Die Wolken

Die Wolken ist der zwölfte Studioalbum von Fabrizio De André.

Die Platte

Nach dem Erfolg von Creuza de Ma, Fabrizio De André zurück, nach sechs Jahren des Schweigens, um mit seinem Freund Mauro Pagani zu arbeiten. Was die Art, wenn auf der einen Seite das neue Werk setzt die Wake ethnischen / Dialekt Creuza, der andere die Arbeit sieht mehr Produktions deandreiana vorherigen Creuza und die Scheiben des anglo-amerikanischen Einfluss mit Massimo Bubola, Rimini Die indische.

Die Songs Megu megún und "ein Cimma, Sprache ligurischen Einweihung der Partnerschaft mit Ivano Fossati, der mit dem Album geretteten Seelen fortsetzen wird; der Text des Don raffae 'wird zusammen mit Massimo Bubola geschrieben.

Der Anfang des Songs The Sunday Überreste werden dem guten Teil der Juni Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski von der Pianistin Andrea Carcano sein. Die gleiche Leistung ist auch in der Schlusslied des neunzehnten Jahrhunderts wider.

So Pagani, erklärt die Entstehung des Albums:

Der Titel wird aus dem Stück von Aristophanes, die Wolken genommen; Anschluss des manifestiert, die gleiche De André:

Dieses Album gibt es zwei Musikvideos, der erste Schuss von De André Lieder, werden von Gabriele Salvatores gerichtet: Der Sonntag bleibt und Megu megún; im letzteren scheint der Schauspieler Claudio Bisio.

Die Lieder

Seite A

In dieser Arbeit von De André die Kluft zwischen den beiden Seiten des Albums ist sehr Filz und deutlich.

Die A-Seite, ganz spielte in der italienischen beginnt und endet mit einem Gesang der Zikaden, ironisch Symbol der "Chor der lebendigen Protest" durch das italienische Volk in Reaktion auf den Herrn der Mächtigen und der Verlust der Identität und Werte ins Leben gerufen.

Die Wolken

Es ist das Lied, das den Titeltrack gibt. Es ist ein Rezitativ, das auf poetische Weise spricht, genau, der Wolken, ihr Aussehen und ihr Verhalten in den Himmel. Text wird nicht von De André spielte, sondern von zwei Frauen, eine ältere als die andere, die sich über einen Klangteppich intensiv und verträumten rezitiert wird.

Achthundert

Es ist ein bewusst anachronistisch Stück, eine komische Oper, die eine Mischung aus verschiedenen Musikrichtungen, darunter ein Stück Tiroler Jodler ist. Auch die Gesangs Interpretation von De André ist ziemlich ungewöhnlich: die Sängerin scheint mit dem in der pseudo-Opern Song vorherrschenden Trend zu spielen, um die Opernsängerin zu machen, im Einklang zu wollen. De André bringt in einem Interview die Gründe für diese Entscheidung:

In der sechsten Strophe des Liedes, De André zitiert Jacopone von Todi, Poesie Donna de Paradise, wo die Madonna trauert um den Tod des "Son of weiß und rot", mit diesen Versen: "Sohn Sohn / arme Kind / Sie schön und Zinnober waren. .. ". Der Song nimmt zielen auf die ungezügelte modernen Kapitalismus, Vergleichen genau Systeme neunzehnten Jahrhunderts. Die possenhafte Töne werden sowohl der bürgerlichen als derjenige, der weiß, wie man alles tun, und daher nicht wissen, alles zu tun, ob die Verbraucher bereit sind, von jedem neuen Werbegag hinters Licht geführt werden, auch absurd sind vertreten soll.

Denken Sie jedoch daran, dass dieses Lied ist für die meisten gewidmet, einschließlich der neuesten im Tiroler immer sein Freund, der Dichter Ferdinand Carola, wie "Gemüse Improvement" ist die Art und Weise Carola rief die Kinder, als auch "sing mir Diesmal / Hass und Unzufriedenheit / wer ist in Windrichtung / und wollen den Geruch dieses Motors zu hören, / die uns vorwärts / fast jeder / Sänger und Sängerinnen, / auf einem Teppich von Bargeld / in bringt blue sky ", immer für die Neigung des Dichters / Freund, der in starb bewusst nicht sichtbar werden und nicht in den Mechanismus der Urheberrechte usw. erhalten usw.

Don Raffaè

Der Sonntag bleibt

Seite B

Sung vollständig in verschiedenen Nicht-Landessprachen ist ein bisschen "die Fortsetzung der Reise der Wiederentdeckung der ethnischen kulturellen Identität begann mit Crêuza de Ma.

Megu megún

Verfolgen Genueser Sprache mit Ivano Fossati geschrieben. Die italienische Übersetzung der Titel ist "Quacksalber". Der Song ist eine lange Beschwerde eines kranken Phantasie gegen seinen Arzt, seinen Wunsch, aus dem Bett zu bekommen. Um den Armen hypochondrische Angst ist der Kontakt mit Menschen, Menschen, Fragen zu stellen, schmutzige Menschen, Menschen bereit, Geld mit etwas Trick zu stehlen, Leute, natürlich, greift die Krankheit, die Menschen, die sich verlieben kann . Der Ton ist düster: sogar in einem Durchgang von der Song Sie das Keuchen des Patienten spielen. Schließlich wird der Patient entscheiden, welche ist am besten für ihn nicht zu gehen und bleibt, wie Oblomow, ein Gefangener seines Bettes, Absicht auf zu träumen.

Die nova Eifersucht

Interpretation von De André eines neapolitanische Lied des achtzehnten Jahrhunderts, Autor unbekannt. Eifersucht wäre der Rahmen des Fensters, der persische neue, die den geliebten, sie schön aussehen verhindert werden.

De André gewählt hatte, um es in das Album nach Anhörung es in Vorbereitung auf eine Auslegung des Roberto Murolo, die ihn fasziniert hatte beinhalten.

Ein Cimma

Meister Sprache Genueser Fabrizio De André, von Ivano Fossati geschrieben. Der Song poetisch beschreibt die Herstellung eines typisch ligurischen Gericht für ein herzhaftes Mittagessen, oben auf der Genuesen, den Schwerpunkt aber das Aussehen von Ritual getan. Laut De André, bei der Vorbereitung des Gipfels, müssen Sie einen Besen in die Ecke gestellt: Wenn die Haube niedrigem Geburts Hexe das Essen zu fluchen, sollte es die Strohbesen zählen, und in der Zeit, das der oben schon machen würde bereit. Dann wird die Zeile "getauft", in der Kräuter und diente gehänselt. Es Bachelor dass die erste Scheibe geschnitten: essen, essen, weiß nicht, wer sie essen werden.

Monti di Mola

New Tribut an De André zu seiner geliebten Wahlheimat, Sardinien. "Monti di Mola" ist eigentlich der Name der Costa Smeralda im Dialekt der Gallura, die Sprache, in der sie in der gesamten Lied gesungen wird. Darin erzählt er von einem wahnsinnigen und unmöglichen Liebe zwischen einem jungen Mann und einem Esel weiß, die eines Morgens in diesen Bergen zu erfüllen. Das ganze Land auch nur, um ihre Ehe für den Unterschied in der Art, sondern ein Problem mit der Schreibarbeit zu organisieren, aber die Ehe kann nicht erreicht werden, aber nicht: nach offiziellen Dokumenten die beiden scheinen nahen Verwandten sein.

Beteiligt Schnitt verfolgen die sardische Gruppe Tazenda, so dass der Kontrapunkt in den Refrains.

Spuren

  • Clouds - 2.16
  • Achthundert - 4.56
  • Don Raffaè - 4.08
  • Der Sonntag bleibt - 7.35
  • Megu megún - 5.22
  • Die nova Eifersucht - 3.04
  • "Â Cimma - 6.18
  • Monti di Mola - 7.45

Musiker

  • Fabrizio De André - Stimme
  • Veranstaltung und Leitung von Piero Milesi
  • Livia Baldi Stefano Barneschi, Maria Cristina Vasen, Emanuela Sfondrini, Brigid Sinead Nava, Debora Deutschen, Elena Confortini Martino Lovisolo, Carla Marotta, Giacomo Trevisani, Enrico Onofri, Carlo De Martini - Violine
  • Anna Maria Gallingani, Sebastiano Borella Cristina Cassiani Ingoni, Carlo Goj - purple
  • Adriano Ancarani, Enrico Martinelli, Silvio Righini, Beatrice Cosma Pomarico, Jorge Alberto Guerrero, Catherine Dell'Agnello - Cello
  • Joseph Barbary, Roberto Bonati - Bass
  • Giovanni Antonini, Michael Brescia - Flöte
  • Francesco Pomarico - Oboe
  • Sergio Orlandi, Umberto Marcandalli, Luciano Marconcini - Trompete
  • Luke Quaranta Maria Gabriella Giaquinta, Adelia Colombo, Gianfranco Scafidi - Horn
  • Luisa Vinci Alessio Nava - Posaune
  • Nicola Zuccalà - Klarinette
  • David Searcy - Pauke und Triangel
  • Lalla Pisano, Maria Mereu - Erzähler

Das gleiche Ausbildung in den vorherigen Titel, ohne die gesprochenen Stimmen und mit der Zugabe von

  • Lucia Vivien Pick, Diane Rama, Nadia Pellicciari, Joseph Lopopolo, Giuseppe Donno - Carlo sprich Laffranchi Bortolo, Alessandro Cairoli - Lucio Folilela - Chor
  • Flavio Premoli - Akkordeon
  • Paul SOMIA - Jodeln
  • Fabrizio De André - Stimme
  • Michael Ascolese - Gitarre
  • Amedeo Bianchi - Klarinette
  • Mario Arcari - zweite Klarinette
  • Demo Morselli - Trompete, Posaune, Tuba
  • Renato Rivolta - piccolo
  • Mauro Pagani - Mandoline
  • Sergio Conforti - Klavier
  • Alfio Antico - Tammorra
  • Lele Melotti - Batterie
  • Paolo Costa - aufsteigend
  • Fabrizio De André - Stimme
  • Michael Ascolese - Gitarre
  • Mauro Pagani - Violine und Kazoo
  • Fabrizio De André - Stimme
  • Mauro Pagani - Oud, Bouzouki, griechische Lyra, ndelele und Gesang
  • Sergio Conforti - Tastatur
  • Mario Arcari - shannaj
  • Walter Calloni - Batterie
  • Candelo Cabezas - Schlagzeug
  • Paolo Costa - aufsteigend
  • Fabrizio De André - Stimme
  • Michael Ascolese - Gitarre
  • Franco Formenti - purple
  • Fabrizio De André - Stimme
  • Mauro Pagani - ndelele und Bouzouki
  • Sergio Conforti - Tastatur
  • Flavio Premoli - Akkordeon
  • Franco Pettinari - Drehleier
  • Walter Calloni - Batterie
  • Angelo Pusceddu - Schlagzeug
  • Paolo Costa - aufsteigend
  • Federico Sanesi - Darabouka
  • Fabrizio De André - Stimme
  • Mauro Pagani - Reed Flöte und Altflöte, Bouzouki
  • Tazenda, Mauro Pagani, Fabrizio De André - Gesang
  • Sergio Conforti - Harmonium
  • Flavio Premoli - Akkordeon
  • Walter Calloni - Batterie
  • Angelo Pusceddu - Schlagzeug
  • Paolo Costa - aufsteigend
  0   0
Vorherige Artikel Bond of Silence
Nächster Artikel Alexis Crimes

Kommentare - 0

Keine Kommentare

Fügen Sie einen Kommentar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Zeichen übrig: 3000
captcha