Jacopo Bellini

Jacopo Bellini war ein italienischer Maler, der Vater von zwei anderen bekannten Malern: Gentile und Giovanni Bellini.

Seine Arbeit, wie die von Antonio Vivarini, wird zwischen dem Ende der internationalen Gotik und Frührenaissance in Venedig gebracht. In ihr können wir eine fortschreitende Einhaltung der Renaissance zu sehen, die Kombination der internationalen Möglichkeiten, durch Gentile da Fabriano, die antiquarische Leidenschaft gelernt. Letzteres war in der Lage zu lernen, ist es in Venedig, in Kontakt mit der Arbeit von Künstlern in der toskanischen Stadt aktiv, wie Paolo Uccello, Nanni di Bartolo, Fra Filippo Lippi, Andrea del Castagno, Masolino und Beato Angelico, sowohl in seiner Reisen, zwischen Florenz, Ferrara und Padua besonders dort, wo Ausbreitung Humanismus "epigraphischen und archäologischen", Antiquitätenhändler Ciriaco d'Ancona, Felice Feliciano und John Marcanova und die Werkstatt des Squarcione, wo er den jungen Andrea Mantegna.

Biographie

Training mit Gentile

Bellini war ein Schüler und Mitarbeiter von Gentile da Fabriano. In 1411-1412 war er in Foligno, wo die Zeichnungen eines Lehrers, andere Studenten mit Fresken an den Palazzo Trinci mit einem noch sichtbar Zyklus. Im Jahre 1423 war er in Florenz, wo er über die Arbeiten der jungen Florentiner Künstler lernen konnte: Brunelleschi, Donatello und Masaccio. Im Jahre 1424 wird er in Venedig, wo er öffnete seine sehr aktive Workshop, bei dem nach 1450, auch die Söhne Gentile und Giovanni eingegeben erinnert.

1430 ist um den Tisch mit der Madonna mit Kind, der Accademia Carrara, früher Gentile da Fabriano, ein zentrales Element eines dispergierten polyptych zurückzuführen. Die Szene ist das Baby beim Spielen mit einem Robin, ein Symbol, mit dem roten Fleck auf seiner Brust, seinen zukünftigen Tod. Arabesken in Gold auf schwarzem Hintergrund wurden später hinzugefügt, vielleicht, um die ursprüngliche Dekoration reproduzieren.

Auch im Anfang der dreißiger Jahre wird das Panel mit der Madonna mit Kind, dem Museum Cagnola, in der Vergangenheit zu Jacobello del Fiore, auch Teil einer Altartafel zugeordnet zurückzuführen. Bei der Darstellung der Madonna auf einem Thron halten stehend sitzend, auf dem rechten Knie, die Baby-Stretching seine Augen und seinen Arm in Richtung der Stieglitz, auf dem rechten Arm des Thrones, die Zukunft Leidenschaft gelegt.

In Verona und Ferrara

Im Jahre 1436 in Verona, wo er malte eine Kreuzigung für die Kathedrale lebte er, verloren.

Er ging nach Ferrara, wo gemeinsam mit Leon Battista Alberti in den Dienst des Lionello d'Este war. Hier erkannte er, im Jahre 1441, das Porträt von Lionello, verloren, und diese Periode ist auch die Madonna der Demut von einem Prinzen des Hauses von Este, dating bis 1440 verehrt. Der Spender in der zweiten Arbeit wurde immer mit Lionello d'Este identifiziert, aber laut einer aktuellen Vorschlag basierend auf physiognomische Gründen, kann es ein Bruder des Marquis Ugo oder Meliaduse sein.

Die Dreh Renaissance

Zurück in Venedig, zeigte er eine Verlängerung bis zur Renaissance, durch die Vermittlungsarbeit von Masolino da Panicale, in der Stadt zwischen 1435 und 1440, sowie von Antonio Vivarini assimiliert. Sie können diese Änderung in der Madonna mit Kind der Pinacoteca di Brera, datiert 1448, in dem das Geländer und das aufgeschlagene Buch in Aussicht, und in den Figuren akzentuiert Monumentalität, Stilmerkmal sich auch in der Madonna mit Kind und den Uffizien in Madonna zu sehen Kind der Accademia Tadini in Lovere.

In Venedig war er im Jahre 1452 an der Scuola Grande di San Giovanni Evangelista und im Jahre 1466 die Scuola Grande di San Marco, arbeitet beide verloren. 1455 ist um die Madonna mit dem Kind und Engeln Segen der Gallerie dell'Accademia in Venedig. 1459 stammt aus dem Seitenfach einer verlorenen Polyptychon mit St. Antonius Abt und St. Bernardino von Siena, in der National Gallery of Art in Washington.

In Padua

Im Jahre 1460 blieb er in Padua, wo er behandelt die Probleme der Perspektive und Klassizismus jungen Andrea Mantegna. Hier mit seinen Söhnen die Kapelle des Gattamelata erkannte er, verloren. Die 1465 ist die Madonna mit Kind des LACMA in Los Angeles.

Letzte Phase

Sollte auf der letzten Phase gehören, ist die ruinierte Kruzifix im Museum von Castelvecchio in Verona, die Arbeit mit einem strengen Perspektive erbaut, ist die Verkündigung in Sant'Alessandro von Brescia.

Zeichnungen

Jacopo Bellini bleiben zwei wichtige Alben von Zeichnungen, eine der ältesten bekannten Beispiele der Selbstgestaltung, die als Modelle für das Repertoire von seinem Geschäft verwendet wurden. Die erste befindet sich im Louvre in Paris und das zweite im Britischen Museum in London.

Diese Entwürfe sind besonders wichtig, nicht nur für höchste Qualität, auf die Lage an der Grenze zwischen der Welt Spätgotik und Renaissance Welt. Die Konstruktion der Perspektive von den Florentinern gelernt, wird verwendet, um die Fragmentierung der Szene zu vermeiden und die Konsistenz Zusammenbinden der verschiedenen Episoden in der Zusammensetzung verteilt. Die immense Architekturen sind mit schwindelerregenden entweicht zentralen pünktlich in Perspektive gesetzt, wenn auch mit recht einfachen Systeme, immer auf einem zentralen Fluchtpunkt auf der Basis nahm eine Horizontlinie in der Mitte des Papiers.

Jenseits Einstellung räumliche Entwürfe werden von world-style Spätgotik im Wesentlichen intakt, in dem eine Vielzahl von malerischen Episoden von kleinsten Details und es fehlt Zinsen oder ethisches Wissen geprägt. Die kleinen menschlichen Figuren, die nur eine untergeordnete Rolle zu haben.

Constant ist die Nennung der klassischen Kunst, vor allem durch die Einbeziehung von Statuen oder Kopieren von Münzen als Dekoration der Gebäude, oder durch die Wahl der Parteien wie den klassischen Bögen und kunstvollen geometrischen (obwohl die Anmut bleibt typisch für die venezianische Architektur.

Seit dieser Bauweise führt zu einer fantastischen Rekonstruktion der antiken Welt, zwischen Tradition und Moderne ausgesetzt, zwischen Fakten und Fabeln, in denen das Angebot ist für sich genommen dekontextualisierte und schalten willkürlich, denn sie hatte Pisanello und seiner Werkstatt durchgeführt.

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