Kinetische Kunst

Die kinetische Kunst ist eine künstlerische Bewegung in den zwanziger Jahren geboren und in der Folge in den fünfziger und sechziger Jahren, die auf die Bewegung in der künstlerischen Arbeit vorstellen soll entwickelt.

Kinetische Kunst Bewegung kann physisch sein, wie in den kinetischen Skulpturen von Jean Tinguely, in der Mobil von Alexander Calder Handy in die Perspektiven der Gianni Colombo oder virtuell, wie in den Gemälden von Bridget Rileys Op art, Yaacov Agam, in optischen Täuschungen Alberto Biasi oder "vibrierende Oberflächen-Beschaffenheit" Getulio Alviani.

Obwohl einige Kritiker haben versucht, die kinetische Kunst in mehreren Kategorien, genannt "programmierten Kunst", "optische Kunst" oder dergleichen zu unterteilen, ist der gemeinsame Nenner immer eine aktive Beziehung zwischen dem Kunstwerk und dem Betrachter, mit dem 'Bild, das selbst oder durch Änderungen in den Raum des Betrachters zu bewegen.

Der Ursprung dieser Bewegung wird von der Erschöpfung des informellen abstrakten Erfahrung abgeleitet und hat die notwendige Voraussetzung, Nullstellung der Arbeit von Künstlern der Azimut: Enrico Castellani, Agostino Bonalumi und Piero Manzoni.

Die wirkliche Verbreitung und der größte Erfolg dieser Art von Kunst gab es in den 60er Jahren, obwohl einige Erkenntnisse bereits strukturiert ist, wie die von Bruno Munari im Jahre 1952 schrieb das "Manifest der Mechanisierung" waren früher.

Die größten Erfolge traten bei Ausstellungen in Zagreb organisiert als "Nine Tendencije", in der Ausstellung "programmiert art" bei Olivetti in Mailand im Jahr 1962, bis Sie den Höhepunkt der Popularität weltweit mit der Ausstellung "The Responsive Eye" an zu erreichen MoMA in New York im Jahr 1965.

Italienische Künstler waren Protagonisten der kinetischen Kunst. Die capiscuola neben dem oben erwähnten Munari, in Betracht gezogen werden:

Alberto Biasi, als auch als bildender Künstler mit einem rigorosen Untersuchung der optischen Täuschungen auf die Kunst übertragen, war ein unermüdlicher Förderer der Versuchsgruppen und innovativen Ausstellungen, wie die von der sogenannten "Gruppe N" gestartet.

Gianni Colombo, große Experimentator der räumlichen Wahrnehmung, die erinnert an "Umwelt" ist, in der durch die geniale Kunstgriffe waren die Aussichten geändert.

Alviani, vielleicht die strengsten in der Suche, die ihn zu Arbeiten in Aluminium oder Stahl erzeugen, bezeichnet Texture vibrierenden Oberflächen, Arbeits das Metallmaterial mit Elektroherd mit einer Genauigkeit von vorher Programmierung bestimmt oder manuell arbeiten das gleiche Material mit einem mechanischen Drehbank, werden immer bis zum Ende des Verfahrens ein Gebiet, das sich ständig verändert, abhängig von den Positionen der Standpunkte des Betrachters und dem Auftreten Licht, wodurch Bilder immer wieder anders.

Andere Namen von Bedeutung sind:

  • Bruno Munari
  • Marina Apollonio
  • Toni Costa
  • Manfredo Massironi
  • Ennio Chiggio
  • Edoardo Landi
  • Enzo Mari
  • Franco Costalonga
  • Ferruccio Gard
  • Aldo Pupino

Zu den bekanntesten Künstlern der kinetischen International sind

  • Jean Tinguely
  • Alexander Calder
  • Yaacov Agam
  • David Ascalon
  • Daniel Buren
  • Carlos Cruz-Diez
  • Julio Le Parc
  • Bridget Riley
  • Jesús Rafael Soto
  • Ludwig Wilding
  • Alejandro Otero
  • Victor Vasarely
  • Youri Messen-Jaschin
  • Albert Friscia
  0   0
Vorherige Artikel Lev Manovich
Nächster Artikel Heineken Cup 2004-2005

Kommentare - 0

Keine Kommentare

Fügen Sie einen Kommentar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Zeichen übrig: 3000
captcha