Bacchus und Ariadne

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Bacchus und Ariadne ist ein Ölgemälde auf Leinwand von Tizian, aus dem Jahr 1520-1523 und in der National Gallery in London.

Geschichte

Dies ist der zweite Gemäldezyklus von Bacchanal von Tizian für die Camerino d'Alabastro von Alfonso d'Este, Herzog von Ferrara ausgeführt.

Herzog war schon von der Bellini Fest der Götter aufgenommen, wie von Tizian geändert, um die Landschaft zu dem der anderen Bildern anzupassen, während in späteren Jahren arbeitete an Dosso Dossi, Hofmaler Ferrara. Selbst Fra Bartolomeo und Raphael waren aufgefordert, die Leinwände zu malen, aber beide starben, bevor er etwas zu liefern; Raphael insbesondere lange aufgeschoben hatte die Kommission schließlich so dass nur einige Zeichnungen, die, wie sich herausstellte erst vor kurzem, wurden durch Dossi für einen Triumph des Bacchus, in Bombay entdeckt eingesetzt. Tizian malte für die ganze Christi Camerini eine Münze und das Fest der Venus, die schließlich folgte, nach dem Bacchus und Ariadne, das Bacchanal von Andrii.

Auf der Entstehungsgeschichte der Malerei und der andere in der Serie, gibt es eine enge Übereinstimmung zwischen der Este Gericht, seine Gesandten an Venedig und den Künstler. Es lernt es, wie Alfonso hatte Gelegenheit, Liefer nennen, wegen verschiedener Verzögerungen, teilweise durch seine eigene außerordentliche Anforderungen an den Maler, der ihn von den Verpflichtungen ablenken verursacht verschoben, um Glas in Murano zu kaufen, und Wiederherstellung beschädigter Gemälde porträtieren eine Gazelle von Giovanni Cornaro Besitz. Das gleiche Titian dann akzeptiert anderen Positionen, wie das Altarbild Averoldi, und versuchte, die Wartezeit, indem er den Herzog von St. Sebastian für den päpstlichen Legaten Altobello Averoldi, die Alfonso weigerte sich, die illustre Prälat nicht irritieren zu beruhigen. Nur 30. Januar 1523 organisierte er den Transport der fertigen Leinwand, durch den Weg des Flusses Po und dann an Schulter, von einem Portier, nach Ferrara, gefolgt von einem Polizist, der Stämme trugen persönliche Titian für den nächsten Tag erwartet.

Im Jahre 1598 mit der Übertragung von Ferrara an den Kirchenstaat und den Transfer von der Kathedrale in Modena, wurden die Camerini schnell demontiert, mit der Arbeit zwischen dem päpstlichen Legaten Kardinal Aldobrandini und Borghese unterteilt.

Die Gemälde von Tizian und Bellini insbesondere endete all'Aldobrandini. Zwei von ihnen waren das Fest der Amoretten und dem Bacchanal von Andrii auf die Ludovisi verkauft, ein paar Jahre später, um 1639, schickte sie an Philip II von Spanien durch die Fürsprache des Vizekönigs von Neapel als Teil der Zahlung für das Fürstentum Piombino.

Das Fest der Götter und der Bacchus und Ariadne blieb im Besitz der Familie Aldobrandini bis es im Jahre 1796 zu Vincenzo Camuccini, dessen Tod seine gesamte Sammlung landete ins Ausland verkauft. Von Tag gekauft, im Jahre 1806 oder 1807 wurde er in Großbritannien, wo im Jahre 1826 gekauft Hamlet für das London Museum gebracht.

Das Gemälde unterzog mindestens zweimal einen respektlosen Rollen, die katastrophale Folgen für die Malerei hatte. Ab dem späten neunzehnten Jahrhundert war es oft notwendig Wiederherstellung, um die Trennung von Farbe zu stoppen: die letzte und umstrittenste, wurde zwischen 1967 und 1968 hergestellt, indem einige Teile Pigment Büros haben wir die ursprüngliche Oberfläche verloren an mehreren Stellen, erfordern Malerarbeiten. Dies ist besonders in den Himmel, die viele Kritiker nun flach und blass erscheinen sichtbar. Es wurde auch behauptet, dass die Zusammensetzung hatte seine Farbe verlor das Gleichgewicht, wahrscheinlich, weil Tizian hatte etwas Schmelz auf der Oberfläche hinzugefügt, mit der Absicht, homogener das Endergebnis zu machen.

Beschreibung und Stil

Die Darstellung des Mythos

Die kretische Prinzessin Ariadne, am Strand von Naxos, irrt verzweifelt zum Starten Geliebten Theseus, geplagt Gruß das Schiff, das die geliebte Spiel ist und kann im Hintergrund gesehen werden. Einem Wagen von Geparden Fortschritte gefolgt von Satyrn, Bacchantinnen, Tiere und Faune gezogen: plötzlich seine Aufmerksamkeit auf die farbenfrohen Prozession, die auftreten gezogen. Es ist der Triumphzug des Bacchus, dem Wagen springt, um das Mädchen, von denen Sie mit Ihnen lieben sofort erfüllen: Titian dargestellt in mitten im Sprung, die sich aus dem Wagen, kam in einer mutigen Haltung elastisch und dynamisch, von dem roten Tuch, die es umschließt hervorgehoben plätschernde für die tolle Zeit. Es ist das Herzstück der Szene, auf die das Auge des Betrachters unweigerlich gezogen.

In den Himmel, inzwischen glänzenden Tiara-förmige Konstellation von Corona, zu Ehren der Frau geschaffen, lanciandone die Krone. Das gleiche Akt Gottes kann auch so wie die Einführung der Krone zu lesen, vielleicht unter Berufung auf eine Version der Diskuswerfer.

Das Thema stammt aus einer Reihe von klassischen Quellen einschließlich Ovid, Catull und Filostrato alt. Zu diesen Quellen zählen zwei Treffen zwischen Ariadne und Bacchus: Gott ist in der ersten nach dem Weggang von Theseus und tröstet sie, und dann lassen Sie für Indien, so dass sie, während sie verflucht die erste und die zweite Geliebten; in der zweiten Bacchus, der Rückkehr aus Indien, tröstet sie zurück und trägt sie in den Himmel drehen seine goldene Krone in neun Edelsteine ​​im Sternbild Corona. Es ist klar, dass Tizian vereinigte die beiden Teile, wie sich durch die Anwesenheit des Schiffes in einer Entfernung von Theseus und der Konstellation bereits gebildet.

Aber die Entdeckung des Gemäldes durch Dossi von Raphael entworfen, jedoch, wie durch die folgende Geschichte belegt wurde auf einem anderen Gemälde versehen, der Darstellung der Triumph des Bacchus in Indien. Eine weitere Folge der Geschichten war auch im Bacchanal von Andrii, wo Arianna schlief nackt in Andros, nach einem Fest mit Bacchus, in der das Wasser eines Baches wurde in Wein verwandelt vorhanden. Das Kleid in Unordnung und die Amphore verlassenen Gold am Strand von Bacchus und Ariadne, unten links, neben der Signatur des Künstlers, kann als eine Verbindung zwischen den beiden Leinwänden, fast gleichzeitig verarbeitet angezeigt.

Die ganze Szene wird entlang einer Diagonalen eingebaut, und zwar von Ariadne auf Gott zu den Bäumen im Hintergrund. Er teilt das Bild in zwei Hälften fast gleichwertig, ein Himmelsgott durch den Hintergrund des tiefblauen Lapislazuli Himmel dargestellt und eine terrestrische Reich der Ariadne. Die Dynamik des Bacchus ist daher die Verbindung der beiden Halbkugeln nach dem philosophischen Begriff der Harmonisierung der extremen Rechten des Neuplatonismus.

Die Prozession

Die, die Gott folgt Prozession wird von der Tradition inspiriert, inzwischen gut etabliert, der Darstellung der Triumphs nach alter Sitte. In Ferrara gab es ein berühmtes Beispiel in der Halle der Monate Palazzo Schifanoia. Jeder Gott der Mythologie hatte eine persönliche Wagen, der von einem Paar von Totemtieren gezogen und Follow-up auf sie eigenartig. Die Prozession des Bacchus ist von zwei Geparden vorausgegangen, wie in der Beschreibung des Catull, die aus diesen Tieren in Tierschauen, die in den italienischen Gerichten üblich waren untersucht wurden. Folgen Sie Zeichen heterogenen und ausgelassen, oft betrunken und wand sich auf die Musik, als typisch für Bacchanal. In der Ferne sehen Sie Silen, wie üblich Schlaf nach den Exzessen, auf einem Esel und Satyrn, die sie regieren, umgeben. Ihr Haar ist mit Efeu, einer Pflanze ihm heilig geschmückt. Ein Satyr im Vordergrund hält das Bein eines Tieres und hält Thyrsus, einen langen Stock mit einem Tannenzapfen auf die Oberseite, mit Efeu und Weinlaub gekrönt, die von Dionysos und seine Anhänger gebracht wurde.

Ein Mann im Vordergrund writhing von Schlangen angegriffen, wahrscheinlich ein Zitat gebildete Gruppe des Laokoon gegraben in jenen Jahren und das Thema von großem Interesse.

Im Vordergrund sehen wir die Überreste von Tieren, mit Ausnahme während des Rummels gerissen. Ein kleiner Hund ist vermutlich ein Porträt eines Haustieres des Hofes von Ferrara.

Die allgemeinen Sinn der Malerei noch zur Verurteilung der Exzesse, sondern spielerisch unterstreicht der dionysischen Dimension als Befreiung von den Sorgen der Welt zu verstehen, eine Frage, die der Herzog wählte explizit in seinem Arbeitszimmer, wo evadeva vom politischen Büro.

Methode

Titian während des Schreib bildliche mit der Zeichnung unten geholfen, aber teilweise auch sehr abwechslungsreich konsequent einige Zahlen, wie Ariadne. Diese Änderungen während der Bauphase waren unter den Gründen für Verzögerungen, die er beklagte den Kunden, zusammen mit der wachsenden Popularität des Malers und der Verwendung von relativ kleinen Laden in den Werken der damaligen Zeit.

Das Werk ist eines der bekanntesten Beispiele für den Reichtum der Farbe zur Verfügung, die venezianischen Maler, mit einfachem Zugang zu den besten globalen Handelsplatz dieser Rohstoffe. In der Tat war Bacchus und Ariadne Titian in der Lage, bis zur Perfektion ein wenig "alle Pigmente, die zum Zeitpunkt nutzen, in den wertvollsten Eigenschaften: Malachitgrün, Grünerde, Grünspan und Kupferresinat, Ultramarin mit Fülle, Azurit verwendet, rot Zinnoberrot, Realgar für die Robe von Orange suonatrice Becken.

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