David

David ist ein Bronze-Skulptur von Donatello in 1440 erstellt die ungefähr 158 cm zu einem maximalen Durchmesser von 51 cm und ist im Nationalmuseum Bargello in Florenz aufbewahrt. Die vielleicht berühmteste Arbeit und zur gleichen Zeit mehr atypische Künstler ist ein Sinnbild für den gesamten italienischen Quattrocento, voller Sinn nicht alle vollständig verstanden. Die Tage des alten Rom ist die erste in der Runde Relief einer nackten, als ein Werk in seinem eigenen Recht, frei von architektonischen Elementen gesehen.

Geschichte

David, wahrscheinlich für den Hof der Medici-Palast gemacht wird, ist Datierung sehr umstritten: das Jahr der in kritischen Studien vorgeschlagene Fusion schwankt zwischen 1427 und 1460. Die Datierung ist die am weitesten verbreitete, die ihn unter den Werken der vierziger Jahre legt dem fünfzehnten Jahrhundert, als der große Bildhauer arbeitete für Cosimo de 'Medici. Die erste urkundliche Erwähnung stammt aus dem Jahr 1469, die es auf dem Hof ​​der Familie Medici während der Feierlichkeiten für die Hochzeit von Lorenzo il Magnifico und Clarice Orsini signalisiert. Die Statue wurde auf einer Säule von mehrfarbigen Marmor, an der Basis der Blätter und Harpyien dekoriert platziert, verlorene Werk des Desiderio da Settignano, der auch von Vasari beschrieben wird. In den vierziger Jahren wurde der Hof noch nicht abgeschlossen, so dass - wenn Sie zuvor erstellt haben - ursprünglich konnte in einem Raum gewesen.

Im Jahre 1495, während der zweiten Vertreibung der Medici, wurde es von der Masse gestohlen und Palazzo Vecchio als ein Symbol der republikanischen Freiheit gebracht. Leider in den ersten Hof ausgesetzt war, was war dann die einzige und wichtigste. Kollokationen im Hof ​​des Palazzo Medici und dann zum Palazzo Vecchio sind gemeinsam mit denen der Gruppe von Judith und Holofernes von Donatello immer, mit dem es eine Art Gegenstück, auch wenn das zweite Werk war sicherlich in der späten Phase der geschnitzte Künstler, gegen 1453-1457.

Zurück in Hand mit Cosimo I Medici, im Jahre 1555 die David wurde in einer Nische an der Außenfassade des Gebäudes Publikum platziert, nahe dem Eingang, wo er im Jahre 1592 verschoben wurde, um in der zweiten Innenhof und dann in der Halle Schrank bleiben. In den frühen siebzehnten Jahrhundert wurde die Statue über dem Kamin, der ein Zimmer im Palazzo Pitti. Im Jahre 1777 kam die Uffizien, wo Lanzi legte sie im Zimmer des modernen Skulpturen. Mit der Schaffung des National Museum des Bargello es war eines der ersten Werke für die Sammlung von Renaissance-Skulpturen des neuen Museums ausgewählt werden und der Transfer erfolgte in der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts. Zunächst in den Raum der Bronze ausgestellt wurde er dann in einer beherrschenden Stellung auf dem Wohnzimmer von Donatello im ersten Stock, wo es jetzt, auf einem Sockel aus Marmor ruht fünfzehnten platziert.

Es hat vor kurzem eine Restaurierung, die reichlich Spuren von Originalvergoldung wiederentdeckt hat durchgemacht. Bis zum Ende der Wiederherstellung ausgesetzt wurde neben einer Bronze-Kopie, die das wahrscheinliche ursprüngliches Aussehen zeigt. Vom 7. Mai bis 2. Juni 2009 ausgesetzt wurde, nicht unumstritten, die Mailänder Messe.

Bezeichnung

Die Statue hat die Attribute des biblischen Helden ist ein Symbol der Bürgertugend und der Triumph der Vernunft über die brutale Gewalt und Irrationalität, ist der Gott Merkur, der Gott des Handels, die Argus Panoptes, den Riesen Hirte von hundert Augen enthauptet.

Der Held dargestellt stehend, mit einer ungewöhnlichen spitzen Hut von einem Lorbeerkranz geschmückt. Das Haar ist lang und locker, wird ihr Gesicht leicht nach unten enigmatically absorbiert. Der Körper war nackt bis auf seine Schuhe, die bis zum Knie zu kommen, und lose auf dem rechten Bein getragen, während seine linke Hand auf den Kopf des Monsters ruht besiegt den Riesen Goliath. Die weichen Körper und lebendig, altmodisch, ist die einer gebrechlichen Kindern und Jugendlichen, aber äußerst harmonischen und nachdenklich leicht, mit einem stolzen Haltung und noch unbeschwert. In seiner rechten Hand hält die abgesenkten Schwert und in der linken, stützte sich auf die Seite, wodurch der Stein, mit dem er betäubt seinen Rivalen.

Der Sockel ist aus einem Kranz Kreisruhe horizontal zusammengesetzt.

Stil

Donatello hier interpretiert geistigen und verfeinert der menschlichen Figur. Die Installation folgt dem statuarischen prassiteliana, aber das ganze ist viel mehr naturalistisch.

Der Körper des jungen David wird in ihrer ganzen Perfektion und Macht dargestellt, mit dem Schwert geneigt, den Kopf gesenkt und mit dem Fuß angehoben. Die Modellierung ist sehr empfindlich und hat leichte Asymmetrien stellen. Das Gesicht von David ist nicht nur nachdenklich: Wenn Sie genau hinschauen, überträgt, dass Gefühl der Überlegenheit und Bosheit eines Teenagers, mit einem Blick, der sich seiner Mammut-Unternehmen ist und ist stolz darauf. Es ist dieses Gefühl von Realität, die den Rückgang der reinen ästhetischen Genuss verhindert, mit Verweisen Intellektuelle verwandelte sich in etwas Substantielles und lebendig.

Die Skulptur hat eine bevorzugte Seite für die Ansicht und nicht ruotandoci um Sie herum nach und nach entdecken sie neue Details und Sie haben immer eine visuelle harmonischen Ganzen Körper. Zum Beispiel der Profilansicht können Sie die markanten Spitzhelm zu bewundern, während der hintere Ansicht zeigt die ganze Sinnlichkeit androgynen Körper eines Jugendlichen. Vasari bemerkt, wie Donatello musste die Beobachtung eines lebenden Modell Remake, sondern als ein Repertoire von der klassischen Skulptur-Modelle.

Das Haupt des Goliath ist ein Meisterwerk aus vielen Gesichtspunkten, die starke Ausdruckskraft zu einem Meißel feinen Bart und Dekoration des Helms, wo Donatello zitierte einen Tanz der Putten auf dieser Edelstein mit dem Triumph des Bacchus und Ariadne geschnitzten verbunden, ehemalige Zugehörigkeit zu Paul Barbo und erst im Jahre 1471 trat die Medici-Kollektionen.

Andere Interpretationen

Unter den vielen Interpretationen Spina Barelli legte die Statue im Zusammenhang mit der aktuellen lukullischen aktiv in Florenz zwischen 1430 und 1440, die als seine größten Exponenten Lorenzo Valla hatte: David ist das Symbol des Humanismus, die über die Heiden zu gewinnen, ein Thema, vielleicht vorgeschlagen, Niccolo Niccoli. Janson unterstützte die frühe Datierung der Statue, in Anbetracht einer Kommission der Republik nach 1428, für den Sieg gegen Filippo Maria Visconti, die später von den Medici in Richtung 1444. Pope-Hennessy an das Klima verbunden und Padua Kreis der Palla Strozzi erworben wurde. Ames-Lewis legte sie um 1460, als das Ergebnis einer Zusammenarbeit mit Marsilio Ficino würde vorgeschlagen haben, dass das Thema '' Amor caelestes ", die auf triumphiert '' Love Vulgaris". Parronchi dann unter einer Konferenz Lanyi, steckte es in Zusammenhang mit der Rasse der Umgangssprache der Poesie "certame koronare" von Leon Battista Alberti organisiert und fand im Jahre 1441: der Medici, der die Gäste waren zu dieser Zeit die sie erhalten haben könnte in seiner preis Statue. In seiner Interpretation erläutert die Statue als eine Allegorie der Wahrheit besiegen Envy. Scalini schließlich nahm an, es war Teil eines Brunnens und originarimanete raffigurasse Liebe, die auf triumphiert "" Ich hasse Kapital ".

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