Geschichten der Jungfrau

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Geschichten der Jungfrau sind eine Reihe von Gemälde von Vittore Carpaccio, zwischen 1504 und 1508 gemalt und jetzt verteilt auf mehrere Museen. Sobald schmückten die Halle des Hotels in der Scuola degli Albanesi in Venedig.

Geschichte

Carpaccio, während er an der Scuola degli Schiavoni arbeiten, dh Dalmatiner, wurde auch durch die rivalisierende Schule der Albaner zu Zyklus zum Leben der Jungfrau Maria, Schutzfolie, mit St. Gallen, der Bruderschaft widmet genannt. Das Werk markiert einen Zusammenbruch der Qualität im Vergleich zu den früheren Arbeiten, in denen der Künstler statt erreichte den Höhepunkt seiner künstlerischen Poesie.

Im Jahre 1808 die Bruderschaft, der seit den Pistori gegangen war, also Bäcker, wurde von den napoleonischen Gesetze im Jahre 1808 unterdrückt und seitdem wurden alle Möbel und Dekorationen verstreut, darunter den Zyklus Carpaccio.

Beschreibung und Stil

Geschichten der Jungfrau wurden meist in Öl auf große Leinwände gemalt. Sie wurden ausgewählt, Episoden traditionellen Ikonographie bereits gut etabliert. Sie sind:

  • Geburt der Jungfrau, 128 × 137 cm, Bergamo, Accademia Carrara
  • Darstellung der Jungfrau im Tempel, 1505, 130x137 cm, Mailand, Pinacoteca di Brera
  • Wunder der Blüte Stange, 1505 130x140 cm, Mailand, Pinacoteca di Brera
  • Verkündigung, 130x140 cm, 1504, Venedig, Franchetti-Galerie Ca 'd'Oro
  • Visitation, 130x140 cm, Venedig, Museo Correr, auf Kaution in der Galleria Franchetti Ca 'd'Oro
  • Tod der Jungfrau, 130x141 cm, Venedig, Franchetti-Galerie Ca 'd'Oro

Im allgemeinen Erfindungsreichtum und koloristischen hielt dieses Zyklus ist es das ärmste und dies ist sowohl auf dem mittelmäßigen Niveau der Mitarbeiter, dass das weniger Aufwand durch die Bruderschaft erforderlich, aber auch die Schwierigkeiten bei der Erneuerung des Künstlers vor der Revolution ausgelöst Giorgione. Die Krise der Carpaccio, auch in den letzten Leinwände für die Schule des Schiavoni sichtbar, brachte es in der künstlerischen Kontext von Venedig zu isolieren und ihn zwingen, in späteren Jahren, um in der Provinz, wo sein Stil wurde immer noch verweilte Bewunderer zu arbeiten.

Der Grund für die größeren Interesse des Zyklus ist es, in der Minute Beschreibung der Einzelheiten nicht gefunden werden, einige der ursprünglichen Frische, wo man oft fangen Stücke echte venezianische Leben zu der Zeit, mit exotischen Elementen und Objekten der reine Fantasie vermischt. Typisch für die Produktion von dem Maler dann und das Einfügen von Symboltiere, die zu den Tugenden der Mary beziehen.

Christi Geburt

Die Geburt der Jungfrau zeigt eine solche interne venezianischen Zeit, auch wenn einige Verweis auf reale Orte der Geschichten, wie das Nummernschild mit der Aufschrift in hebräischer Sprache an der Wand. Anne ist auf einem großen Bett Kassetten in einer Nische eingehüllt, aus denen sie beobachten die Wärter, die sie aufpassen liegen, wird ein kleines Mädchen gehen, um in einer Wanne, einer Haltebänder zu waschen, was zu einem anderen Wehen eine Mahlzeit in eine Schüssel geben, wahrscheinlich eine Brühe. Der alte Mann auf der linken Seite, der die Szene besucht, ist Joachim, während die offene Tür, wo zwei Hasen, die anderen beiden Zimmer mit unterschiedlicher Beleuchtung, wo andere Frauen sind bei der Arbeit sehen Sie: ein Feuer trocknet die Kleidung des Kindes , ein anderes ist die Vorbereitung eines Tieres nach Nahrung. Einige Perspektive Fehler, gegenüber Mitarbeitern, ist in den Boden gefunden wird, nicht proportional tiefen verkürzt, während mit besonderem Interesse die descrizioone von Alltagsgegenständen, wie die Leuchter und die Container auf dem kleinen Regal neben dem Bett. Intimacy verlassen die Szene in den weichen Schatten der Farbe, durch das Licht diffus weich zurückgerufen.

Darstellung der Jungfrau im Tempel

Die Darstellung der Jungfrau im Tempel befindet sich in der Außenseite eines venezianische Piazza gesetzt, mit Maria Jugendlicher Salz, bescheidenen, aber fest, die Stufen des Tempels, wo der Priester wartet, diesen Ort als Nonne, bis ihrem Hochzeitstag zu nehmen. Hinter ihr sehen wir, Joachim und Anna, dass sie zu liefern, und andere Zeichen aus den Ausdrücken ein bisschen "imbambolate. Auch in diesem Gemälde die interessantesten sind die Details, wie das Gewand des Priesters, des Turms erinnert Clock in Venedig, das Baby auf der Oberseite der Schultern vor einem Fries von Battle inspiriert von antiken Kunst, mit ein Reh und ein Kaninchen an der Leine in der Nähe des Fußes. Der Schnitt der Leinwand ist modern, es lässt sich einige Passagen der Darstellungen, als der Höhepunkt der Gebäude im Hintergrund.

Wunder der Blüte Stange

Das Wunder der Blüte Stange zeigt die Ehe der Maria, wenn sie in den Tempel von Jerusalem, majestätisch portrait in einem Aufstand der Marmordekorationen, darunter sieht man eine Menora, einen Wettbewerb zwischen den Männern auf diejenigen, die in Anwesenheit des Obersten Priester, hatte eine blühende Personal, um junge Jungfern gebracht. Nur einer von Elder Joseph wandte sich wunderbar, und Sie sehen, der Mann, der zur Überraschung und Neugier zu lesen junge Braut, während die anderen Anwärter drängeln Recht, wütend und werfen die Stangen Verlierer auf dem Boden. Das Aussehen eines Engels, oben rechts, bescheinigt das Eingreifen Gottes in der Angelegenheit, da Länge von Joseph würde die Jungfräulichkeit Mariens zu halten. Auf den Holztisch im Vordergrund, um die exquisite Dekoration auf der Treppe oder auf dem Orientteppich gestickt die liturgische Gegenstände, mit hebräischen Graffiti, Altar mit heilige Feuer,: Große Sorgfalt ist in der Beschreibung des Tempels gemacht.

Verkündigung

Die Verkündigung ist in einem Garten mit Blick auf eine Loggia, von der Maria, in Lesen unterbrochen wird, erhält die göttliche Botschaft durch die Erscheinung des Erzengels Gabriel, während Gott erschien oben links gesetzt, sendet die Taube des Heiligen Geistes Santo. Die zweiteilige Zusammensetzung ist traditionell, aber besonders schön ist die Wiedergabe der Szene Lichteffekte, mit dem luftigen Garten mit goldenen Licht, das die Binde atmosphärischen gesamte Darstellung schafft überflutet. Auch hier sind die Details sind gepflegt, oft symbolischer Wert, wie Vögel, die Pflanzen, die antike Architektur und das kleine Zimmer mit dem Bett der Maria, eine Anspielung auf die Jungfräulichkeit.

Visitation

Visitation in einem weiten Raum mit großen fantastischen Gebäude im Hintergrund stattfindet, erinnert an jene Zyklen Gemälde von Carpaccio Vorgeschichte. Maria und Elisabeth begegnen, erkennen und umarmen einander, während eine Gruppe von Männern Absicht auf verschiedene Aktivitäten, beobachtet die Szene zwischen symbolischer Tiere. Wie in Carpaccio typischen einige Zeichen beobachtete die Szene von ihrem Balkon festlich geschmückten, mit Teppichen auf den Balustraden. Palmen im Rechtsgalopp, durch den Fluchtpunkt, das Auge des Betrachters in die Tiefe, um die sanften Hügel des venezianischen Hintergrund, bewölkt Nebel.

Tod der Jungfrau

Der Tod der Jungfrau ist vielleicht der schwächste Folge des gesamten Zyklus, fast ausschließlich auf die Werkstatt. Mary ist auf dem Katafalk unter den Aposteln in einem Halbkreis liegen, während oben der Christus, bis eine leichte Mandel von glühender Cherubim umgeben wartet. Die Seiten laufen zwei Gruppen von symmetrischen Gebäuden hin abfallenden einem Fluchtpunkt, die intuitiv wie abrupt und archaisch ist "walled" Architektur der Veranda, auf dem steht die göttliche Wolke von christus, semantischen und visuellen Zentrum für die Aufmerksamkeit der Zuschauer.

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