Hidetoshi Nagasawa

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März 12, 2016 Ottomar Ochs H 0 273

Hidetoshi Nagasawa ist ein Künstler, Bildhauer und Architekt Japanisch.

Biographie

Nagasawa wurde 1940 in einem kleinen Dorf in der Mandschurei, wo sein Vater als Militärarzt, das in der kaiserlichen Armee geboren. Nach dem Krieg wurde die Familie gezwungen war, abrupt verlassen das Land, zusammen mit allen japanischen Zivilisten Einwohner, nach der Invasion durch die Sowjetunion. Das Thema der Reise wird tief kennzeichnen den Charakter des Künstlers und viel von seiner zukünftigen Produktion, durch die Themen des Bootes und der Reise. Sich in Kawagoe, eine kleine Stadt, nicht weit von der japanischen Hauptstadt, beschloss er, die "Architektur und Interior Design" an der Daigaku Tama in Tokio, wo er sein Studium im Jahr 1963. Aber die eigentliche Interesse der Nagasawa war die Kunst zu besuchen, wo innovative Trends begonnen hatte, schon in den fünfziger Jahren kennen, die in Kontakt mit der Gruppe Gutaj und regelmäßig Besuch der Ausstellung im Museum of Tokyo unabhängige Zeitung Zeitung Yamiuri organisierte bis 1964 Im Alter von sechsundzwanzig, verheiratet nur sechs Monaten entschied er sich, seine Karriere als Architekt zu verlassen, um sich ausschließlich der Kunst zu widmen und verließ Japan mit nur fünf Dollar und ein Fahrrad. Das Fahrrad Reise dauerte ein Jahr und eine Hälfte und nahm ihn in den meisten Ländern von Asien, darunter Thailand, Singapur, Indien, Pakistan, Irak, Afghanistan und Syrien. Endlich kam er in die Türkei, aber als er bereit, nach Hause zurückzukehren Radio hören, einer Mozart-Oper führte ihn weiter: so dass er auf einer Fähre eingeschifft, die ihn nach Griechenland und von dort nach Brindisi nehmen würde . Die Reise nach Italien berührte Neapel, Rom, Florenz, Genua und Mailand, wo er beschlossen, im August 1967 zu stoppen Die Reise folgt Nagasawa gesinnten typischerweise Zen: nicht, wohin sie gehen, aber schätzen jede Erfahrung für das Erreichen der tiefen Selbst, das für den Künstler ist durch die Praxis erhöht. Schließlich entschied er sich in Sesto San Giovanni Arbeiter, niederzulassen, wo die politische Gärung, die die 68er mit der kreativen Arbeit der jungen Künstler wie Enrico Castellani, Mario Nigro und Antonio Trotta verflochten, mit denen gründete er ein enger Eingriff intellektuellen und künstlerischen vorbereitet. Seit 1969 begann die verschiedenen nationalen und internationalen Messen, die dazu beigetragen haben, den Ruhm der Japaner auf der ganzen Welt - vor allem in Amerika, Belgien und Japan - und stellen seine Werke Stücke nach auf dem internationalen Markt gesucht.

Während seiner langjährigen Karriere hat Nagasawa an verschiedenen Editionen der Biennale Venedig aufgenommen und im Jahr 1992 die 9. Ausgabe der Documenta, die wichtigste Ausstellung für zeitgenössische Kunst weltweit. Im Jahr 1978 gründete er zusammen mit Jole de Sanna und andere, dem "Haus der Künstler". Zu den jüngsten Retrospektiven schließen diejenigen ein, in der Pavilion of Contemporary Art in Mailand, einem durch die Galleria Comunale Villa Delle Rose, die in Mito im gleichen Jahr statt Japaner, der Ausstellung in der Miró-Stiftung in Palma organisiert gehalten Mallorca und die, an der ehemaligen Latina Paper Mill Regionalpark Appia Antica in Rom organisiert. Es gibt auch seine permanente Installationen im Freien.

Zur Zeit unterrichtet er Bildhauerei an der New Academy of Fine Arts in Mailand.

Künstlerische Entwicklung

Die erste Ausstellung des Künstlers im Jahr 1969 in der Galerie Sync Brescia. Verbale Spiele auf Metallplatten, "Aktionen" auf dem Land und Video Lombardei graviert: Die Produktion dieser Periode ist Konzeptualismus verbunden.

Seit 1972 widmet er sich der Bildhauerei zu und schuf Arbeiten mit anspruchsvollen Einsatz in erster Linie Gold, Marmor und Bronze. In dieser Zeit wird die Kunststoff Sprache Nagasawa unter der Annahme einer spezifischen Charakter und Originalität und wird durch die Verschmelzung von mythischen und religiösen in einem kontinuierlichen Dialog zwischen der Kultur des Herkunftslandes, den Osten, und die Annahme des Westens aus.

In den achtziger Jahren beginnt er, Umgebungen zu schaffen, die auf der Grenze zwischen Skulptur und Architektur: die Idee der Aufhängung und der Versuch, Werke zu schaffen "Anti-Schwerkraft" stellen den Kern seiner Forschung.

Der Garten wird vorherrschende Element in den neunziger Jahren: von den Zen-Gärten der japanischen Tradition die erhaltenen Ergebnisse sind Hybride aus einer kontinuierlichen Verarbeitung und persönliche Reflexion, in dem die Fragen in den Mittelpunkt der Forschung und die Schaffung von "Orte" sind der Zaun und die geboren Durchgang. Der Garten ist nicht nur eine Landschaft oder Architekturelement, sondern ein echter lebendiger Organismus, der in eine osmotische Beziehung mit dem Rest der Landschaft und mit der bestehenden städtischen Umfeld lebt.

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