Kontrapunkt

In Musiksprache kann der Begriff Kontrapunkt verstanden werden:

  • die Gegenwart, in einer Zusammensetzung oder einem Teil davon, der unabhängigen Melodielinien, die nach den Vorschriften, die von der westlichen Musiktradition reichte kombiniert sind;
  • der Teil der Musiktheorie, die diese Regeln studiert;

Kontra das Hauptziel erreicht werden soll, die Unabhängigkeit der verschiedenen Teile der melodischen Zusammensetzung, die eine solche können miteinander durch nachahmende Verbindung stehen. Als Kontrapunkt zu den Auswirkungen der Vereinbarung durch die Überlappung der verschiedenen Stimmen gegeben ist es in gewissem Sinne zufällig. Zunächst wird in der Tat, die Kontra auf melodischen anstatt harmonischen Wirkung fokussiert.

Der Begriff kommt aus dem Lateinischen Punctus contra punctum oder Note gegen Note.

Allgemeine Grundsätze

Der Kontrapunkt umfasst in der Regel unabhängig musikalischen Linien, auch sehr unterschiedlich. Als Kontrapunkt konzentriert sich auf das Zusammenspiel von melodischen musikalischen Linien, und erst in zweiter Linie auf neue Harmonien durch das Zusammenwirken der gleichen hergestellt. In den Worten von Johannes Rahn

Weiterentwicklung

Beispiele für verwandte Gattungen sind rund um den Kanon und Fuge

Historische Notizen

Der Kontrapunkt, als Disziplin im Westen geboren zu verstehen durch die Praxis Organum eingestellt, machte aber kontra können jedes Mal, wenn Sie mehr melodischen Linien im Verhältnis zu einander zuhören erfasst werden; die Entwicklung und der Entwicklung der Kontrapunkt in der Musik von europäischer Herkunft nachweisbar.

In jedem Alter Musik im Kontrapunkt zu schreiben war es oft unterliegt strengen Regeln. Der Kontrapunkt während des späten Mittelalters und der Renaissance entwickelt und war dominant in den Folgeperioden mit allem Barockmusik.

Das gleiche Wort Kontrapunkt bezieht sich auf die Praxis der gegenüberliegenden ein Cantus firmus, dh eine Stimme mit einer Melodie ist in der Regel von der Gregorianik und auf große Werte, eine neue Melodie ausgesetzt ist, nach den Regeln, die die schrittweise Entwicklung in der Geschichte ging Musik und das kam, ab dem elften Jahrhundert Polyphonie organale und durch Mutationen der Konsonanz, Dissonanz und die Identifizierung von mehreren eigenständigen Teilen bestehen, mit Fälligkeit im sechzehnten Jahrhundert.

Polyphony, ausgehend von ARS Antiqua nach vorn, nach und Kit von Beratung, anstatt Vorschriften, wonach wir eine wirklich mehrstimmige Komposition in dem Sinne zu schaffen, dass alle Einträge hatte absolut unabhängig von der jeweils zu sein der andere Teil. In diesem Sinne, während der Komponisten sechzehnten Jahrhundert sie berührte den Gipfel dieser Konzeption, die Bereitstellung der Vorbild für spätere Generationen. Die sinnvolle Nutzung von kontrapunktischen Geräten gemessen und beispielsweise in den Werken von Palestrina, Orlando di Lasso und Marenzio zusammengefasst. In dieser Zeit ging die kontrapunktische Technik weg von so genannten horizontalen Sicht zugunsten einer harmonischen Modell-vertikale Komposition.

Beispiel meisterhafte Verwendung von Kontrapunkt in der Barockzeit kann als die ganze Arbeit von Johann Sebastian Bach und insbesondere im Wohltemperierten Klaviers, die systematisch Meister espolora alle Möglichkeiten in Bezug auf die 12 Farbtöne werden.

Der Kontrapunkt der "Art"

Der Kontrapunkt der Arten bietet in der Regel weniger Freiheit für den Komponisten als andere Arten von Kontrapunkt und wird deshalb als strikte Kontrapunkt. Diese Art der Kontrapunkt wurde als pädagogisches Mittel in dem die Schüler durch verschiedene Arten oder eine Reihe von zunehmender Komplexität, mit einem sehr einfachen Teil, der konstant Fortschritte entwickelt. Der Schüler nach und nach erwarb die Fähigkeit, sich frei im Kontrapunkt .. Die Idee wurde zumindest im Jahre 1533 geboren, als Giovanni Maria Lanfranco beschrieben ein ähnliches Konzept in seiner Sparks Musik zu schreiben. Die theoretische XVI Jahrhundert venezianischen gioseffo zarlino erarbeitet sie weiter in seinem einflussreichen 'die Organe der Oberwellen "und schließlich wurde zum ersten Mal in dem Buch von Ludwig Zacconi Prattica Musik formalisiert. Zacconi, im Gegensatz zu späteren Theoretiker, darunter auch einige technische "Extras" wie invertible Kontrapunkt.

Im Jahre 1725 wurde in Wien das berühmte Abhandlung im Dialog Gradus ad Parnassum der theoretischen und österreichischen Komponisten Johann Joseph Fux veröffentlicht. Diese Arbeit hatte breite Anerkennung unter seinen Zeitgenossen Fux und wurde als ein Grundlagenvertrag für die Lehrlingsausbildung von Komponisten späterer Generationen verwendet. Das Verdienst Fux liegt in seiner Fähigkeit, in der Lage, in systematischer Weise die grundlegenden kontrapunktischen Techniken Code und teilen sie in verschiedenen Stadien, die nach und gehen Sie von einfach bis komplex sind. Diese sind:

Die meisten späteren Theoretikern sehr eng die Arbeit der Fux inspiriert, manchmal mit einigen Änderungen eigenwillig.

Und über

Neue Techniken nicht nur induziert die Musiktheoretiker, um neue Terminologie zu suchen, sondern auch, um die Theorie auf eine neue Basis zurückgesetzt. Zu der Zeit des Basskontra intensiviert seine Schule Funktion.

Mit der Krise der Tonalität und harmonische Konzeption aus dem späten neunzehnten Jahrhunderts, erlebte es eine Erholung der kontrapunktischen Konzeption. Im zwanzigsten Jahrhundert sowohl serielle Technik ist die Technik, bei der eine Vielzahl von isolierten Klängen und nicht zuletzt der Fokus auf alle Dimensionen des Klang blies zu einer neuen Form des Kontrapunkts, wie zum Beispiel, dass der Kontra polydimensional.

In der modernen Ära sie die Polytonalität und Atonalität, die immer noch die Möglichkeiten des Kontrapunkts erweitert eingeführt wurden.

Kontra kostenlos

Aus historischer Sicht ist die strengen Kontra wurde vor allem in der Renaissance praktiziert wird, später mit der Entwicklung von Harmonie, von der Barock ab, die meisten der Zusammensetzungen in Kontrapunkt wurden in den Geist der freien Kontrapunkt geschrieben.

Doch nach Kent Kennan: "... die Lehre, dass Technik wurde nicht bis zum Ende des neunzehnten Jahrhunderts weit verbreitet."

Hauptmerkmale des Gratis Counterpoint:

  • Alle Vereinbarungen verboten, Umkehrungen zweiten, siebten, neunten, etc., können frei nach dem Prinzip der Harmonie verwendet
  • Es ist erlaubt, um die Chromatik gewährt
  • Einschränkungen bei der Platzierung von rhythmischen Dissonanzen werden entfernt.
  • Der Vorhalt zur Verfügung: Schattierungen von Dissonanz kann über skip erreichbar.

Linearen Kontra

Die lineare Kontrapunkt ist eine "rein technische Ebene, in der die Integrität der einzelnen Melodielinien nicht auf Überlegungen Harmonischen geopfert. Die Einträge beginnen freier, abgesehen von der Tatsache, dass ihre kombinierten movmenti erstellen können" ..

Mit Neoklassizismus verbunden sind, ist das erste Werk, den Begriff der Oktett Stravinsky 1923, inspiriert von Bach und Palestrina. Doch nach Knud Jeppesen:. "Die Ausgangspunkte von Bach und Palestrina sind Antipoden Palestrina startet Sprach- und kommen auf Vereinbarungen, wächst Bachs Musik von einem Hintergrund ideal ausgewogene, gegen das die Einzelteile werden mit einem mutigen Unabhängigkeit entwickelt dass oft lässt Sie außer Atem. "

Laut Michael Cunningham, Harmonie linear "ist ein gemeinsames Konzept im zwanzigsten Jahrhundert ... sind mit einem fast rücksichtslose kombiniert aufzugeben, in der Hoffnung entsteht dadurch neue Vereinbarungen oder Progressionen."

Dissonanten Kontra

Die dissonanten Kontra wurde ursprünglich von Charles Seeger als "eine Disziplin rein für Schulen" konsequent in Kontrapunkt "Art", aber mit all den traditionellen Regeln rückgängig theoretisiert. Der Kontrapunkt der ersten Spezies, um alle Dissonanzen, Gründung "Dissonanz statt der Harmonie, in der Regel" zu sein und die Harmonien werden durch einen Sprung behoben. Er schrieb, dass "die Wirkung dieser Disziplin" ist "Reinigung" Andere Aspekte der Zusammensetzung, wie Rhythmus, kann 'dissonati' sein, das gleiche Prinzip. : 25-26).

Seeger war nicht der erste, den dissonanten Kontrapunkt zu verwenden, aber war der erste, zu theoretisieren und zu fördern. Andere Komponisten, die die dissonanten Kontra verwendet, die aber nicht in der gleichen Weise durch Seeger verschrieben, gehören Ruth Crawford-Seeger, Carl Ruggles, Henry Cowell, Henry Brant, Dane Rudhyar, Lou Harrison, Fartein Valen, und Arnold Schönberg.

Radio Kontra

Glenn Gould verwendet, was er als eine Art Kontrapunkt in seinen drei Radio-Dokumentationen "The Idea of ​​North", "Nachzügler", und "die Stillen im Lande". Gould nannte diese Methode "kontrapunk Radio" in der Regel in Italienisch als "kontrapunk Radio" oder besser "Radio contrappuntale" übersetzt. Es wird durch die Stimmen von zwei oder mehr Menschen, als eine Flucht zu sprechen oder gleichzeitig zu spielen, in die und aus der Musikszene gekennzeichnet


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