nostalgie hatte den Großen Preis der Jury in Cannes ex aequo mit Robert Bressons L'Argent gewonnen.

Tarkovsky im Jahr 1984, während das Leben in Italien, gebeten und wurde in den Vereinigten Staaten, einem Land, das, um fair zu sein, wusste, dass er sehr wenig politisches Asyl gewährt. Die Ankündigung wird im Juli durch den Direktor auf einer Pressekonferenz in Mailand gegeben. Es ist das spektakulärste Beispiel von Dissens in der Sowjetunion seit der Zeit von Alexander Solschenizyn. Die Bedeutung und das Ansehen der Direktor, dass die Nachricht Gesicht der ganzen Welt.

Im Jahr 1985 durch die Bemühungen von Ingmar Bergman, reist Tarkovsky nach Schweden, um Opfer, die sein letzter Film sein wird, zu filmen. Opfer kommt aus im Jahr 1986 und befindet sich in Cannes wecken einhellige Begeisterung präsentiert. Die Palme d'Or, sondern Mission gehen von Roland Joffe, Auslösung heftigen Protesten auch von der Französisch Präsident François Mitterrand, der sogar von "Skandal" sprechen wird.
Und Mitterrand war sehr nah an Tarkovsky in einem wichtigen Umstand: Anfang 1986 in einem Brief an Michail Gorbatschow hatte Andrej Tarkowski Sohn erlaubt, zu verlassen, die Sowjetunion, um vereint zu sein, nach vielen Jahren, ihre Eltern.

Sacrifice in Cannes noch geschafft, vier Auszeichnungen, beispiellose sowie hohes Lob zu erreichen. Der Film erzählt die Geschichte von Alexander, ein Mann, der alles zusammenbrechen, was er glaubt im folgenden einen plötzlichen Ausbruch eines Atomkrieges sieht. Verzweifelt bete zu Gott, die Welt zu retten, schwor, alles aufzugeben, die er hat, wenn man auf sein Gebet zu realisieren waren. Auf Anraten eines Freundes, macht Alexander Liebe mit Maria, einer Kellnerin, die gesagt wird, um eine Hexe zu sein. Am nächsten Morgen entdeckt er, dass die Welt eines Tages wiederkommen und keinen Krieg droht. Getreu seinem Versprechen, Alexander zündet sein Haus und schließt in einem undurchdringlichen Schweigen, bevor sie weg mit dem Krankenwagen übernommen. Mit Sacrifice Tarkovsky Unterzeichnung eines Film raffinierten und üppigen, voller Hommagen an Bergman, von lividissima photography Sven Nykvist, um die Einrichtung in einer kleinen Insel, die den Leuchtturm, wo Bergman ist ausgeschieden ähnelt. Aber darüber hinaus entwickelt sich der Film alle Fragen tarkovskiane und den Hafen, in gewissem Sinne, bis zur Fertigstellung.

Die Krankheit tötet Tarkovsky in der Nacht zwischen dem 28. und 29. Dezember 1986 in einer Pariser Klinik. Die Beerdigung findet am 3. Januar nehmen im Anschluss an die orthodoxe Kathedrale St. Alexander-Newski-und Mstislaw Rostropowitsch, mit denen der Direktor hatte Freunde in den letzten Jahren, das Spielen auf dem Kirchhof der Cellosuiten von JS No. 2 Bach.

Seine Frau Larisa lehnt das Angebot von den sowjetischen Behörden, die Leiche zu repatriieren, um sie auf heimischen Boden zu begraben. Andrej Tarkowski stattdessen begraben werden, und noch immer in der kleinen russisch-orthodoxen Friedhof von Sainte-Genevieve-de-Bois liegt.

Das Erbe

Trotz der geringen Filmografie, bleibt Tarkovsky Werk eines der beliebtesten des modernen Kinos. Er hat viele Autoren inspiriert, liegt auf der Hand, von Aleksandr Sokurov in Wim Wenders zu Lars von Trier, Gus Van Sant und Bela Tarr. Im Jahr 2002 wurde er an die Presse Martyrologium, autobiografische Tagebuch des Regisseurs gegeben, die so genannte letzte "große Künstler der russischen Tradition."

Im Jahr 2010 openculture zur Verfügung gestellt die Werke von Tarkovsky durch youtube. Die Filme sind in der Originalsprache mit englischen Untertiteln.

Filmographie

Director

  • Der Mörder Kurzfilmschule, Co-Regie von Alexander Gordon und Marika Beiku
  • Fallen Sie nicht Blätter heute Abend
  • Die Dampfwalze und die Geige
  • Iwans Kindheit
  • Andrej Rubljow
  • Solaris
  • Der Spiegel
  • Pirschjäger
  • Zeitreisen
  • Heimweh
  • Opfer

Schauspieler

  • Die Mörder
  • Sergej Lazo, Direktor Alexsander Gordon

Dokumentationen über Andrej Tarkowski

  • Der Film ist ein Mosaik aus Zeit 60min Donat Baglivo
  • Ein Dichter in dem Film 65 Minuten von Donatella Baglivo
  • Fahrzeit mit dem Andrej Tarkowski und Tonino Guerra
  • Andrej Tarkowski auf Nostalghia 90min Donat Baglivo
  • Moskau Elegy 86min Aleksandr Sokurov
  • Regie: Andrej Tarkowski 101min Michael Leszczylowskij
  • Ein Tag der Andrej Arsenevic 54min Chris Marker
  • Treffen Andrej Tarkowski 90min Dmitry Trakovsky
  • Auf der Suche nach der Zeit verlorenen. Andrej Tarkowskijs Exil und Tod.130min. 1988 Ebbo Demant
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