Auseinandersetzung um die Eucharistie

Dispute von Sacramento ist ein Fresko von Raffael aus dem Jahr 1509 und im Zimmer der Signatur, einer der vier Vatikan Stanze entfernt.

Geschichte

Seit seinem Amtsantritt, manifestiert Papst Julius II bald den Wunsch nicht, die Wohnungen seines Vorgängers Alexander VI, wählen Sie dann andere Räume im Obergeschoss zu verwenden. Er rief eine vielfältige Gruppe von Künstlern, denen fügte er hinzu, in den letzten Monaten von 1508, Raffaello Sanzio schmücken. Durch den Nachweis der Maler aus Urbino Struck, entschied der Papst, die ganze Einrichtung der Apartments anzuvertrauen, alles, was zuvor getan zu zerstören.

Die Zimmer der Signatur, auch künftige Ausstattung der Zimmer Eliodoro und dem Borgo, war der erste, mit einem Thema verbunden dekoriert werden soll für das Ideal der humanistischen Kultur, in Theologie, Philosophie, Poesie und Gesetz unterteilt, in jedem der das es eine Wand gewidmet ist. Diese Bestimmung hat zu denken, dass das Zimmer war ursprünglich als Bibliothek und Selbststudium des Papstes ausgelegt, obwohl es gibt keine Dokumente in dieser Hinsicht. Seit seiner Fertigstellung in der Tat ließen sich dort das Gericht "Signatur Gratiae et Iustitiae", die es den Namen gab.

Die Gemälde der Autor aus der Zeit, und dann an der Ostwand, wo er den Streitfall gezeigt weiter. Raphael und seine Assistenten warteten dort im Laufe von 1509, vielleicht, indem man am Ende von 1508.

Es ist nicht klar, was war die Frucht der Phantasie und Kultur des Künstlers und was nicht durch den Papst und seine Theologen bestimmt. Raphael war sicherlich in der Definition des Themas unterstützt, aber es ist auch bekannt, die außergewöhnliche Ruhm des Künstlers, voll Inserit in der Römischen Kurie gefangen, um immer wieder von den Literaten gefeiert kommen. Nach Meinung einiger Wissenschaftler die Inspiration dafür könnte aus einer Rede des gelernten Augustiner Giles von Viterbo, der Humanist neuplatonischen war gekommen.

Außerordentlicher und sofortige war der Erfolg der Arbeit in den päpstlichen Hof. Vasari schrieb: "kein Maler konnte nicht formar anmutigsten, noch größerer Perfektion. Que "heilige Plätze, die in Wahrheit, dabei die Farben lebendig scheinen, zu begleiten, so zu entkommen und nicht anders farebbono obwohl sie wichtig deklariert wurden."

Während der Plünderung Roms im Jahre 1527, drang der Landsknecht auch in den Papstpalast, und in ein Zeichen der Verachtung für den Papst, hinterließ zahlreiche schriftliche und Graffiti Vandalismus: einige davon sind noch sichtbar, mit Hintergrundbeleuchtung, an der Unterseite des Dispute.

Studien

Streit gibt es einen ersten Entwurf, genannt die Streitigkeit durch John Shearman, auf Schloss Windsor in der Königlichen Bibliothek, deren Echtheit ist unbestreitbar gehalten. Es ist eine Wäsche mit einem Bleiweiß und einige Luke in der Feder, und zeigt die linke Hälfte des Freskos.

Vor der endgültigen Version sehen wir ein System einfacher, weniger überfüllt, mit einer anderen Anordnung der Heiligen, und nicht der Altar mit dem Host in der Mitte.

Eine erste Idee für das Zeichen Himmels ist das Ashmolean Museum in Oxford, die aufgreift in der Nähe des Trinity und Heiligen in Perugia, und ein weiteres Blatt ist das Museum Condé von Chantilly, einer ersten Skizze für die Zahlen auf der rechten Seite des Altars befindet sich im British Museum und eine für die Gestalt Christi ist im Musée des Beaux-Arts in Lille; eine für den Charakter, den er über das Geländer auf der rechten Seite im Musée Fabre in Montpellier lehnt.

Bezeichnung

Die traditionelle Titel des Fresko stammt aus einer fehlerhaften Auslegung des achtzehnten Jahrhunderts einen Schritt Vasari; "Streit", dass "Diskussion", setzen eine Differenz oder Konflikt zwischen denen, die behaupten, obwohl die Ausdrücke und die Bewegungen der Figuren Raphael wollte ein lebhaftes Interesse an den Transport und eine Debatte über das große Geheimnis der christlichen Eucharistie zu offenbaren.

Besser geeignet wäre, der Eucharistie oder Triumph der Kirche Triumph. Zwei Register werden in der Tat vertreten die streitende Kirche, an der Unterseite, und die triumphierende Kirche, an der Spitze. Das Bild ist so engagiert, um die Theologie, eine Disziplin, durch die die Seele auf die Wahrheit in Glaubensfragen zu erhalten.

Die triumphierende Kirche

In der triumphierenden Kirche die Dreifaltigkeit mit Jesus in der Mitte einer großen leuchtenden Heiligenschein mit Seraphim und Cherubim, von Maria und Johannes der Täufer, flankiert vertreten. Unter ihm vier Engel zeigen die Heilige Schrift, in der Nähe der Taube des Heiligen Geistes, die direkt auf den Brennpunkt des Freskos, der Monstranz mit der geweihten Hostie.

Um Jesus laufen die Bänke der Heiligen und Propheten, während Overhead eine Kuppel aus goldenen Strahlen, in dem Sie einen Schwarm von Engelsköpfen Monochrom in den Händen und mit zu sehen, das Erscheinen des Herrn umgibt, mit der Welt der " Halo-Platz, während eine Geste des Segens. Durch zwei Gruppen von drei in jeder Runde, die die himmlischen Engel, wahrscheinlich von denen des Ghirlandaio mit der Krone der Virgen de Tornabuoni-Kapelle inspiriert flankiert; Auch er legt die Jungfrau erinnert an Ghirlandaio.

Unter den Heiligen erkennen, von links St. Peter, Adam, Johannes der Evangelist, König David mit der Harfe, Stephansdom und Jeremiah; Recht Juda Makkabi, St. Lawrence, Moses mit den Tabletten des Gesetzes, ein Apostel, Abraham und Paulus.

Die Kirche Militant

Im unteren Teil zeigt die streitende Kirche, eine echte Rat, die Theologen, Ärzte der Kirche und der Päpste, sondern auch Philanthropen, Schriftsteller und enthalten einfachen Gläubigen anonym; nicht alle Zeichen identifiziert worden. Von links sind Bramante, lehnte sich gegen das Geländer während sie ein Buch und wendet sich einem Fremden, Francesco Maria Della Rovere, der junge Mann, der im Vordergrund zeigt den Altar, St. Gregor der Große in der Gestalt von Julius II und mit der Stehend Liber Moralium, St. Jerome als alter Mann liest neben einem Löwen, Blessed Angelico, in der Dominikanischen Gewohnheit, auf der linken Seite des Altars.

Auf der rechten Seite sehen Sie Ambrose, sitzen mit Blick auf die hohen, St. Augustine, dass dieser Sitzung, Thomas von Aquin, Papst Innozenz III und der heilige Bonaventura; folgen Sixtus IV, mit einem goldenen bewältigen und De Sanguiniker Christi Füßen, Dante Alighieri hinter ihm mit dem Lorbeerkranz. Mehr dahinter, versteckt und mit einer dunklen Kapuze würde es der Ketzer Savonarola zu sein: seine Aufnahme ist vielleicht eine Haltung Anti-Borgia und eine Art von Rehabilitation für seinen Versuch, Florence moralisieren.

Hinter den Buchstaben des Rechts ist ein großer Marmorblock, der vielleicht eine Anspielung auf die "Grundstein" sowie Projekt der Rekonstruktion der Vatikanischen Basilika begann in jenen Jahren durch den Papst.

Um Symmetrie zu erhalten, auf der oberen Tür, die rechte Raphael stellte sich eine Brüstung mit einem Flachrelief geschnitzt, die auf der anderen Seite mit einer Balustrade ist geöffnet.

Im Hintergrund liegt eine hügelige Landschaft, die Sie sehen auf der linken Seite, den Aufbau einer Basilika, wahrscheinlich auf Rekonstruktion der Vatikanischen Basilika des Unternehmens.

Stil

Raphael drehte die Parade der Theologen vom einfachen Portrait Gallery, wie sie vor ihm getan hatte, wie Perugino und Pinturicchio, in einer realen Anordnung, in der die Zeichen werden in einer allgemeinen Aktion gefangen. Die Studie der vielen Vorzeichnungen macht es möglich, eine fortschreitende Verschärfung der Gestik und emotionale Wärme der Charaktere, jedoch durch eine Anlaufstelle, die von der geweihten auf dem Altar, zu dem alle Linien der Perspektive dargestellt wird koordiniert beobachten. Das Geheimnis der Eucharistie ist in der Tat das Wunder schlechthin, die Verknüpfung Himmel und Erde.

Die Frage ist also, um in Aktien verbrieft werden, auf ganz natürliche und direkt. Statt hermetische Darstellungen von seinen Vorgängern, erstellt Raphael Szenen, die konkrete und eloquent, vertraut dank der außergewöhnlichen Beherrschung des Mediums Malerei erscheinen waren.

Die Struktur ist einfach und harmonisch, dass Raphael kam nach zahlreichen Studien, mit Reflexionen und Bedenken, wie die Studien belegt. In der Malerei dominiert die Kreisform: das Teilchen und die Monstranz, der Fluchtpunkt, der Gegenstand des Rechtsstreits und den Fokus des Geheimnis der Eucharistie, breitet sich eine Reihe von konzentrischen Kreisen, die die Anordnung der beiden Gruppen in Auftrag gibt. Der Kreis, göttliche Form par excellence, scheint es auch entlang der Mittelachse der Malerei, wo die Reihen der Dreifaltigkeit und der Gastgeber: Sie im Halo der Taube zu sehen, die in den Thron von Christus und der Aura um Gott Vater sitzt .

Die obere Hälfte ist ruhig und friedlich, in der Feierlichkeit der grandiose und leistungsstarke gesetzt, fast regungslos, bereits von der Künstlerin auf dem Fresko die Kapelle San Severo in Perugia und der Reihe nach in der Regel von Fra Bartolomeo abgeleitet und das Beispiel verwendet, Sein Urteil ist jedoch wieder mit größerer Monumentalität. Mehr es den Boden animiert. Es ist klar, Heilige und Apostel, die in den Himmel kam und in der Gegenwart Gottes, erleuchtet und beruhigt durch seine Anwesenheit, im Gegensatz zu denen, die noch am Leben sind, auch wenn sie leben, als gute Christen werden, sind noch am Leben und Wissensdurst Ich inquietudo, dass durch die jeder Mensch ricongiuntosi Gott genossen Dabei Raffaello Dreharbeiten schon eigene Ideen der platonischen Philosophie, sondern vor allem neuplatonischen. oft der Maler der Gedanke, diesen philosophischen Schulen während seiner Jugend Ausbildung vor allem in Florenz konfrontiert.

Leonardo Echos hervor sind Figuren und Haltungen als physische Typen, wie die angebliche Francesco Maria della Rovere oder Ziermotiv Knoten Antependium, erinnert an verschlungenen Pflanzen der Sala delle Asse in Mailand.

Die einzelnen Figuren sind streng auf die gesamte unterstellt, um sowohl das Gleichgewicht der symmetrischen Gruppen zu erfüllen, ist das Universum darstellen hierarchisch geordneten der Kirche und der Chor von der Dynamik in Richtung Anbetung. Das Fresko wird die Darstellung Pochen der Civitas Dei, der Gegenwart der göttlichen und menschlichen Gründer der Kirche.

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