Cornflake Girl-

Cornflake Girl ist eine einzige US-amerikanische Rock Liedermacher Tori Amos, veröffentlicht 10. Januar 1994 von der Plattenfirma Atlantic. Es war die erste Single aus dem zweiten Album der Singer-Songwriter, Unter dem Rosa, für den europäischen Markt und die zweite auf die amerikanische. Der Song wurde von der gleichen Tori Amos, die er mit Eric Rosse hergestellt und wird durch die neuartige Verfügt er über das Geheimnis der Freude von Alice Walker, der einer afrikanischen Frau spricht inspiriert gezwungen Exzision nach traditionellem Ritual geschrieben. Es ist eines der bekanntesten Lieder der Sängerin und Songwriterin und eine der erfolgreichsten Singles: die Single in die Charts in mehreren Ländern und erreichte die Top 10 in Großbritannien und Irland.

Komposition und Text

Der Song ist Teil einer Trilogie über den Verrat unter den Frauen mit Glocken und Kellnerinnen, und wurde von Amos nach der Lektüre des Romans Verfügt er über das Geheimnis der Freude von Alice Walker, in einer Nebenfigur in einem früheren Buch von Walker, Farbe zusammengesetzt lila, erleben sie ein Genitalverstümmelung in ihrem Heimatland. Amos war besonders von, wie kleine Mädchen sind für den Betrieb in einem frühen Alter auf Geheiß von ihren eigenen Müttern ausgesetzt schockiert, und dies veranlasste sie, sich auf das Fehlen der Solidarität und der Schwesternschaft bei Frauen in der Geschichte der Menschheit zu reflektieren. Der Sänger sagte, im Jahr 1994 an der Baltimore Sun, dass die Lektüre des Buches erregte eine Menge "soziale Gedächtnis" über Frauen, die bittere gegeneinander sind und öffnete die Augen auf die Illusion einer möglichen weiblichen Schwesternschaft, mit Menschen zunehmend als Henker gesehen und die Frau immer als Opfer gemalt. Die Zahl der Zeitschrift Life am 7. Februar 1994, sagte der Künstler. "In dem Buch sind nicht Menschen, sondern Mütter, die, von denen man musste mehr Glauben als irgendjemand sonst, sagen sie, dass es am besten für Sie hat diese Ich verursacht Schmerzen, meine zu sein, was wir als Frauen haben noch nie im Besitz ist, was wir uns gegenseitig zu verweigern -.. wird uns einander zu bringen, ein Leben, wenn wir das Gefühl, dass wir unsere Position in Gefahr "

Im Text sind die Cornflakes-Mädchen werden zu den Rosinen Mädchen gegenüber:, sagte der gleichen Sängerin, die ersteren "puritanisch, konformistisch und gehorsam Behörde", während die zweite Original, unabhängige und sexuelle "Amos vergleicht die Cornflakes-Mädchen Weißbrot Industrie. Transportbeton, und die Rosinen Mädchen auf Vollkornbrot Handwerker. Der Sänger er sagt, in der Text, den ich noch nie ein Cornflake Mädchen, aber wer immer bevorzugt hat, zusammen zu Rosinen Mädchen bleiben, diejenigen, die nicht zu den Stereotypen und Schemata auferlegt nicht entsprechen, aber es vorziehen Stand "auf der anderen Seite." Die Idee des Vergleichs mit Getreide und Rosinen kam von einer Werbung für Kelloggs Getreide, denen Amos teilgenommen als junges Mädchen, als Pianist aus der Piano-Bar angezogen. Der Künstler sagte, in einem Interview: "Ich gratulierte mich denken, dass das Trojanische Pferd gibt: eine Rosine Mädchen zwischen den Cornflakes-Mädchen". Die Wahl von zwei Lebensmittel, auf die zwei Arten von Frauen zurückzuführen auf die Tatsache, dass Amos bemerkte, wie auf der Basis in Supermärkten Getreide sind sehr häufig und Gegenwart in großen Mengen und in verschiedenen Formen, während die Rosinen ist selten und schwer zu finden.

Der Text erwähnt auch zwei weitere fiktive Charaktere, die "Rabbit" und "Der Mann mit dem goldenen Colt", die nach dem Sänger, sind Verweise auf Gott. Die "Hase", die in einigen indischen Traditionen ist die Angst, ist ein Mädchen, das in den Wald mit dem "Fuchs" lebt, während "der Mann mit dem goldenen Colt" steht für Träume.

Amos sagte in einem Interview mit der Virginian-Pilot, dass der Song war stark vom Jazz beeinflusst, sondern dass zu der Zeit des Schreibens, zog er nicht auf die verschiedenen Jazz-Einflüssen zu hören, unabhängig zu entwickeln. Neben der Präsenz des Klaviers von der Sängerin spielte, der Song stellt die Verwendung eines Basis Gitarre und Mandoline schnell Geklimper durch Öffnen des Songs. Beide Instrumente sind von Steve Caton gespielt. Darüber hinaus ist die Song macht große Einsatz einer Pfeife auf einem Apple-Computer von der Sängerin gefunden. Amos sagte der Baltimore Sun, dass der Mann am Mischpult Kevin Killen stark gegen die Verwendung der Pfeife als "klebrig" empfohlen, während der Partner Eric Rosse lachte laut während der Aufnahme. Komplett mit dem Gebrauch der Pfeife zufrieden, zeigte der Sänger, dass er Killen angesprochen hatten: ". Wenn blaze durch Gesang, können Sie über Ihren Mandoline setzen Dies ist eine Pfeife Geben Sie es, fuck Geben Probenahme..". In Bezug auf den Teil des Klaviers, in einem Interview mit der Sängerin Bam behauptete, im Einvernehmen mit der Beschreibung der Journalist, der die Anordnung, um "ein betrunkener Matrose in einer Bar auf dem Meer" verglichen wurde.

Video

Europäische Version

Die ersten Videos von der Sängerin für den einzigen Schuss wurde von dem Duo der britischen Regisseure Big TV gerichtet! und er schoss in zwei Drehtage in Los Angeles, zusammen mit denen für das Video Gottes. Die Atmosphäre des Videos ist ziemlich surreal und inspiriert von Der Zauberer von Oz und Alice im Wunderland, aber in Bezug auf ein Alptraum. Diese Idee wurde von den Direktoren nach Anhörung der Spur vorgeschlagen. Die Grundidee ist es, in der Hölle statt Dorothy in Oz am Ende, und dies wird von den Direktoren durch den Einsatz von Farben. In der Tat, wenn in dem Film Der Zauberer von Oz, 1939 Regie von Vincent Minnelli die ersten Szenen der realen Welt ist schwarz und weiß und die in Oz gesetzt in Technicolor sind, öffnet Video Cornflake Girl with eine Sequenz, in satten Farben zeigen der Sänger, der auf einem Klavier vor dem Schlafengehen, und bald einschläft den Raum "Enter" in seinen Träumen, die schwarz und weiß sind. Der Raum, in dem sich der Schlaf Sängerin präsentiert goldenen Käfig, wo eine mechanische Vogel singt den Grund für die Pfeife Lied. Der Teil, in schwarz und weiß öffnet sich mit einem Hurrikan und den Häusern fliegen Sie, genau wie in Der Zauberer von Oz. Dann der Alptraum des Sängers bewegt sich auf eine kosmische Dimension, in denen, über die Häuser, auch mehrere Frauen zu fliegen aus verschiedenen Kulturen und ethnischen Gruppen, wie die Eskimos oder Chinesisch. Zwei Mädchen, modische High School gekleidet inszenierte ein Kampf, in Bezug auf den Text des Liedes über Verrat und Grausamkeit unter den Frauen. In der Szene der Alptraum, wird der Sänger im Kosmos wie alles andere suspendiert und hat einen Fuß auf seinem Klavier befestigt ist; Er landet fallen in einem riesigen Spinnennetz. In dieser Sequenz Amos tragen zwei riesige Pelzstiefel, aus seinem persönlichen Stylistin Karen Binns von der Sängerin gekeult und gilt als "verdammt schwer", und eine Zwangsjacke aufgeknöpft. Das Video endet mit der Rückkehr in den Raum und das Erwachen des Sängers, während sie in das Zimmer kamen viele trockene Blätter durch das offene Fenster. Das Video wurde um das Gefühl eines Stummfilms geben Nahe Einstellung, was aussieht wie ein Raum 16mm. Diese Version wurde nur für den europäischen Markt an die amerikanische veröffentlicht, und nicht.

Amerikanische Version

Das Video von Big TV erschossen! wurde von der LP und nach dem gleichen Amos zu seltsam, abstrakte und störend für die amerikanische Öffentlichkeit berücksichtigt, so wurde beschlossen, eine zweite Version auf dem heimischen Markt ausgerichtet werden. Die amerikanische Version, von der Sängerin zusammen mit Nancy Bennett gerichtet ist, ist in der Art eher konventionellen und hat eine Art von Handlung, im Einklang mit den typisch amerikanischen Musikvideos. Frauen, die Frauen zu betrügen: In diesem Video gegenüber dem ersten, Amos hat viel mehr über die Bedeutung des Liedes und seine Kern konzentriert. Das Video wird in einer Wüste, wo die US-amerikanische Sängerin Abenteuer Fahren eines Pickup mit vier jungen Mädchen auf der Rückseite eingestellt. Die vier Mädchen sind die beiden Fraktionen des Songs: Die Konformisten cornflake Mädchen, von einem Teenager-airhead zur Schaffung Seifenblasen mit Hut engagiert vertreten und eine andere, als Bulla wirkt, und die anti-konformistischen "Rosinen girls", interpretiert von ein Mädchen mit roten und lockig Mädchen mit Hut und einer afroamerikanische Mädchen, die anderen aus dem Lasso zu befreien sucht Lasso. Diese beiden Figuren sind jeweils das Alter Ego der Sängerin und ihre Stylistin und Freundin Karen Binns. Während der Fahrt das Mädchen Bulla mit dem Hut und der Afro-Amerikaner in einem Faustkampf mit einander, während die andere Rosine Mädchen hält bläst Seifenblasen und verhalten sich naiv, und das Alter Ego von Sängerin zeigt ein Verhalten sehr introvertiert. Der Sänger stoppte den LKW vor dem Treffen eines jungen Cowboy, der landet sitzt in einem Topf zum Gemüse für das Kochen für sich selbst bestimmt geschnitten, während der Sänger und vier Mädchen inszeniert eine versöhnende Tanz um den Topf und unkoordiniert als ob sie Indianer waren. Die Sängerin wird während dem Video zu sehen, während das Lied in einem kleinen Spielplatz in der Wüste, spielen mit den Fingern auf dem Bauch wie eine Tastatur. Das Video schließt mit dem Bild des Sängers auf den Kopf hängen, als er versucht, seine Hand zu seinem Alter Ego Teenager, der alleine sitzt und in seiner eigenen Welt verriegelt zu erreichen.

Rezeption

Die Single war nicht in den USA, wo er konnte nicht in den Billboard Hot 100 erfolgreich, aber hat die Top 20 der Rangliste der Alternative-Rock-Magazin eingegeben und erreichte den zwölften Platz. Im Ausland wurde der Song schon viel erfolgreicher und wurde in einigen Fällen berühmtesten Sänger des Individuums. In der UK-Charts war der vierte Single aus Amos, um die Charts zu kommen, aber der Erste, der in die Top 10, wo es erreichte Platz 4. Auch in Irland wurde die erste Single aus dem Sänger, in die Top 10 zu bekommen, Nummer 9 und steigen Passieren 8 Wochen in den Charts. In der Rangliste war australischer die erste Single, die Top 20 ein, wo es erreichte Platz 19 und hat insgesamt 14 Wochen in den Charts verbracht. Canadian Ranking den Song an der Hausnummer 85 am 31. Januar 1994 debütierte, und während seiner siebten Woche Aufenthalt Rang in die Top 40 auf Platz 32, und dann an der Hausnummer 30. Die einzigen stoppen verbrachte insgesamt 16 Wochen in den kanadischen Wertung.

Holland war die erste Single aus Amos, die top40, wo es an der Hausnummer 26 ihren Höhepunkt geben, während im flämischen Belgien kulminierte an der Nummer 38. In der Einzelwertung italienischen kam in Top 20, Nummer 14.

Klassifikation

Spuren

  • Cornflake Girl - 3.53
  • Schwester Janet - 4.01
  • Daisy Tote Petals - 3.02
  • Honey - 3.47
  • Cornflake Girl - 5.05
  • Schwester Janet - 4.02
  • Alle Mädchen hasse sie - 2.23
  • Over It - 2.11

Abdeckung

Der Song war das Thema der Cover-Songs von verschiedenen Künstlern, von denen die erste wurde von der Gruppe Jawbox gemacht. Es wurde später von der Gruppe Antippen der Vene, die eine Version in einem Tribute-Album zu Tori Amos gewidmet hinzugefügt wurde, während im Jahr 2010 Imogen Heap hat eine Version Live in Australien widerhallte. Im Jahr 2010 wurde auch die italienische Sängerin Nathalie eine Neuinterpretation des Songs durchgeführt, indem Sie ihn in seinem Debüt-EP.

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