Die Muta

Der Neoprenanzug ist ein Ölgemälde auf Holz von Raffael, bis 1507 und in der Galleria Nazionale delle Marche in Urbino datiert.

Geschichte

Dezember 1773. Das Gemälde ist im Inventar der das Erbe der Kardinaldekan Carlo de 'Medici im Jahre 1666 gezählt Nach dem auf den Palazzo Pitti und dann im Landhaus bei Poggio a Caiano übertragen, erreichte den Uffizien 23 Im Jahr 1927 wurde die Platte selbstverständlich Museum of Urbino seine Ausstellung mit mindestens einem signifikanten Werk von Raphael, gebürtig aus Urbino und auch sehr aktiv in seiner Stadt zu vervollständigen: Alle Raphael von Urbino war tatsächlich in Florenz mit der Vererbung von Vittoria Della Rovere abgeschlossen, in XVII Jahrhundert. Die Arbeit wurde am 6. Februar 1975 gestohlen, zusammen mit der Madonna von Senigallia und der Geißelung Christi von Piero della Francesca: alle Werke, darunter La Muta, wurden von der Polizei in Locarno 23. März 1976 gewonnen.

Die ursprüngliche Quelle als auch der Kunde bisher auf dokumentarische Basis blieb es nicht mit Sicherheit ausgeschlossen werden, dass die Arbeit stammt aus dem Ende des Florentiner Künstlers, nicht nur von Florenz zu kommen, von einer einheimischen Familie in Auftrag gegeben, stattdessen werden und Urbino, die Della Rovere in Auftrag gegeben. Der letztere Fall ist jedoch von der Identifizierung der akkreditierten mit Giovanna Feltria, Tochter von Federico da Montefeltro und Ehefrau von Giovanni della Rovere, dem Schutzpatron im Jahr 1504 der Aufenthalt in Florenz dell'Urbinate oder möglicherweise mit ihrer Tochter, Maria della Rovere Varano dargestellt.

Die Authentizität des Raphael, die den Bestand der Sammlung des Palazzo Pitti von 1702-1710 zurückgeht, ist immer noch praktisch unbestritten, obwohl es einige Schwankungen unterzogen, das Porträt worden zunächst als Kopie eines Originals von Andrea del Sarto identifiziert und dann in zwanzigsten Jahrhunderts ihrerseits zurückzuführen auf Perugino, um Bugiardini oder all'Albertinelli. Das Gemälde ist eines der besten Beispiele der Porträtmalerei Raphael in der Zeit der frühen Reife berücksichtigt.

Beschreibung und Stil

Uniform auf einem dunklen Hintergrund Eine Frau ist in Halbfigur leicht um drei Quartalen dargestellt, nach links gedreht. Die Arbeit zeigt die Inspiration Leonardesque, mit einer Pose ähnlich wie der Mona Lisa und mit der schrittweisen Austritt aus dem Schatten der Figur, aber es für eine klarere Definition der physikalischen Eigenschaften und Kleidung löst. Ursprüngliche ist das Detail der Hände auf dem Boden ruht, als ob mit einer hypothetischen Geländer, in einer ruhelosen Geste gefangen, die den flämischen Inspiration aus den Werken in Florenz als das Porträt von Folco Portinari Hans Memling genommen verrät combaciasse. Das Auflegen der Hände erinnert an das Porträt von Maddalena Doni, während die neutralen Hintergrund Schwangere. Die flämische Einfluss, vielleicht durch das Beispiel des Porträts von Ghirlandaio vermittelt wird, zeigt sich auch in der allgemeinen Helligkeit der Bildfläche, als auch in der Behandlung der Details wie bestickte Motive auf dem Kleid. Letzteres ist ein Gamurra grünen Tuch mit Streifen aus rotem Samt. Die Ärmel sind Castagnino Tuch mit roten Bändern, die ihn aussehen geschwollenen Weste, ein Leinenhemd mit gesticktem schwarzen verlassen befestigt. In Hüfthöhe Schürze aus weißem Stoff an die Robe mit einem roten Band gebunden ist, in der Art und Weise der dargestellten, zum Beispiel Zeit, aus der Szene der Geburt des heiligen Johannes mit Fresken von Pinturicchio in der Kapelle des St. Johannes der Täufer Kathedrale von Siena. Unter den Juwelen, die ihre Finger zu schmücken, was die rechte ist das Original wegen der Form der wahrscheinlich der erhöhte Einfluss Nordic, während der Rubinring Finger nach links, wie die linken Zeige Saphir-Modelle werden in der Tradition der Florentiner Goldschmied verankert. Anhänger mit Kreuz besteht aus einer Goldkette kämmt und abgeflacht. Die Kette wird in der Mitte des Rumpfes geknüpft, wie in jungen Frau mit dem Einhorn. Das Kreuz in der Mitte eines Stein Cabochons, während die Arme sind mit einem Muster von Spiralen von Pflanzen gebildet dekoriert schießt, dass Ende mit einer roten Blume.

Diagnostischen Studien in 1983 machte es unmöglich, die Möglichkeit auszuschließen, dass der Anhänger ist eine spätere Ergänzung. Allerdings haben sie verschiedene Reue, teilweise mit bloßem Auge zu beeinflussen insbesondere das Design des rechten Auges, der Schulter gezeigt, und der Schleier der dem linken Ärmel, das linke Profil von Friseur-und Haare, Vor allem die Gestaltung der rechten Hand. Im ersten Entwurf war die Rückseite der Hand sichtbar ist, und der Daumen der rechten Hand wurde entlang der linken Handgelenk liegend mit den Fingern etwas kürzer und parallel zur aktuellen Gestaltung des linken kleinen Finger ausgerichtet. Wenn man kann Schwankungen zu einer Korrektur der Verdrehung der Figur zu bringen, Attribut einige Wissenschaftler diese Reue zu einer teilweisen Aktualisierung der Malerei von nachträglicher Verwitwung Frau dargestellt diktiert. Nach ein paar Jahre nach der ersten Version, würde der zweite Entwurf dann das Ziel verfolgt, eine Verschärfung der Zusammensetzung. Ohne sich auf die These der beiden Versionen zu abonnieren, ist darauf hinzuweisen, dass das Taschentuch, das sie hält in der linken Hand als auch die dominante grüne Farbe ihrer Kleidung vestimentary beide "ein Symbol der Trauer und Witwenschaft", so dass Sie "sagen, ziemlich sicher, dass wir werden, vor einer Witwe, wenn auch nicht in Trauer. "

Die Bestimmung der expressiven Charakter so intensiv ist seit langem als zu entziffern. Solche Opazität Interpretation ist daher der Ursprung der Titel des Muta Tradition zusammen mit der von einem Mann oder eine Frau grün aus Goldkette zurückzuführen. Die starren, auch durch ein leichtes Schielen auf Versetzung in den linken Blende rechts mit der Sparpolitik der Figur und mit dem rätselhaften Sinn des Index bezogen, in Verbindung dadurch ausgestreckten linken Hand noch zu erhöhen, mit ihren Fracht Frage , der Charme der Malerei. Allerdings ist die Wiederherstellung der historischen Ikonographie, die eine wahrscheinliche Identität des Subjekts und einen Grund gibt, Trauer, seine Haltung ausdrucks Make weniger undurchdringlichen sentimentalen Atmosphäre des Bildes und rechtfertigen die perspicuous psychologische Projektionen, die berühmte Kritiker im Kommentar zum Ausdruck die Arbeit. Dies ist der Fall des Müntz für die gilt:

Venturi darauf hingewiesen, dass:

und in ihrem Gefolge, dell'Alazard die als schaut:

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