Byzantinischen Mosaiken in Sizilien

Die byzantinischen Mosaiken in Sizilien sind ein Beispiel der byzantinischen Kunst in Italien. Obwohl die Byzantiner war Sizilien von 535 bis die islamische Invasion der Insel in 827 besetzt waren die Norman Fürsten, der die Eroberung Siziliens im Jahre 1130 konsolidiert und verkündete das Königreich Sizilien, nutzten byzantinischen Arbeiter, für ihre Paläste und Kirchen.

Es ist von Ruggero II, erster König, und dass die Kirchen von Palermo beginnen, sich auf Mosaike legen, und nicht in situ vorhandenen, griff sie, wie für viele andere Veranstaltungen in der Mitte zu der Zeit der am Resonanz Prestige und mit der die Beziehungen der Austausch intercorrevano: daß das Mosaik von Konstantinopel.

Die ältesten Mosaiken von Sizilien

Byzantinischen Kunst, in seiner stattlichen, ist dokumentiert - nicht nur wieder aufgetaucht in den Mosaiken in der Hagia Sophia, in den Verzierungen der Kirchen und Einrichtungen in Miniatur - in den ältesten Mosaiken in den Kirchen in Sizilien: im ältesten Teil der Mosaiken der Kapelle Palatin und diejenigen, die die Kirche von Santa Maria von Palermo zu decken; in solche, die die Apsis der Kathedrale von Cefalu, auf denen später esemplati die Apsis der Kathedrale von Monreale zu schmücken; Schließlich wird in den Wänden der "Raum der König Roger" in der Normannenpalast und an den Menschen, der das Depot auf dem bema in der Kathedrale von Cefalu schmücken.

Die Dekoration von Monreale wurde zwischen 1180 und 1190 gebaut, obwohl Ikonographie scheint weitgehend vorgezeichnet die Dekoration des Kirchenschiffs der Pfalzkapelle in der Zeit von William I, gestartet, wenn im Zusammenhang mit dem, was in der Architektur geschieht, für die Vermittlung Kultur Glocke, Gedanken und West Möglichkeiten begann, den Stoff der sizilianischen Oriental unterminieren. Es ist somit Zeugen einer neuen Zustrom von byzantinischen Arbeiter in Sizilien auf die Tour durch die Kultur, die im Zeitalter der späten commena entwickelt verbunden. Der einfache Vergleich von ähnlichen Szenen von zwei Zyklen entspricht, zeigt, dass die Mosaiken der Pfalzkapelle, die denen der Kathedrale von Monreale gibt es keinen Durchgang; und obwohl es ist alles möglich, zu postulieren, als zu Recht darauf hingewiesen, die Kissinger, eine Kontinuität in der Entwicklung von Stilarten.

Im Vergleich zu noch höfische Weise und klassisches, während Akzente narrative Mosaiken des Kirchenschiffs der Pfalzkapelle, deren Zier statisch, so wirkungsvoll aus dem Spiel Melodielinien abgestellt sind Szenen von Monreale durch eine schnelle Trend gekennzeichnet und bewegt wird, serviert die anhaltende Fragmentierung der Linie, ist die Highlight-Farbe nicht mehr gelegenen Gebieten in statischen lokalen und umschrieben; für eine organische Einfügung in den riesigen architektonischen Partituren, so scheinen diese entwickelt, um die Mosaikdekoration aufnehmen und verstärkt werden durch Entwürfe Mosaik, und die Dekoration in der Architektur an der wertvollsten eingesetzt werden kann, und von diesem und deutlich gemacht.

Diese Möglichkeiten, vom formalen Standpunkt aus, sind in Sizilien beispiellose, aber auch haben sie in den Osten griechisch, wo alles - sagt Kitzinger - "eine große Gruppe von Fresken und Mosaiken in verschiedenen Teilen der byzantinischen Welt und entlang der Streu seine Grenzen ", präsentiert stilistischen Erscheinungen im Wesentlichen ähnlich. Diese Ereignisse, die gleichzeitig in einem großen Bereich angezeigt werden - von den Lünetten Haupt Sant'Angelo in Formis und Mosaiken von Monreale - kann nur als Bestrahlung der Metropol Stimmungen erläutert. Diese Stimmungen, in den Mosaiken von Monreale, verschmelzen mit denen der Kultur Glocke, die Validierung dieser Aspekt auch auf dem Phänomen, dass in der Architektur subtil ist, in einer Zeit, als die Palermo Gericht hatte die Positionen der ersten Auftragsmänner wie Romuald und Matthew Aiello in der Umgebung der südlichen Catania gebildet.

In der Architektur, in der Tat, mit der Fertigstellung der Kathedrale von Monreale, ist subtil und der Rückgang der ältesten Formen der orientalischen Abstammung, arabischen oder Byzanz, und der Einfluss der Formen Glocken, in der zweiten Hälfte der Pflanzen Latin manifestiert nicht nur sondern auch, und vor allem, in der auffällige Dekoration von Farbe, Dekantieren und verklärt die antiken Architekturen von Modulen zusammengesetzt spekuliert, Geometrie, was einen neuen Charakter, mehr verziert und lebendig, Spatial Neubau.

Chronologische Grenzen der ältesten Mosaiken in Sizilien

Die Aktivität der byzantinischen Meistern in Sizilien wird in zwei Stufen reduziert: die früheste s'include in knapp etwas mehr als einem Jahrzehnt. In der Tat, das Mosaik Inschrift Band, die hinter der Kuppel des Pfalzkapelle riquadra bezeugt, dass seine Dekoration wurde bis zur Fertigstellung im Jahre 1143 gebracht; während die Mosaiken unten und diejenigen, die - wenn man bis auf die Apsiden machen - zieren das Presbyterium, das Todesdatum von Roger nicht überschreiben, wird der Februar 1154. Diese aus zwei Texten von größter Bedeutung abgeleitet. Die viel diskutierte Predigt pseudo Teofane Cerameo - sicherlich vor dem König vorgetragen, anlässlich der feierlichen Fest der Apostel Petrus und Paulus, dem die Kapelle gewidmet war - sorgt für das Vorhandensein von Mosaiken an den Wänden der Kirche Alter von Ruggero. Der Durchgang des Chronicon von Romuald ermöglicht es uns, wenn auch indirekt, um die Grenze dieser Dekoration zu beheben.

In seiner Predigt, in der Tat, er erinnerte sich nicht nur die Decke "glänzendem Gold ganz", sondern auch die Wände und die Marmorverkleidung und Mosaik. Da man muss zugeben, dass das Mosaik Dekoration der Zeit des ersten William ist eine der Wände des Langhaus werden, folgt daraus, dass die Mosaiken aus der Predigt erinnerte sind die des Heiligtums und zu diesem Anlass die Kirchenwände waren geschmückt Vorhänge und kostbaren Stoffen.

In der gleichen 1143, angehalten in der Inschrift Band Mosaik, das sich hinter der Trommel der Kuppel des Pfalz riquadra, wurde ebenfalls bis zur Fertigstellung oder fast Kirchendekoration Admiral gebracht, wie es in einem Diplom geschrieben, dass Jahr seines Gründers Georg von Antiochien.

Die Mosaiken von Cefalu, nach der Inschrift, die hinter die letzte Protokollschlank, wurden im Jahre 1148 hingerichtet läuft: Es gibt keinen Grund, um diesen Termin zu zweifeln, denn wie schon gesagt hat Di Stefano, Dekoration Mosaik passt in die Bauphase, die zweite, die sah Roger insbesondere verpflichtet, zu Cefalu zu tun, nach dem Vorbild von Saint Denis, die Kirche ist repräsentativ für die normannischen Monarchie in Sizilien.

Später in der Zeit, aber immer Alter von Ruggero, scheinen Cefalu Mosaiken von einem der Rippengewölbe der bema ist es, dass sie mit dem Schwartz, sollten konstruktiv an der Apsis im Zusammenhang mit Di Stefano ist, dass man bedenkt, um 1150 ausgeführt wird, wenn aufgegeben Pläne der imposanten Bau, das Einsetzen der Zeit esemplate auf Französisch Modellen könnte eine Gebührenbefreiung bis zur Fertigstellung der Apsis ist.

Der Komplex der sizilianischen Mosaiken s'include so in zwei gut in ihrer chronologischen Grenzen geschlossen. Die älteste Gruppe, im Alter von Ruggero, hat seinen Epilog in einigen Bereichen der Mosaiken des Presbyteriums der Pfalz und in denen der Zeitpunkt der Cefalu. Die zweite Gruppe, die während der Herrschaft des ersten William begann, verfügt über ein größeres Ereignis in den Mosaiken der Kathedrale von Monreale. Die Charaktere der beiden Gruppen sind verschieden, aber die Unterschiede sind ein Kreuzungspunkt in den Mosaiken des Mittelschiffs der Pfalzkapelle, für Akzente, die noch erinnern an die ältesten, und dass für die Haltung, insbesondere in Bezug auf ikonographische Auftakt für diejenigen, weiter fortgeschritten.

An diesem gleichen Zeitraum werden sie sehr wahrscheinlich gehören zu den Mosaiken der "Raum der König Roger", in dem Gelehrte wie Muratoff und Bettini sieht ein Spiegelbild der "Werkstätten des Palastes von Byzanz", und deshalb fehlen die Dekorationen der Metropole, ist die einzige Arbeit verlassen, um das Aussehen der byzantinischen profane und höflich zu dokumentieren, tauchte von Stimmungen und Motive der Muslime.

Wie berührt die Gründe des Stils, die Mosaiken der "Raum der König Roger" scheinen sich in der Zeile, die die Boxen der "Parteien" im Presbyterium der Pfalzkapelle führt zu Szenen aus dem Alten Testament im Mittelschiff der einen und der anderen passen bekräftigen Akzente linear, mit einem noch statisch, für die Wiederaufnahme der archaischen Giebelkompositionen und unter Ausschluss jeglicher Hinweis auf Platz, so dass die Figuren in dem Akronym ergriffen werden heraldisch raffinierten Profile, geschoben von der Kostbarkeit " arabeske, und die Bäume, stilizzandosi in geometrischen Erscheinungen zu nehmen auf ein Zeichen von fabelhaften Festigkeit.

Es reattaches sie, und sie treiben Band Mosaik Zisa, aber der Ton eher bissig und lebendigen Komplex Grund, sie für einen späteren Zeitpunkt zu glauben. Mit anderen Worten können wir, dass unter den Mosaiken der Halle von König Roger sagen, und diejenigen, Zisa besteht die gleiche Beziehung, die zwischen den Mosaiken des Mittelschiffs des Palatin und denen des Mittelschiffs von Monreale existiert. Es ist nicht ausgeschlossen, dass sie direkt an der gleichen Zeit die Dekoration der berühmten Kathedrale gehören.

Die Reihenfolge der Mosaiken

Die erste und wichtigste Teil der Mosaikdekoration der sizilianischen Kirchen wurde daher zwischen 1140 und 1154. Er hat oft gleichzeitig in verschiedenen Kirchen arbeitete durchgeführt und wurden verschiedene Lehrer und andere Arbeitnehmer beschäftigt, obwohl der einen und der anderen Angeklagten Richtlinien für viele ähnliche Aspekte und scheinen auf den gleichen kulturellen Umfeld verknüpft werden, um ein einziges Zentrum von Kunst und Kultur. Wenn jedoch mehrere waren die Meister und Arbeiter, das einzige Kriterium, das war - abgesehen von der Anpassung an verschiedene Arten von Gebäuden, jetzt zentriert, jetzt eine Basilika - diente als Leitfaden für die Dekoration, immer begrenzt, zumindest in der ersten Phase, die Bereich des Heiligtums und der Veranda - wo sowohl die Palatine in den Admirals Kirche und Cefalu - die Figuren platziert Votiv oder Weihungs, dh die Zahlen extraliturgical.

Die Dekoration der Kirche, von George von Antiochia errichtet, gehört zu den ältesten, die Probe homogener, wenn auch nicht das komplexeste und hoch. Es dominiert an der Spitze der Kuppel, innerhalb einer Goldenen Schallplatte, der Pantokrator Segen, nach einer archaischen, in voller Länge nicht als Fehlschlag in der Pfalz vertreten, aber; und in den Baumkronen Bogen anbetenden vier Engelsfiguren. In dem achteckigen Tambour der Kuppel, nur an den Ecken, s'adergono Figuren der Propheten mit der rechten Hand in der klassischen Geste der Referenten und links in Ort, um die Schriftrolle der Prophezeiung zeigen angehoben; in Zeiten, flankierende über die Trommel der Kuppel, sind sie paarweise ausgerichtet sind und in einer Weise behandelt noch beeindruckender Zahlen der Apostel Petrus und Andreas, Jakobus und Paulus, Philippus und Thomas, Bartholomäus und Simon. Die Reihe der Apostel, von denen sie ausgeschlossen Jakobus der Ältere und Matthias sind, abgeschlossen ist, die byzantinische Weise von den Evangelisten in den Nischen Ecke gebogen Armatur.

Zyklus der "Parteien" sehen nicht, dass vier Szenen: die Geburt Christi und die Entschlafen der Gottesmutter, dass das Gesicht der Zeit im Westen: die Verkündigung und die Darstellung im Tempel, Kuppel kreuzt sorreggenti wie in der Pfalz an den Fronten der großen Bögen gefunden . Die Diehl festgestellt, dass die vier angegebenen Szenen sind die einzige verbleibende oder die Sonne während des gesamten Zyklus durchgeführt. Aber angesichts der begrenzten Ausmaße der Kirche, es kann auch angenommen werden, dass die zwölf Szenen des Zyklus, der den Plan der Dekoration gedacht, wählte nur die in ganz unmittelbarer Beziehung mit dem Leben der Jungfrau, die in der Tat wurde die Kirche geweiht.

Die Dekoration ist mit den Heiligen und der Heiligen Krieger Bischöfe, in Medaillons, die Untersichten und die Mosaiken in der Apsis abgeschlossen: die zentrale hatte die Jungfrau von den Erzengel Gabriel und Michael, die noch in dem entsprechenden Ende der bema zu sehen ist Beistand; in Apsiden Seite, in einem St. Joachim, St. Anne in der anderen.

Pfalzkapelle in den Darstellungen der "Parteien" verwandelt sich in eine echte christologischen Zyklus. Zwölf Szenen in zehn Fächern zusammengefasst erinnern daran, dass ein Teil der Geschichte Christi, die am besten verbindet mit seinen jenseitigen Wesen und den Triumph der göttlichen Ewigkeit. Fehlende Szenen der Passion, das menschliche Gegenstück der Geschichte der Christologie, aber sie, zumindest in der Stellungnahme des Kitzinger, müsste man in der Nordseite untergebracht werden, dann von der Tribüne für den königlichen Thron besetzt. Das Vorhandensein es zu erklären, nach Demus, einige Besonderheiten ikonografischen, wie die Lage der kleinen Apsis der linken statt der mittlere, der Hodigitria und seiner Installation, leicht schräg auf der rechten Seite mit Bezug auf die Achse des Beckens; und nach dem Kronig, erschweren, mit einem Überschuss von symbolischer Bedeutung, die Zahlen der Südwand, die beide von der Wahl, dass die Anordnung, das ist zu kaufen, so dass explizite das duale Symbol der religiösen und politischen, zentral gelegen und dominant in seiner convoglianti und aufregenden Lichter strahlenförmig von Christus und die der vier Fenster, die Szene der Verklärung.

Auf jeden Fall, auch wenn das liturgische Bedeutung übernimmt eine zugrunde liegende politisch-religiöse, und das gleiche Ikonographie ist mit neuen Verbindungen und subtiler Implikationen angereichert, kann nicht gesagt werden, dass die rechtliche ikonographische Dekoration des Chors von Palatine Übergreifen auf den Komplex aus werden traditionelle Schema. Für sie, wie in der Kirche des Martorana und dann in der Apsis der Kathedrale in Cefalu, die Darstellung der himmlischen Kirche, von der Pantokrator symbolisiert - isoliert in der dominanteste: die Spitze der Kuppel oder das obere Ende der Apsis - und sein engel Trauerzug, übergibt sie an der Darstellung der Kirche auf der Erde und in diesem Durchgang, der eine Hierarchie von Symbolen, jede Szene bedeutet, und jede Figur hat eine bestimmte Funktion, hergestellt von der gleichen verabredeten Ort deutlich. Vom Himmel gibt sie nach und nach auf den Boden, wo die Ewigkeit offenbart sich als bewegungs Paradigma der Vollkommenheit, und die menschliche Geschichte überschattet dall'Etimasia wird vorgeschlagen, als eine Leiter in den Himmel, die beispielhafte Art der irdischen Kirche zu bekommen, von den etablierten irdischen und himmlischen Christus, von den Leben der Heiligen bezeugt und durch die Lehre der Väter getröstet. Somit ist kein historisches Ereignis hinter ikonographischen um, um die Phantasie des Künstlers, aber die Festigkeit des theokratischen Dogma und Liturgie zu stimulieren.

Vorherigen Bestellung und Entwicklung ikonographischen

Sortierung ikonographischen gerade erwähnt wird, von dem, was wir wissen, in den Mosaiken der "Nea" - der "neue Kirche" für Spitzenleistungen - in der zweiten Hälfte des neunten Jahrhunderts von Basil I gegründet und von denen gibt es Aufzeichnungen für die Beschreibung angegeben Patriarch Photios in einem seiner "Predigt". Ebenfalls zerstört sind die Mosaiken, die die Kirche von SS geschmückt. Apostel, erinnerte sich von den Beschreibungen des Konstantin Rodio und Nicola Mesarite; so das älteste Denkmal in denen reflektiert das neue System ist nun aufgebaut ist nun der Mosaiken der Kirche von St. Luke in Fokida durchgeführt hat, wie jetzt allgemein angenommen, in der ersten Hälfte des neunten Jahrhunderts. Aber wenn Sie ein Beispiel, das in der Nähe von diesen Sizilianer nicht nur für die Sortierung ikonographischen ist, aber für die Art, wie es gespielt wird, und für die Wiederaufnahme der klassischen Modellen wollen, müssen wir auf die Dekoration der Kirche der Dormitio in Daphni in 'schalten Attika, die Sie neigen dazu, sich zu Beginn des neunten Jahrhunderts durchgeführt glauben.

Die Gruppe der Mosaiken der sizilianischen Kirchen, abgesehen von Generika um ikonografische Gemeinsamkeiten, hat wenig gemein mit der Tradition verbunden, die Mosaiken von San Luca, das traditionelle ist in vieler Hinsicht Nachzügler und Provinz werden, auch wenn s ' Er sagt, in Denkmälern oder Ballungs Zweig der U-Bahn, wie die Mosaiken von Hagia Sophia und St. Michael in Kiew. Die Orientierung, die die sizilianischen Mosaiken am unmittelbarsten bringen Sie wird als "würdige", und es ist genau die Ausrichtung von Mosaiken von Daphni hallte. Viele der Schritte, die zwischen San Luca existieren in Daphni und von diesen zu sizilianischen Mosaiken sind unbekannt, aber die griechischen Mosaiken, sowohl in Bezug auf das ikonographische Design, können Sie nicht machen ein bewegungs vorherigen Sizilianer. Deren Reihenfolge, die von der gleichen Form des Gebäudes gesichert, ist nach wie vor, dass von St. Luke, aber im Vergleich haben wir den Eindruck, sich in der Gegenwart von einer neuen Welt, abstrakter und bewegungslos und vor allem harmonischen Gesellschaft. Nell'intavolazione Ikonographie, das einzige Element der orientalischen besteht aus dem feierlichen und unnahbar Figur des Pantokrator; andere Figuren und andere Szenen haben eine weniger freistehende Ton und auf der überwiegende campirsi Gold, werden durch die Vielzahl von Farbakzenten, mit dem Adel der alten Schule eingetragen moduliert. Die Anordnung ist mit dem liturgischen Rhythmus koloristischen, in der transformiert wird unterstellt: in verschiedenen Formen und verschiedenen Szenen sind immer noch innerhalb der Grenze von den Architekturzeitschriften platziert, aber ihr Ritual und hierarchische Trennung wird durch kontinuierliche überwinden, ziehen sich gegenseitig und durch die Farbe beantwortet werden, und mehr von der Beziehung des gegenseitigen Exaltation, die, vor allem in einigen Bereichen, ist es, die Bewertung zwischen architektonischen und chromatische Rhythmus zu begleichen.

In der sizilianischen Kirchen Sortier ikonographischen entspricht genau, zumindest in den Leitlinien, die Kriterien festgelegt werden, aber dov'esso erscheint mit mehr Kohärenz in der Kirche von St. Marien in Palermo, und dann artikuliert, mit perfekter Anpassung an die Basilika in der Kathedrale von Cefalu und der Apsis der Kathedrale von Monreale. In Marien der Dekoration, während nach dem Vorbild der Daphni, die Entwicklung der architektonischen Strukturen, durchsucht mehr frei über die weiten, goldenen Feldern. Eine pünktliche desunzione in rhythmischer Abfolge der Propheten auf den Gesichtern der achteckigen Trommel der Kuppel festgelegt werden, aber der Punkt der intimsten Konkordanz ist bei der Verwertung von klassischen Motiven und erneute Ausgleich zwischen den Bequemlichkeiten liturgischen und die Entfaltung des visuellen Effekt.

In der Apsis der Kathedrale von Cefalu und daß der Kathedrale von Monreale, Ableitung von ihr, fügt sich das Dekor, die Integrität des dogmatische Bedeutung mit dem Trend Basilika Bau, und ist in einer Beziehung mit der architektonischen Struktur, die Wiederherstellung erklärt die Art premacedone und Verbindungs ​​Ikone, die schwere Figur des Pantokrator, das große Einzugsgebiete in den beiden Apsiden s'assesta. In Cefalu die Theorie der acht Apostel, unter dem Band, in der Mitte die Jungfrau zu beten hat, symbolisiert die Kirche Land und zusammen das Sakrament der Eucharistie.

Das ikonographische Konzeption ist auch in der Ebene der Dekoration der Pfalzkapelle anwesend: hier aber weit darüber hinaus nicht nur dell'aulico Ziel Daphni, sondern auch den am weitesten fortgeschrittenen Beispiele des Admirals Kirche und der Kathedrale von Cefalu geht es. Die Dekoration, insbesondere der Bereich unterhalb der Trommel der Kuppel, ist bereits durch das Tempo der jedem Geschäftsbereich gelöst und umfasst die Strukturen und Wänden "mo" ein goldener Teppich von blühenden schön er malte. Hält sicherlich in solchen Entfaltung seiner eigenen internen Logik, aber es muss nicht immer mit der Architektur übereinstimmt, so daß der Sinn der Oberflächen und ihrer Entwicklung im Rhythmus des Körpers zentriert ist nicht mit dem scharfen Unmittelbarkeit geerntet betont, zur Bezeichnung 'am nächsten Beispiel in der Kirche der Admiral. Diese Autonomie gegen bekannte Muster, die wahrscheinlich nicht mit dem Vorschlag der arabischen Dekoration der angrenzenden Räume des Palastes, als auch in der Anordnung des Ganzen sein, es erfasst auch nell'intavolazione vieler Szenen, einschließlich derjenigen im Zusammenhang mit der Zyklus christo: es ist hier, dass wir uns in einer viel fortgeschritteneren Stadium dieser Trend "höfischen", die in Daphni nur ein Stadium ihrer Entwicklung - nicht umsonst ist die begabtesten Künstler, von denen in Sizilien zu diesem Zeitpunkt engagiert - wieder genialsten und lernte, und damit mehr Freiheit und modisch.

Stilanalyse

Unter den verschiedenen Mosaikzyklen von Sizilien ist es leicht, deutliche Berührungspunkte zu erreichen. Dies gilt vor allem für die Mosaiken der Pfalzkapelle und des Admirals Kirche, über die es auch nützlich, zu beachten, dass die Ähnlichkeiten laufen, in gewissem Sinne, die parallel zwischen den entsprechenden Gruppen sein kann. Obwohl im Rahmen einer allgemeinen Vorgehensweise, sind die Ähnlichkeiten stärker unter den Dekorationen Abgleich mit der Kuppeln, einschließlich der Dekoration der Flächen unter den Kuppeln und schließlich in den Episoden der "Parteien".

Die Dekoration der Kuppel, mit einer zentralen Pantokrator, ist der älteste Teil der Mosaiken der Pfalzkapelle, und fast zur gleichen Zeit war es die teilweise ähnlich Dekoration Admiral Kirche durchgeführt. Der Rückruf ist nicht zufällig, weil zwischen den beiden Figuren des Pantokrator, während die des Admirals Kirche durch ein Muster archaischer inspiriert, auftreten, mehr als ein paar Ähnlichkeiten: Sowohl das eine wie das andere Bild losgelöst von der Gold-Fonds wie ungreifbar aus einem Gebiet noch immer, und sie werden campiscono Zustimmung zu runden, dass enthält, um etwa perspicuous Kontur mit Schärfe eingeschrieben, von akribischer Perfektion der Zeichnung und Färbung, klar, dass vor allem in der Gestalt des Admirals Kirche, Kälte scheint auf serviert Bodenfläche. Die unzugänglichen Ruhe dieser abgelegenen Bilder wird durch die Weisheit derer, die auf den von einer langen Erfahrung und Weisheit, die sich gegen Akademismus begleitet erfassten Daten verlassen können unterstützt. In den Mosaiken unten, auch auf den Gesichtern der Bögen, werden die Beziehungen zwischen der Pfalzkapelle und des Admirals Kirche akzentuierter, aber der Ton - vor allem in Bezug auf den Ring prächtigen mit den Engeln, "gereinigt Blendung der höfischen Zeremoniell und die Pracht der byzantinischen Hof ", und eine" höchste künstlerische Qualität ... ... multipliziert in der Farbe der Verzierungen auf den Kleidungsstücken, von der Iris des Immobilien Flügel "- ist kursiv, und größere Restaurationen und Rekonstruktionen.

Der höchste Teil des Palatin besteht aus dem christologischen Zyklus vorgenommen. Der unbekannte Mosaik schöpft aus zeitgenössischen Miniatur, wie es der Kondakoff, die Bedingungen seines auch davon überzeugt, poetische beobachtet. Daraus ergibt sich die Verweilzeit der Proportionen der Figuren, und die wellenförmigen Rhythmus der Konturen, einer wunderbaren Reinheit; damit die Verdickung der Figuren in den Zusammensetzungen und enthalten lebendige Erzählung, die die Isolations statuary Bilder ersetzt; damit die Beseitigung der Linie jede Implikation disegnativo und campirsi Farben, klare Intonation und einen Stempel Argentinien, im Flachland und begrenzt, so dass die Szenen in einem Ton aufgezeichnet und trat Sänger, kalt und glänzend . Selbst in diesen Mosaiken das Zeichen wird durch ein Engagement graficismo akademischen unterstützt, aber die alten Probleme werden mit mildem Fantasie wiedergegeben, dass er nun ausgegossen jubelnden Ton-Zusammensetzungen dick, wie in der Geburt Christi, jetzt Intonation pathetische Szenen die Flucht nach Ägypten gelobt, auf Goldgrund, dall'uguale Schein der klaren Farben, die Art und Weise eines kostbaren beleuchteten Seite; Jetzt gießt es amüsiert Frische witzigen Episoden, wie sie in den Einzug Jesu in Jerusalem, dessen Spielfreude wird betont dall'argentea Klarheit der höheren Berge, die die Helligkeit der Farben verbessert. Gerade diese Szene - aber die Beispiele könnten erweitert werden - auf rund wiederholen intavolazione dass Daphni, gemessen werden kann, trotz der Ähnlichkeiten, auch, vielleicht durch Muratoff, den Spalt zwischen den beiden Künstlern akzentuiert. Einige Zahlen in Daphni, und ein Zeichen auch sonst belastet und dicht an der Bindung überzeugende Zusammensetzung. Das Tempo entspannt und fröhlich Zusammensetzung Palatine wird daher schwerer, und wird von einem lebendigen Netzwerk von chromatischen Passagen, unbekannt dem Mosaik der Szene Palermo, der statt strahlt die Farbe in ihrer Reinheit diente - damit auch die unterschiedlichen System Platzierung der Fliesen - und campisce in Bereichen auf dem Boden zusammen.

Das Mosaik der "Parteien" gehört auch der Pantokrator der Blende von der Spitze des diakonikon: ein Meisterwerk des Gleichgewichts und der Raffinesse und, natürlich, die höchste Bild des gesamten Komplexes. Der Vergleich mit der Kuppel ist, es zu deutlichen Schwerpunkt nicht so sehr die Vielfalt der Art und Weise, wie die Qualität gewählt zu machen: die Leichtigkeit des Gewebes linear, dass alle wirft die Figur und umfasst, mit einem wunderbar harmonische Beziehung in der sechsten Etage des Lünette und die Farbe, die bis strahlt, Dichtungs das Bild als eine durchscheinende Schleier.

Die Mosaiken, die das Innere der Kirche des Admiral schmücken eine homogenere und gebunden, aber es gibt keinen Zweifel, dass viele Künstler haben hier gearbeitet. Nicht umhin, eine solche Vielfalt von der Figur des Pantokrator und Szenen laufen zu sehen, wie die Verkündigung oder die Darstellung im Tempel. Wird als die erste Zahl definiert, ebenso bewegt und konterte, bei betroffenen und festen Knoten und Ort der Faltenwurf, das Spiel von Licht und Schatten, sind, wie in der Pfalzkapelle, den anderen Figuren, und wie viel Bewegung führt zu einer Fortsetzung Schwerpunkt Helldunkel, so dass von der Unterseite der Figuren mit Illusion der Erleichterung.

Ein Meister der höchsten Fähigkeit, sondern immer im Zusammenhang mit der von den herrlichen Gestalten der Palatine, musste die Karikaturen sorgen für die Engel beugen in der schalenförmigen Kappe, für die Erzengel der Zeit auf dem bema; für die Propheten der Trommel und für die Evangelisten der Ecke Nischen; und ist wahrscheinlich der Lehrer, der konzipiert, immer in der Admiral-Kirche, die zwei Kammern mit der Geburt Christi und der Gottesmutter von Virginia. Vergleich mit ähnlichen Szenen Palatine ist lehrreich, zu verstehen - auch inmitten unleugbare Affinität - die andere Art und Weise, um die zwei Herren zu hören. Die Zusammensetzungen nicht dehnen mehr auf der Oberfläche, sondern in einem mehr kompatibel mit der Tradition, s'accentrano, Sammeln in schwereren Linien und synthetische, Vermeidung aller Wander Dispersion. S'osservi beispielsweise hinsichtlich der Geburt Grotte, in einer einfachen Linie und grandiose artikuliert, ohne an der Spitze, dass ornament gezackt, die begrüßt und umgekehrt, wie durch die Mosaik der Palatine angegeben. Aber insgesamt Ausgabe von einer Szene leichter und Intonation mehr statisch.

Die beiden größten Gruppen von Mosaiken in der Kirche des Admiral - das ist, was umfasst, die Propheten der Trommel der Kuppel und die zwei Szenen der Geburt und der Tod der Jungfrau Maria und das mit den Abbildungen der Apostel, wo der Ton wird weitere nachhaltige und Entlastung zieht un'illusorietà überraschend - auf diese Weise als "die reine und direkte Fortsetzung Dafni" ausgerichtet.

Diese Referenz offensichtlich geht über die ähnlich in beiden Denkmal angeordnet, Figuren von Propheten um die Trommel der Kuppel, und berührt die gleiche Qualität der Stil, in Relation zu dem das Wort "Fortsetzung", so betrachtet werden Überwindung der Hinterlassenschaft "Illusion", die die Figuren von Daphni umgibt in einem kontinuierlichen Vibrationen der Farben und macht sie abheben, mit extremer Weichheit der Schritte, auf Goldgrund, damit die Zahlen von Palermo Kirche erscheinen steifer und statisch, abstrakter und freistehende .

Die Mosaiken der Kathedrale von Cefalu sind zweifellos die Aktivität eines einzelnen Künstlers, der, wie aus Modellieren Trockner, s'avvalse eine Hilfe für die Realisierung von der Figur des Pantokrator. Insgesamt ist die Arbeit, gut erhalten, ist der edelste, wenn nicht die glänzendste unter vielen in Sizilien sind durch die direkte Aktivität von byzantinischen Künstlern. Und nur auf diese Weise ist es zu machen Urteile Millet, der Wulff und andere, gut aufgenommen und durch Lasareff bestätigt. Nur Muratoff hat die Hand von diesen Mosaiken ging, und obwohl er nicht versäumt, darauf hinweisen, die "viel Geschick und technischen Genauigkeit," gefunden "frigidamente offiziellen"; was wahr ist, aber nur teilweise, ist, dass nur, wenn Sie die Mosaiken an den Wänden und nicht für diejenigen, die Apsis, die nur umgekehrt zitiert er. In der Tat ist die schematische Darstellung des symmetrischen Entsprechungen innerhalb dessen scheint zu funktionieren, - in den klassischen Figuren der Apostel der stolz wie dann, nach einem ähnlichen Grundlagenornanti die Fresken der Apsis der Pieve di Bagnacavallo - das rhythmische Prinzip der byzantinischen Zusammensetzung wird hier eng mit der Feierlichkeit der ganzen Weite zusammengeführt, und um dies zu erreichen Wirkung verbinden sich mit dem weiten Abstand und Rhythmus, der Erhabenheit der Figuren, d ' legatezza ein Klassiker, und die friedliche Glanzfarbe zufrieden. Neben der Steifigkeit der Regelung, die Zahlen trotz der Gleichwertigkeiten durch perfekte Balance verhängt, außer Eingriff mit voller Autonomie, und wenn der Pantokrator und die Jungfrau s'accampano wirft vor, werden die anderen Figuren in sich selbst gedreht und, wie in ÄHNLICHE Rimini, paarweise durch die Lebendigkeit der Gesten und der Rhythmus der Bewegungen verbunden. Hieratic Footprint, der die stille Größe der Zahlen des Höchsten verbessert wird durch die Mobilität, die in den Figuren der beiden unteren Zonen windet abgestimmt. Es ist so, ohne die Änderungen der Himmelskugel und der zeitlichen Veränderlichkeit der irdischen Sphäre wiederholt, auf einem eng expressive Kontrast symbolisiert ordinamento ikonographische, zwischen Ewigkeit.

Wenn der Rhythmus, der Zahlen in der Zusammensetzung kombiniert wird, um die Art und Weise Wellen werden individuell gefertigt geben, ist es leicht zu sehen, dass die Feierlichkeit des Ganzen ist eine perfekte Antwort auf ihre Schwimmfähigkeit, Vorfahren sogar klassische; ein Charakter, dessen organische oder deren Sinn Statuen sind nicht weniger beeindruckend, aber ansonsten animiert, die Apostel der Kirche der Admiral. Intonation ähnliche Merkmale feierliche und pathetische Figur des Pantokrator, so fein angemessenen Entwicklung der Apsis und so weich - auch wenn hier und da versteifte sich durch die Intervention der Beihilfe - zu den subtilen Passagen der Farbe. Um sicherzustellen, legen Sie sie nur im Vergleich mit derjenigen der Apsis der Kathedrale von Monreale. Abgesehen von der emphatischen Ton, auch aufgrund der Maßstab zu erweitern, die Amplitude der klassischen Vorhang verteilt in frastaglio eindringlichen Zeilen: die Wesentlichkeit der hervorragenden Zahl von Cefalu und seiner ausgewogenen campirsi Oberfläche Apsis sind also verloren, und die gleiche Größe - und hatte auch die Kokandoff bemerken, aber bezogen auf den gesamten Komplex Dekoration - wird durch die Mutterschaft der Proportion und frastaglio Formen vertreten.

Die Vielfalt der Bewegungen, die auch innerhalb einer homogenen Ausrichtung der Kultur und der Stil oft sollte es in den Mosaiken der sizilianischen Kirchen angemerkt werden, verwirrend Urteil, dass, vor allem auf Daten, die von der dogmatischen und liturgischen Ordnung vorausgesetzt jedoch unüberwindbar, versteift die byzantinischen Malerei in einer Gletscher immbolilità Sprache. Die durch die Anforderungen theologischen und theokratischen und dem Komfort liturgischen Make auferlegte Grenze, nach dieser Ansicht, "unbegrenzte durchsetzungsfähig" diese Kunst, Drehen seine Rede in "esoterischen Jargon," in "automatische Schrift", in "Schreiben ideologischen und symbolischen" das ist ihre Lebensader in einer "absoluten Hedonismus". Natürlich im Vergleich zur westlichen Kunst, und insbesondere auf die Romantik, erscheint der byzantinischen Malerei, die gewidmet sein Geist fehlt, dieses menschliche Sympathie, die Partei zu einer nicht-dogmatischen Moral und ist nachdenklich, aber frei und aktiv; eine Moral, die Sie in den Himmel durch den Gegensatz der irdischen Interessen, neugierig und Angst vor den Dingen der Welt, die gerade versucht, das Geheimnis zu klären aussehen lässt. Trotzdem auch beobachten die Erde vom Himmel, Byzantinischer Maler immer gefunden, wie wir durch gerade unter den Mosaiken der sizilianischen Kirchen, um ihre Persönlichkeit behaupten gesehen haben, ein Zeichen, vielleicht nicht berührt oder Dichter oder Schriftsteller aus ihren Zeitgenossen. Sie können dann, und der Rest konnte nicht anders sein, ihre Qualifikation auf einem Betonboden oder "Werte".

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