Edwin S. Porter

Edwin S. Porter war ein amerikanischer Regisseur und einer der Pioniere des Kinos. Er verdankt seinen Ruhm, seine Arbeit in der Filmfirma von Thomas Edison.

Biographie

Jugendzeit

Porter wurde in Connellsville, Pennsylvania geboren. Sohn von Thomas Richard Porter, einem Kaufmann und Mary Jane Porter, hatte drei Brüder und eine Schwester. Nach dem Besuch der öffentlichen Schule in Connellsville und Pittsburgh, Porter ausgeübt verschiedenen Aktivitäten, von Skaten, um als Maler und Telegraphist arbeiten. Es war eine Zeit lang in der Abteilung von elektrischen William Cramp & amp besetzt; Sons, arbeitete dann in Philadelphia und in der Gesellschaft von Bauunternehmen, dann, im Jahre 1893, in der US-Marine trat er als Elektriker. Während der drei Jahre seines Militärdienstes zeigte er Begabung als Erfinder der elektrischen Geräte, um die Kommunikation zu verbessern.

Porter begann ihre Arbeit in Film 1896 Der Film aus den frühen Jahren wurden im Handel auf großen Bildschirmen in den Vereinigten Staaten projiziert. Er wurde kurz nach New York von Raff & amp genommen; Gammon, Filmagentur, für die Vision von Geräten durch Thomas Edison produziert; später wurde er Betreiber mit dem Einsatz einer neuen Maschine, die proiettoscopio Kuhn & amp; Webster. Er reiste in die Karibik und Südamerika, Screening-Filme in Zirkussen und Dorffeste. Später machte er eine zweite Tour in Kanada und den Vereinigten Staaten. Zurück in New York arbeitete er als Kameramann und versuchte vergeblich, eine Produktion von Kameras und Filmprojektoren zu starten.

Im Jahr 1899 Porter in die Edison Manufacturing Company. Sofort kümmerte er sich um die Filmproduktion der New York Studios von Edison, arbeitet an Filmkameras und Projektoren des Unternehmens, die Leitung der Schauspieler in den Filmen und kümmert sich um die letzte Ausgabe des Films. Im Laufe der nächsten zehn Jahre wurde er der einflussreichsten Direktor der Vereinigten Staaten. Dank seiner Erfahrung als Betreiber Reisen, lernte Porter, um den Geschmack des Publikums kennen und begann für Edison in filmbasierten Tricks und Illusionen in Komödien.

Die ersten Filme

Einer seiner ersten Filme war Terrible Teddy, dem Grizzly King, im Februar 1901, eine Satire auf die künftige US-Präsident Theodore Roosevelt. Wie alle ersten Direktoren, zog er auf Ideen aus der Produktion von anderen Autoren, aber nicht kopieren Sie einfach den Film, versuchte er, auf was er geliehen zu verbessern. Also, Jack und die Bohnenstange und Spaß in einer Bäckerei Shop-1902 wie in Was im Tunnel des Jahres 1903 geschehen ist, ist klar, der Einfluss der Französisch-Film Georges Méliès und englischen Autoren von "Brighton Schule", wie James Williamson .

Die ersten Spielfilme Porter hielt die Eigenschaften, die für die Produktion von den Ursprüngen:

  • Verwendung von Halbtotalen, die Aktion immer ein paar Meter entfernt gesehen;
  • festen Standpunkt;
  • Frontalaufnahme;
  • Single-Shot: die Akteure auf der Bühne bewegen, als ob sie in der Bühne eines Theaters waren;
  • Zuschauer in einer Position außerhalb der Erzählung, die noch nicht in der Phase-Fiction beteiligt.

Zwischen 1903 und 1905 er erwies sich als erfolgreich viele der Techniken, die grundlegend auf die Art der visuellen Kommunikation Film geworden waren. Zum Beispiel half er, das moderne Konzept der Einbau von Kontinuität zu entwickeln, und wird oft als der Entdecker der Tatsache, dass die Grundeinheit der Struktur eines Films ist der Rahmen anstelle der Szene zugeschrieben, den Weg zu den Innovationen von David W. Griffith in Schnitttechniken und Konstruktions filmischen Erzählung. Es scheint jedoch, dass er betrachtete diesen Entdeckungen nur als getrennte Experimente, die nicht in einem einzigen filmischen Stil verschmolzen.

Die Onkel Toms Hütte

Zu den ersten Arbeiten, besonders interessant ist der Film Onkel Toms Hütte, Onkel Toms Hütte, 1903 auf der Grundlage der damals populären Roman von Abolitionisten Harriet Beecher Stowe, zum ersten Mal im Jahr 1852 veröffentlicht.

Der Film wurde nach einer Reihe von statischen Aufnahmen zu "Quadrat", das heißt, aber nicht die ganze Geschichte des Romans, aber nur die wichtigsten Ereignisse, so dass gerade ohne zu wissen, die Geschichte oder ohne Hilfe eines Erzählers Geschichtsverständnis ist unmöglich. Es war normal, dann ins Kino gehen bereits wissen, die Geschichte des Romans, die zu sehen, animiert wollte.

Der erste Teil des Films wird auf die Tricks der Theater zugrunde: die Modelle von Booten, die Jagd und Feuer fangen, der Fluss, der mit einem Tuch fließt vertreten Ströme usw. Die Szenen wurden im Freien geschossen, jedoch mit der in der Sonne gelagert Sets, die einzige Möglichkeit, ausreichende Intensität für die Belichtung ein. Im zweiten Teil gibt es einen Trick Film von beträchtlicher Charme, oder das Kind Protagonist, der, sterben, sich in einen Engel verwandelt transparent und steigt in den Himmel, durch Make-up für dieses Overlay. Selbst in der letzten Szene wird wieder angezeigt, den Engel des Kindes, am Sterbebett Uncle Tom, und erscheint auch in einer Vision des Bürgerkrieges und Abraham Lincoln, durch mehrfache Belichtung erhalten, die die Befreiung der Schwarzen in Amerika läutet aus der Sklaverei.

Sehr interessant ist die Verwendung von projizierten Titel für jede Szene, die älteste Beweis für Bildunterschriften, noch nicht auf den Dialog verwendet.

Das Leben eines Feuerwehrmann amerikanischen

Im Leben eines amerikanischen Fireman 1903 verabschiedete Porter einige wichtige Neuerungen, wahrscheinlich das Feuer Film inspiriert! James Williamson of English 1901:

  • abwechselnd Realität und Fiktion, real und Erschießung von Szenen von Schauspielern gespielt, Außenaufnahmen als auch im Studio;
  • ein erster Schritt zur Überwindung der Einzigartigkeit der Perspektive, die typisch für das Theater;
  • der Einsatz von Nahaufnahmen -wie das Detail der Hand, die den allarme-, die den Betrachter in der Fiktion zu engagieren wollen betreibt;
  • Das Bild von als Einheiten bei der Konstruktion des Films kombiniert werden: Die Wirkung entfaltet sich durch eine Aufeinanderfolge von Aufnahmen verbunden ist. Statt Betriebs einfache Gegenüberstellungen oder Kreuzheben abrupt zwischen Sequenzen verabschiedete Porter die Technik des Fading, dh der glatten Übergang von einem Bild zum anderen musste die Zuschauer so ein Gefühl, dass die Erzählung war ein kontinuierlicher Fluss. In den Filmen von Georges Melies statt der Schüsse, die Tableaus, waren sie autarke Einheiten und zu trennen.

Während Zeit die Technik der Montage Schüsse, ihren nächsten Film, Porter weiß noch nicht die fortschrittlichste Lösung alternative Montage: in der Schlusssequenz des Rettungsszene wird zweimal in seiner Gesamtheit wiederholt, aus zwei Blickwinkeln, zuerst nach innen, dann außen . Ein Regisseur heute würde die lange Aufnahmen in Sequenzen kleiner geschnitten, und weil dieser wieder montiert haben schnell und abwechselnd:, Innen-, noch draußen, aber innen ... und so weiter außen.

Der große Zug-Angriff

In seinem nächsten großen Film, Angriff auf den Zug, Porter setzte die typischen American Western-Genre, bereits bekannt für die breite Öffentlichkeit dank der Popularität von Romanen und kitschig Melodram Theater, und machte es eine echte neue visuelle Erfahrung. Der Film, eine Rolle, 12 Minuten dauerte und montiert vierzehn separate Aufnahmen, einschließlich der ersten Etage der Anführer der Banditen in der Tat des Brennens in Richtung der Kamera eingefangen. Innovationen, vom Autor in dieser Arbeit gemacht, als die vorherige Produktion, wie im Folgenden zusammengefasst:

  • Verzicht auf jede dokumentarische Absicht;
  • Verzicht auf Aufnahme authentisch: das Skript wird vollständig von der Autor geschrieben und die Szenen werden von Schauspielern gespielt;
  • obwohl er um das Feld durchschnittliche dominieren und noch nicht bestimmten Winkel der Kamera oder signifikanten Wechsel zwischen Feldern und Pläne verabschiedet, auch wenn der Rahmen wird in der Regel feste weiterhin, aber es bietet einige begrenzte Kamerabewegungen;
  • die in dem ersten Rahmen beschriebene Situation hängt im zehnten: Der Betrachter hat den Eindruck eines kontinuierlichen Erzählung, aber zusammen ein Zeitintervall zwischen den beiden Augenblicken;
  • die Wirkung der Überfall auf den Zug auf mehrere Rahmen, als auch zu verbreiten, in ähnlicher Weise, die Aktionen des Fluges und, dass die Jagd;
  • es ist ein Bild von Übergang, der hat, auf der einen Seite, die Funktion der Lockerung der dramatischen Spannung, der andere wirksame Kontrastfunktion, da sie das tägliche Leben im Vergleich außergewöhnliches Ereignis darstellt;
  • Im ersten Stock des Banditen, die sich in Richtung der Kamera an die Öffentlichkeit schießt, und dann, nicht mit der Entwicklung der Handlung zu integrieren, in dem Sinne, dass es nichts, was schon nicht, die Geschichte hinzufügt. Es dient vielmehr auf eine Emotion im Betrachter zu schaffen. Wie wurde der Film relativ früh, den Film sah viele Menschen, sie hatten wirklich Angst, getroffen. Nicht mit einer Erzählung, die Szene könnte, gleichermaßen, am Anfang oder am Ende des Films platziert werden. Porter beschlossen, es am Ende zu platzieren.

Porter verabschiedete in dieser großen Freiheit der malerischen Komposition, dank der Dynamik der Situationen und Charaktere, und in dem Wechsel der Aufnahmen von externen und internen. Revolutionäre war die Verwendung von Querschnittsthemen, um gleichzeitige Wirkung in verschiedenen Positionen zeigen. Keine vorherige Folie hatte eine solche Bewegung Geschwindigkeit und eine solche Vielfalt von Szenen erlebt.

Angriff auf den Zug erhielt eine große Popularität in der Öffentlichkeit. Seit einigen Jahren wandte er sich zu den Vereinigten Staaten und im Jahre 1905 war die Hauptattraktion des ersten Nickelodeon. Sein Erfolg führte maßgeblich die Entstehung des Kinos als kommerzielle Unterhaltung in den Vereinigten Staaten.

Die nächste Aufgabe

Angriff auf den Zug nach Porter fort, mit neuen Techniken zu experimentieren. Er kennzeichnete zwei parallele Geschichten in den Kleptomaniac, einen Film von sozialer Kommentar, wie der Film von 1904 - mehr formale technischer Sicht - der Ex-Sträfling. In verwendet Die Seven Ages Standlicht, Nahaufnahmen und verändert Aufnahme der gleichen Szene, einen Beitrag zur Entfernung des Films von der Unveränderlichkeit Schema einen einzigen Schuss für eine einzelne Szene zu spielen. Er auch Regie Spielfilme illusionistischen wie Träume eines Rarebit Fiend, basierend auf dem Comic von Winsor McCay.

Porter 1909, in einem Versuch, die neue Industriesystems, die durch die Popularität des Nickelodeons widerstehen, verließ er Edison und ging zusammen mit anderen in der neuen Rex, einer unabhängigen Filmunternehmen. Er bei der Einführung das Unternehmen die Produktion von Filmprojektoren Simplex nahm auch an. Nach drei Jahren verkaufte er das Rex und nahm ein Angebot von Adolph Zukor, der erste Direktor der neuen Famous Players Film Company, die erste amerikanische Unternehmen, die regelmäßig produzierten Spielfilme geworden. Porter leitete die Schauspieler James K. Hackett in seinem ersten amerikanischen Film zu fünf Walzen, Der Gefangene von Zenda, und auch Regie Mary Pickford, Pauline Frederick und John Barrymore in anderen Spielfilmen. Aber seine Führungsqualitäten haben Hand in Hand gehen, nicht mit den raschen Veränderungen in der Kunstfilm. Sein letzter Film war in der Halle im Jahr 1915 veröffentlicht und mit ihm verließ die berühmten Spieler bei einer Reorganisation im folgenden Jahr.

Von 1917 bis 1925 war er Präsident der Porter Precision Machine Company, Hersteller von Projektoren Simplex. Nach seiner Pensionierung im Jahre 1925 fuhr er fort, für sich selbst als Erfinder und Designer arbeiten, die Verbreitung verschiedener Patente für Komponenten der festen Kameras und Projektoren. Während der 30er Jahre in einem Equipment Company verwendet wurde.

Der Epilog

Im Alter von 71 Jahren starb er im Jahre 1941 im Hotel Taft in New York und wurde in Kensico Cemetery, Valhalla, New York begraben. Er überlebte seine Frau Caroline Ridinger, verheiratet 5. Juni 1893; sie hatte keine Kinder.

Filmographie

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