Etruskische Malerei

Etruskische Malerei ist eine der höchsten Erscheinungsformen der Kunst und der etruskischen Zivilisation. Es enthält Grabschmuck in den Gräbern und bemalten Dekorationen auf Tonplatten in öffentlichen und privaten Gebäuden abzielen. Es ist über mehrere Jahrhunderte in die zweite Jahrhundert vor Christus zu verbreiten, aus dem achten, im Anschluss an die Entwicklung der griechischen Malerei, aus der sie Technik und Subjekt, durch die bemalte Keramik Import und das Vorhandensein von Fremdhandwerker im Bereich leitet. Dank der Entdeckungen vor allem Grabmalerei verwandt, ist der etruskischen Malerei heute einer der wichtigsten bildhaften Erbe der Menschheit bis in die Antike verwandt.

Die etruskische Fresken

Die Technik am häufigsten bei den Etruskern verwendet wurde, war das Fresko von denen zu erhalten bemerkenswerte Beispiele in der Nekropole. Diese Technik besteht aus Malerei auf frischen Putz das Thema gewählt, so dass, wenn die Gips trocknet, das Gemälde als Ergebnis der chemischen Reaktion wird Teil der Unterstützung Widerstand für viele Jahre. Sie verwendeten Mineralfarben und Pinsel von Tierborsten.

Der Kalkstein von Tarquinia würde besonders für Freskenmalerei zu sein. In den vorbereitenden Zeichnungen, auf der Unterseite mit einem Punkt, graviert, erfährt es sowohl die Dehnung und noch von bestehenden Modelle, aus Vasenmalerei genommen gezogen nur typische Zusammensetzungen, sowohl die Strecke unterbrochen und wieder aufgenommen, den Index Suche nach einem neuen und damit das Vorhandensein ein Maler von der ersten Etage.

Periodisierung

Orientalisierenden

Etruskische Gräber wurden in der Konzeption des Grabes als Heimat des Verstorbenen verwandt; Dekoration war hauptsächlich das zentrale Atrium, während die Grabeinheiten wurden sie häufig fehlen. Da die Struktur des Grabes, könnte sogar die Innenausstattung der Wohnungen zu imitieren, wenn sie Grund zu der Caere seit dem siebten Jahrhundert vor Christus, aber es ist nicht eine Art einheitlich akzeptiert; Tarquinia im orientalischen Zeitraum belief sich gemalten Dekorationen, die das Ritual der Prothese zu erinnern, während Verweise auf Gehäuse werden nur im vierten Jahrhundert vor Christus eingeführt Eines der ältesten bemalten Gräber ist das Grab von den Ducks bis Veji, auf das zweite Quartal des siebten Jahrhunderts vor Christus datiert: eine Parade von Vögeln in rot und schwarz auf einem gelben Hintergrund gemalt ist der Fries mit Blick auf die rot-Buchse an der Rückwand des Grabkammer. Wird die Farbe direkt auf der Wand nach einer Pfad geätzt angewendet, in der Abwesenheit des Unter Vorbereitungs- und. Die Vögel werden durch ein Design im internen Netzwerk, die typisch für eine Klasse von Schiffen zu einer Gruppe von Keramikern Cycladic aktiv Caere und Veji, von dem herab der Aktivität von Aristonothos zurückzuführen ist dadurch gekennzeichnet, aber es ist nicht verallgemeinerbar Mitgliedschaft Keramik Maler und Maler von Gräbern auf den gleichen Bereich Handwerk, ist es möglich, diese Dekorateure der Häuser der etruskischen Prinzen, zu assimilieren, von denen, wie oben angegeben werden die Themen in den Gräbern nehmen, zusammen mit geometrischen Mustern, phytomorphe, animalischen oder komplexere Szenen . Das Grab der Lions Gemälden und Malereien von Tieren, die beide in Caere, sind für dieses Alter Die aufwendige hinsichtlich der figurativen, dating all'orientalizzante Durchschnitt, aber lesbar nur durch Reproduktionen von Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts als Folge einer progressiven evanescence Pigment. Das Grab von Veji Bell ist ein bekanntes Beispiel für orientalisierenden letzten: die erste Wand der Grabkammer, zwischen geometrischen Elementen und phytomorphe präsentiert vier Tafeln schildert mit Männern zu Fuß, Reiter und realen und imaginären Tiere.

Archaisch

Der Hintergrund der großen Gemälde Tarquinischen Phase kann aus dem späten archaischen Caere Malerei auf Terrakotta-Platten, vorgesehen, um die Wände von öffentlichen und privaten Gebäuden abdecken zurückgeführt werden, wodurch kontinuierliche Fries machte dall'affiancarsi von vertikalen Platten. Stilvorlagen gemalt Steingut bei Caere gefunden, zeigt, welche Produkte der Arbeitnehmer näher an die architektonische Dekoration, die die zeitgenössische Keramik-Arbeiten: die Platten des Gorgon, datiert 570-560 BC, Schießen im Rahmen der in der zeitgenössischen architektonischen Platten bestehenden Probleme . Platten Boccanera, Provenienz Beerdigung, sind etwas neueren und durch die neue Welle der ionismo Investitionen in diesen Jahren die etruskischen Zentren wirtschaftlich aktiv beeinflusst.

In Tarquinia das Grab des Panthers, der Anfang des sechsten Jahrhunderts vor Christus, und bei der Festlegung Heraldik corinzieggiante Tieren im Umriss gemacht mit rotem und schwarzem Pigment, scheint die architektonische coroplastica dest seit der etruskischen-korinthischen Keramik erinnern.

Wenn in der ersten Hälfte des sechsten Jahrhunderts vor Christus Der Bilderschmuck Beerdigung Tarquinia betraf die Giebel an der Eingangswand und der Rückwand, in Richtung auf die Mitte des Jahrhunderts die Menschen benutzen Autos, um die Wände mit einer breiten Fries malen Bestimmung der neuen Richtung, die durch den Gräbern der Wünsche markiert, der Jongleure und die Olympischen Spiele, Leistungen auf einen einzelnen Schule, nicht ohne Bezug zu den zeitgenössischen Welle der ionismo, die Tarquinia aus der Schlacht von Aleria gefegt zurückzuführen. An einen anderen Master muss es stattdessen ein anderes Werk, das ergibt sich auch die Herkunft der großen Grabmalerei von Tarquinia, die das Grab der Löwinnen ist zuweisen. Das Grab der Stiere, in denen einige Gelehrte haben eine besondere Nähe zum Stil der pontischen Vasen zu sehen ist immer noch auf die Dekoration, um den Giebeln und der Rückwand des Atriums beschränkt verbunden, aber es zeigt sich auf der Szene nur Tarquinischen Umfang mythologischen vor dem vierten Jahrhundert vor Christus, der Hinterhalt des Achilles in Troilus, weit verbreitet in ceramografico diffundiert.

Ein weiteres Stilmatrix, immer Raum griechisch-Ost, ist nachvollziehbar im Grab von Jagd und Fischerei, datiert 530-510 BC und es durch ein starkes Zeichen, schwarzer Umriss und flache Farben, erinnert an den Stil der kleinen ionischen Druckvorlagen für die überragende Bedeutung der Natur als das menschliche Element aus. Am Ende des Jahrhunderts auch sie hat die Quelle Autor clazomenia das Grab von Baron, ein Meisterwerk der Zusammensetzung aus Farb streng, machte keine vorbereitenden Gips, die alle zukünftigen Produktion aus der Werkstatt des Grabes von Karte betreffen.

Es umreißt dann die Existenz von verschiedenen Geschäften, Träger der verschiedenen Formationen und gleichzeitig die innerhalb Tarquinischen späten archaischen, vielleicht erinnerte an die florierenden Handelszentrum Gravisca.

V Jahrhundert vor Christus

In Tarquinia interessante Artikel zum fünften Jahrhundert vor Christus nicht viele, um das Jahr 490 BC der Maler des Grabes der Chariots, Schulung ionische, starrte auf die Ikonographie der Bankett, Thema, um das oligarchische Gesellschaft, die um die Probleme in einer Richtung nicht mehr protzig, aber mit größerer politischer Absicht in die Notwendigkeit, eine zu etablieren einzugrenzen wählte verbunden ideologischen Zusammenhang mit der Gesellschaft, die in Kürze stattfinden war. Ideologie simposiaca kommt, um die Szenen, Spiele und Feste Rituale früher weiter verbreitet, wenn das Symposium wurde die gesellschaftliche Bedeutung, die in der Vergangenheit zu verlieren bezogenen ersetzen. Der Maler des Grabes von Chariots demonstriert seine Kompetenz in der Konstruktion des Körpers, ähnlich denen, die auf der großen Bühne der athenischen Töpfer roh rot Zahlen. Die Vorzeichnung auf Kalk graviert wurde von Hand gemacht und die Farben wurden nicht verwendet rein, sondern Gemische, die das Erreichen der Mitteltöne erlaubt. Seit Jahrzehnten nach dem Triclinium stammen aus dem Grab und das Grab von der Beerdigung Bett Gilt schwarz, andere Werke von großer Weisheit Komposition und Farbe, die in der Tradition des späten archaischen bleiben, während die Anerkennung Ideen protoclassici.

Nach der Zeit der "Schließen" am Ende des Jahrhunderts, erscheinen neue Themen in das Grab des Gorgon, in das Grab und das Grab der Pygmy Blau Demons.

IV Jahrhundert vor Christus

Im Grab des Ogre, durch die Vereinigung von zwei Grabkammern in der ersten Hälfte des vierten Jahrhunderts vor Christus eingerichtet, hebt er die erfolgreiche Übernahme von Maltechniken in Griechenland entwickelt. Das Grab des Ogre I, gekennzeichnet durch dünne Stretch-und seltene Chiaroscuro Schraffur, vorbehaltlich simposiaco, wird auf etwa 400 vor Christus datiert und zur Künstlerausbildung Dachboden oder magnogreca, dessen Stil scheint sich auf Keramik Falisca ersten Generation verknüpft werden zugerechnet. Das Bankett-Szene an der Rückwand, die im Jenseits stattfindet, gemalt, ging in der Antike so unbekannt, Inschriften mit den Namen und ein Loblied auf den Charakteren vertreten. Das Grab des Ogre II, größte und datiert auf etwa 350 vor Christus, ist näher an die neuen Techniken des Sfumato und Luke, obwohl von der Magna Grecia vermittelt; das Thema ist mehr direkte Erdverlegung, mit der Darstellung der Unterwelt, und in der Feier der Familie Gönner durch den Mythos eindeutig allegorisch. Dieses Grab ist aus zeitgenössischen Tarquinischen für Spitzenleistungen des Kunden und der Komplexität der Gemäldezyklus abgelöst; Es ist wahrscheinlich die malerischen Zyklen des Grabes François Vulci inspiriert und Gräber Golini von Orvieto, ebenso isolierten Proben.

François Grab, bis 340 vor Christus datiert zu, ist es das einzige Beispiel, das die hohe Qualität der Gräber von Tarquinia mithalten können. Die Szene mit dem Opfer der Trojan Gefangenen vor dem Grab des Patroklos stammt von einem griechischen Modell, in dem der Maler hat einige Etruscan Zahlen an die lokale Kultur gehören, indem man sie, im Gegensatz zu den anderen, mit einer weniger entwickelten hinzugefügt, der schwarzen Kontur und Farbe Gericht, das die Gesichter Luke kombiniert und unterstreicht, welche Techniken nur teilweise verstanden.

Die bildlichen Stil der Grab François liegt nahe, dass der Grab des Ogre II und beide ähnlich wie die aufwändige Art der apulischen Keramik und dem Darius Painter insbesondere sind.

Bis Mitte des Jahrhunderts Tag ist auch das Grab des Shields Tarquinia, so genannt, weil er mit 14 bemalten Schilde eingerichtet, durch die Namen der Charaktere aus der Familie durchsetzt. Die Familie, für die das Grab gebaut wurde wurde bei einem Bankett dargestellt, während der Gründer war auch bei einer Szene von einer Prozession der Richter vor, mit der Leistung der Symbole der Macht, die ihn im Jenseits begleitet. Der Stil ist disegnativo, basierend auf einer Konturlinie und funktionellen Kunststoff und flache Farben mit geringen Schattierung, um Gesichter beschränkt; das Modell ist Kampanien, zu einem Empfang in den gleichen Jahren von der Sarkophag der Amazonen dokumentiert.

Hellenistischen

Die komplexe Serie von Gemälden verschwinden mit der ersten Hellenismus. Schon jetzt gehört zu dieser Phase der Vereinfachung symbolische Grab Tarquinischen Giglioli Umsetzungs steigt angesichts der Tradition der späten klassischen griechischen Malerei. Das Thema der Waffen und Abzeichen gibt einen Grund, alte in den zeitgenössischen makedonischen Gräbern auch abgeholt.

Das Grab des Garlands, frühen dritten Jahrhundert vor Christus, hat zwei verschiedene Stile der Malerei durch die Art der Darstellung verwendet. Die Kassettendecke ist mit einem blauen Hintergrund, in dem Putten, Schriftrollen und fantastische Tiere werden mit einer Malerei Fleck erinnert an Keramiken West Slope, Gnathia Keramik und Gemälden von Pompeji präsentiert verziert; Dämonen an der Eingangswand vertreten sind mit einem klassischen Technik, chiaroscuro gemalt.

In Tarquinia beziehen sich die Themen der Gemälde in dieser Alters jetzt ausschließlich auf das Leben nach dem Tod. Das Grab des Typhoon, das dritte Quartal des dritten Jahrhunderts vor Christus, setzt die große Tradition der Malerei Tarquinischen spät - klassisch. Der Name kommt von den beiden Giganten auf der zentralen Säule unterstützt das Depot. Es gibt in der Prozession der Richter die Anordnung der Figuren, einige frontal dargestellt, auf verschiedenen Ebenen und teilweise überlappen: Es ist eine Art der Darstellung, die in den Urnen von Volterra im ersten Jahrhundert vor Christus gefunden wird, und in der pompejanischen Malerei für die Kontinuität der Tradition. Mit Reliefs der Sarkophage ausgerichtet ist auch das Grab von Kardinal zeitgenössische, wo die Maltechnik ist immer noch in den Busch, der sich in der Gruft der Girlanden gegründet hatte.

Liste der Friedhöfe, die Fresken an Gräbern bleiben

  • Nekropole Monterozzi Tarquinia, mit mehr als 100 Gräber mit Fresken;
  • die Nekropole von Banditaccia in Cerveteri, mit mehr als 10 Gräber mit Fresken;
  • die Nekropole von Chiusi;
  • die Nekropole von Vulci;
  • die Nekropole von Sarteano;
  • die Nekropole von Veji;
  • Orvieto;
  • Tuscania;
  • Populonia;
  • San Giuliano;
  • Magliano in Toscana;
  • Orte;
  • Blera;
  • Bomarzo;
  • Ansedonia;
  • Boxing
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