Kunst Theodosius

Die Kunst des Theodosius ist die künstlerische Produktion des Römischen Reiches während der Regierungszeit von Kaiser Theodosius I, der unter seinen Söhnen weitergeführt und Nachfolger Arcadius im Osten und Honorius in den Westen, um der Herrschaft von Theodosius II. In dieser Zeit der antiken römischen Kunst entwickelte eine aktuelle klassische, höfische Töne und zu einem bestimmten Label, das Form und Inhalt, mehr noch als in der Vorperiode Kunst Constantine diktiert vorherbestimmt. Erinnerungen noch während der Herrschaft von Anastasius vorhanden Ich habe berücksichtigt, vielleicht irrtümlich, eine spät Theodosianus.

Historischer Kontext

Theodosius I. regierte das Reich mit Balance Faust, die Erfüllung einer Reihe von Initiativen im Einklang mit dem Wandel der Zeit und machen einige Initiativen zur Unterdrückung Andersdenkender und die Verfolgung des Heidentums, nach der Proklamation des Christentums zur Staatsreligion. Bei seinem Tod wurde das Reich in zwei Teile zwischen Honorius und Arcadius unterteilt. die letzten beiden Jahrzehnte des vierten Jahrhunderts die politische Szene wird von Fragen im Zusammenhang mit Migration von barbarischen Völkern verwandt dominiert, auf die er im Gegensatz zu Waffen oder, häufiger, mit den Vereinbarungen: die 380 Goten, Vandalen und Alanen in Pannonien nieder in der 386 in Phrygien; 382 in einem Vertrag zwischen Theodosius und Fritigern stellt die Föderation von den Westgoten, indem Sie ihnen ein Gebiet zwischen der Donau und dem Haemus. Die 389-390 wurde ein Friedensvertrag mit der Sassaniden, die bis 502 dauerte unterzeichnet.

402 in der westlichen Gericht zog von Mailand nach Ravenna, während Rom in 410 von den Westgoten unter Alarich geplündert. Inzwischen Zahlen Barbaren in die kaiserlichen Hof und in der militärischen Hierarchie: die Konsuln von 383, 385 und 385 wurden jeweils Merobaude, Richomer und Bauto, dessen Tochter heiratete Arcadio. Das gleiche Stilicho, der Protagonist des Gerichts vor der Ost- und West nach, war der Sohn eines Vandalen und ein Roman, und gab seiner Tochter Maria heiratete den Honorius.

In 476 Odoaker abgesetzt der letzte Kaiser des Westens Rücksendung der Insignien der Macht an den Herrscher von Konstantinopel. Die Vandalen überfallen Spanien und Afrika, während andere ethnische Gruppen bilden die sogenannten römisch-barbarischen Königreiche. Aber als er zeigte, Courtois, war es nicht die Barbaren, mit der Tradition römisch-hellenistischen brechen respektiert, während es nicht verstehen. Es war vielmehr die eigenständige Entwicklung der frühchristlichen Kunst in Rom, die ihren Maximalpunkt der Bestrahlung hatte zusammen mit späteren Einflüsse der großen Zentren der byzantinischen Welt, die im Westen in der Theoderich Zeitalter zu durchdringen, um einen neuen künstlerischen Kultur zu schaffen begann, der Grundlagen sehr verschieden von denen, auf dem er die alte Welt gesetzt hatte.

Zunehmend Kaiser Theodosius nach waren aber "imperial amtierenden der Liturgie", während die wirkliche Regierung in den Händen des kaiserlichen Hofes und der Bürokratie.

Während Roma, während das Leben in dem fünften Jahrhundert eine neue Blüte der bildenden Kunst, wurde eingetaucht, zusammen mit Italien und viel des Westens in einem unerbittlichen politischen und wirtschaftlichen Niedergang, die byzantinische Welt kannte eine intensive Wiederbelebung der sozialen und wirtschaftlichen Leben obwohl nun auf der östlichen Hälfte des Mittelmeers beschränkt. Wie bei den römischen Provinzen lateinischen Ausdruck, nur die von Nordwesten lebten, zumindest bis das Kommen der Vandalen, eine Periode der relativen Wohlstand, markiert Bejahung der indigenen Kultur und hochrangigen Persönlichkeiten, die in Beiträgen maßgeblich an der Gestaltung der Geschichte des Denkens

Eigenschaften

Der Stil ist vor allem durch die Erholung Theodosianus absichtlichen und höfischen Kunstsprache der Antike ist, und einige Historiker sprechen von "Renaissance Theodosianus." Es ist auch nicht das einzige Symptom von Interesse in Klassizismus wurde zu dieser Zeit geboren: ein bemerkenswertes Ereignis war die Gründung der Sammlung von Kunstwerken griechisch-römischen, der als Modell diente, sowohl für die Kunden und für die Künstler; Unter diesen ist die Sammlung von Lauso in Konstantinopel das berühmteste Beispiel.

Theodosianus Stil unterscheidet sich von der klassischen Tradition für eine Reihe von Eigenschaften, die es eindeutig in der Kunst der Spätantike zu platzieren. Die Ausbeute der Anatomie des Menschen im Allgemeinen und der Muskulatur, insbesondere, gilt nicht als das Hauptproblem des Künstlers, im Gegensatz zu, was in der klassischen Kunst passiert; Daher ist es nicht ungewöhnlich, dass Menschen mit unverhältnismäßigen Gliedmaßen oder verzerrt dargestellt finden. Im Gegenteil, wird eine große Aufmerksamkeit auf die Vorhänge, die realistische Darstellung von selbst winzige Falten der Gewebe, der Behandlung von Licht und Schatten, die den Schwerpunkt der stilistischen Variations werden gegeben. Der Effekt ist, um Objekte von großer Gnade, die die Formen der antiken griechischen Tradition nachahmen, aber jetzt völlig frei von dem ursprünglichen Inhalt, kalt.

Die Ausbeute der architektonischen Volumen ist oft nicht existent in den Werken, die aus der Verwendung der klassischen Darstellung eines architektonischen Dekoration kommen, wird es kaum mehr als eine Ebene, auf der die Zahlen zurückgesetzt und kein Volumen; dann sind die Zahlen scheinen im Raum zu schweben. Generell dominiert die Einfachheit der Linien, vor allem in den Porträts: die Konturen definiert und in einem kalligraphischen gestaltet. Die Gesichter und langgestreckten Körper sind oft eine leichte Bewegung, die sie ein unverwechselbares Profil in S gibt; die Köpfe sind oft kleiner als die des Körpers, der Hände lang und dünn und im Detail, wie beispielsweise den Füßen.

In den frühen fünften Jahrhundert von den Zentren der Kleinasien ein Strom mehr expressionistisch, die abgesehen von der kalten Klassizismus Gericht festgelegt entwickelt.

Bildhauerkunst

Die Basis der Säule des Kaisers Marcian vom Präfekten Tatian gewidmet zeigt einen Stil jetzt kahl, stark vereinfacht, mit zwei Siegen auf der Hauptfläche, die ein Schild mit der Aufschrift in Latein und nur dem Monogramm Christi an den Seiten.

In den frühen fünften Jahrhundert die kühle Eleganz von Gerichts geknackt Erforschung Ausdrucksformen intensiver, als dann in Städten wie Ephesus und Aphrodisias in Kleinasien herrschte. Unter den besten Beispiele für diese neuen Ausdrucksforschung ist der Kopf von Eutropius von Ephesus, sondern bis etwa 450 datiert. In dieser Arbeit voll zum Tragen der Suche nach spirituellen Werten und Anti-Körper gebracht wird, und kann erkannt werden, hallt die Philosophie des Plotin Lob des Krankheitszustands. In der gleichen Periode stammt aus dem Koloss von Barletta, in Konstantinopel in der Mitte des fünften Jahrhunderts gegossen, der Darstellung Theodosius II. In dieser Arbeit wird die Synthese von Merkmalen wird auf die Verbesserung der Ausdruck, mit einem Schwerpunkt auf eine massive Brutalität der Macht und militärische Tugend verbunden abzielen. Ideologie scheinen so ähnlich wie bei den Münzen des Theodosius wo der Kaiser ist im gigantischen Größe dargestellt, während Zerkleinern der Prostata Feind, der wie ein Wurm aussieht.

Die Produktion in Rom im späten IV und der ersten Hälfte des fünften Jahrhunderts ist kurz, in denen Rückstände des Expressionismus des dritten Jahrhunderts wurden von Raffinesse und Eleganz verloren. Auch hier gibt es Tendenzen, Linearität und Kalligraphie, wie in der sogenannten Porträt Simmaco von Ostia, wo die ganze Aufmerksamkeit gilt den Autor schemaFaltenWurf gegeben. Beispielsweise auch in der Spalte des Theodosius und Arcadio: Aber die künstlerische Primat wurde jetzt nach Konstantinopel, wo jedoch die entstehende byzantinischen Stil, sondern als Fortsetzung der römischen Kunst, scheint zu summieren oder weiter aulicamente Möglichkeiten der hellenistischen Kunst übertragen wo es wäre sinnvoll, eine Fortsetzung des römischen historischen Relief denke, es gibt symbolische Elemente und transzendent, etwas auf die westliche Tradition bezogen werden: der Kaiser zum Beispiel nie in der Mitte der Truppen oder der Schlacht geschildert, aber zwischen seinen Wachen oder isoliert geehrt in seinem Zelt, der Kathisma; natürlichen Figuren wie Engel, geben göttliches Eingreifen in den Lauf der Dinge; in der Spalte liegen dann Arcadio idyllische Land Szenen mit Landschaften aus der Pflanze Sicht realistischer Konventionen Roman, aus der hellenistischen Modelle Vorläufer abgeleitet.

Zu den bedeutendsten Werken dieser Zeit ist die Basis der Obelisk von Theodosius in Konstantinopel, im Hippodrom errichtet in 390. Der untere Teil der Mutterbasis, unter der Inschrift, legt Zahlen mit Funktionen in der Regel Hellenistische, während die reale Kubus, auf vier Stützen mit einer starken Ablösung Schatten gestellt, mit Reliefs an den Stil der römischen Plebejer bezogenen bedeckt, mit bemerkenswerten Ähnlichkeiten mit den Feststellungen der Konstantinsbogen vierten Jahrhundert in Rom, mit frontalem Zahlen , umgekehrt Perspektive und Proportionen hierarchischen Charakter. Die Porträts der Staats haben nun Weg, um generische, typologischen, sopraindividuali depictions gegeben, sublimieren ihre Vertretung in etwas unveränderlich und ewig, über bloße physiognomischen Merkmalen.

Die Wachen des Königs, die süßen Eigenschaften, die ovales Gesicht und lange Haare, sehen Sie es auf der Basis des Obelisken, sowohl Missorio des Theodosius, hielt in Madrid, und scheinen der Auftakt zu den exquisiten Engelflächen der byzantinischen Tradition zu sein.

Architektur

In Rom, nach wie vor als das ideale Zentrum des Reiches empfunden, setzte es um Denkmäler und Ehrenbögen während des fünften Jahrhunderts zu errichten, als der Prozentsatz von Graziano und Valente, einer der Theodosius, Arcadius und Honorius Theoderichs, von denen Aber heute keine Spur bleibt. Unter den letzten Jahrzehnten des vierten Jahrhunderts und der ersten Hälfte des nächsten Jahrhunderts gebaut wurden, auch in Rom, Kirchen von beträchtlicher Größe, einschließlich der Basilika St. Paul vor den Mauern und Santa Maria Maggiore, sowohl im Stil der frühen christlichen richtigen Zeit . Ein weiteres Gebäude von großem architektonischem Wert ist die Basilika Santa Sabina auf dem Aventin in den zwanziger und dreißiger Jahren des fünften Jahrhunderts gebaut. Im alten Rom wurde schließlich prägte die Modellpflanze Basilika, die dann in vielen Teilen Italiens und Europas im späten Mittelalter verbreitet würden.

Zwischen 402 und 405 sie die Türen in den Aurelian Wände mit dem Zusatz von Rundtürmen existieren noch erneuert wurden.

In Istanbul setzte er die Tradition der coclidi Säulen, die mit der Spalte des Theodosius und Arcadio, die beide zerstört, sondern etwa durch Renaissance-Zeichnungen bekannt.

Fabrics

Die Pracht des kaiserlichen Hofes dürfen die Blüte der ausgezeichneten Produkte auch in der angewandten Kunst: das kostbare Verzierung immerhin war ein Wert in der Produktion von traditionellen Kunst, wo er mehr poliert Wiedergabe von Körpern und Volumina stark zu spüren. Textilien und Stoffe sind insbesondere bedeutsam, weil sie die Mitte, wo Elemente frühen Sasanian Kunst, dann in anderen künstlerischen Techniken verbreiten eingetragen waren. Beispielsweise kann der Grund für die herzförmige Grenze, die typisch für die Sassaniden, wird in den Darstellungen des Kalender Philocalus in Rom, oder in den Bildern von den Katakomben der Via Latina.

Ivories

Typisch für diesen Zeitraum die Produktion ist, dass der Elfenbein Diptychen, als Geschenk für hohe Beamte und Aristokraten: ein Dekret 384 für ihre Verwendung während der Feier der Zugang zu einem neuen Posten eines Beamten. In diesem Sinne ist die Herstellung von Elfenbein vollständig in der offiziellen Kunst, mit Anklängen Gläubigen der verschiedenen Kunstrichtungen.

Weiter, um Proben von deutlich proto-byzantinischen, sie hallte werden andere Hellenismus schmecken, als Diptychon Symmachi und Nicomachi, Asklepios und Hygeia oder die der Dichter und der Muse Museum Serpero Monza. Andere Arten wurden Ziborien, Reliquienschreine, Boxen praktiziert; die wichtigsten Produktionszentren sowie Konstantinopel waren Alexandrien, Antiochien, Mailand, Rom, Ravenna und Trier, sowie einige Zentren der Gaul Allokation noch diskutiert.

Miniature

In dieser Zeit breitet sich die Verwendung von Pergament und dann das Buch anstelle der ägyptischen Papyrus, heute kaum approvvigionabile. In den Miniaturen der IV, V und VI wird Jahrhunderts die Fortsetzung der hellenistischen Weisen bestätigt, auch wenn sie von der Original-Content auch in den Codes, die später kopiert Proben aus dieser Zeit verlor entleert.

Unter den Originalen gibt es Fragmente von zwei Codes von Virgil der Vatikanischen Bibliothek des späten vierten oder frühen fünften Jahrhundert westlicher Produktion; geht zurück auf ein Jahrhundert nach der Ilias Ambrosiana, Produktion wahrscheinlich alexandrinischen, wo es kompositorischen Schemata verschiedener Altersstufen, einige aus Rotuli hellenistischen anderen neuen Design abgeleitet; die Dioscorides Wien wurde in Konstantinopel hergestellt und ist auf rund 512 datiert, mit Darstellungen sowohl protobizantine sowohl der hellenistischen Stil, mit der Darstellung der Pflanzenarten aus dem Repertoire documentabilmente Pergament letzten Hellenismus gemacht.

Schließlich, wenn auch später, ist es wichtig, die Miniaturen der Genesis von Wien mit ikonographische Motive hellenistischen, der Studie, von denen Franz Wickhoff entschieden, verfolgen seine Studie umstritten und Innovator, der den Beginn der modernen Studien über die Kunst von Rom geprägt zu erwähnen.

Auf dem Weg zur byzantinischen Kunst

In den frühen zwanzigsten Jahrhunderts Dmitri Vlasievich Ainalov argumentiert, dass die Wurzeln der byzantinischen Kunst musste im Hellenismus gesucht werden, dann ist das Argument, im Wesentlichen bestätigt wurde. Insbesondere die Hofkunst von Konstantinopel, von vielen Einflüssen, war die ultimative Entwicklung der aktuellen edler Römer, in der überlebte den Formen des Klassizismus, auf die Produktion von den östlichen Provinzen, in denen diese Komponente noch nie gescheitert engagiert.

Über zehn Jahre später die Reliefs der Obelisk von Theodosius, das ist der Beginn des fünften Jahrhunderts wurde die Kuppel der Kirche des Heiligen Georg von Thessaloniki mit einer Reihe von Mosaiken, in byzantinischen Frontalität gekennzeichnet durch eine Geschmacks jetzt eingerichtet, im Geschmack lineare und polychrome auf Goldhintergrund eingestellt. Obwohl der Fonds noch von fantasievollen architektonischen Konstruktionen der hellenistischen animiert, fast durchsichtig, Vermeidung von abstrakten Räumlichkeit der Ravenna Mosaiken, ist es bereits vorhanden eine starke und bewußte Abstraktion.

Wie für den antiken römischen Kunst, müssen wir zumindest zwei Arten zu unterscheiden:

  • Ein Strang "Vertreter", gestylt abstrakt, linear, aus großen Farbfelder, die direkt an der byzantinischen Kunst geführt hat;
  • Stil "Erzählung", wo so lange überlebte den hellenistischen Naturalismus und die Reflexion des römischen historischen Erleichterung.

Nur im Kopf, die diese Unterscheidung, auch in der Literatur vorhanden ist, kann man verstehen, zum Beispiel, das Nebeneinander von Stilen, wie auch in der gleichen Denkmal vielfältig, wie in den Mosaiken der Basilika von Santa Maria Maggiore in Rom: hieratic in der Triumphbogen und plastisch angetrieben und differenziert im Gang.

Works

  • Missorio Theodosius
  • Obelisk von Theodosius
  • Koloss von Barletta
  • Reliquiar von San Nazario
  • Diptychon von Symmachi und Nicomachi
  • Barberini Ivory
  • Leiter Eutropio
  0   0
Vorherige Artikel Stahlmilitär
Nächster Artikel Halskrause

In Verbindung Stehende Artikel

Kommentare - 0

Keine Kommentare

Fügen Sie einen Kommentar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Zeichen übrig: 3000
captcha