Les Demoiselles d'Avignon

Les Demoiselles d'Avignon ist eine der berühmtesten Gemälde von Pablo Picasso. Es ist ein Öl auf Leinwand, im Jahre 1907 erstellt, Mess cm 243,9x233,7. Es befindet sich im MoMA in New York gehalten.

Das Bild zeigt fünf Prostituierte in einem Bordell in Calle Avignon, Barcelona. Picasso schuf mehr als hundert Vorstudien und Skizzen zur Vorbereitung dieses Werkes, eines der wichtigsten in der frühen Entwicklung des Kubismus.

Als es zum ersten Mal im Jahre 1916 zeigte, wurde das Gemälde der Unmoral vorgeworfen. Viele Kritiker fand einige Ähnlichkeiten zwischen dieser Arbeit und Les Grandes Badende von Cezanne, Verbindungen hergestellt, aber von späteren Kommentatoren herausgefordert.

Picasso in einer anderen Weise jedes Zeichen gemalt. Die Frau, die den Vorhang an der Unterseite zieht mit einer schweren Schicht Farbe übersät. Sein Kopf ist der kubistischen alle fünf, und ist eine geometrische Form akuter. Der Kopf der kubistische Figur Einbrüche erlitten mindestens zwei Revisionen und die ursprüngliche Gestalt des iberischen hat zu seiner heutigen Form erhöht. Die Masken scheinen von afrikanischen Stammesmasken abzuleiten. Es wird vermutet, dass Maurice Vlaminck wurde Picasso zu alten afrikanischen Skulptur Typ Fang Fang im Jahr 1904 eingeführt, die Skulptur des neunzehnten Jahrhunderts ist ähnlich in der Art, was er kurz vor Les Demoiselles d'Avignon sah Picasso in Paris. Eine mögliche Inspiration: Les grandes Badegäste durch Paul Cezanne. Die meisten der kritischen Debatte über die Jahre zu versuchen, die Vielzahl von Stilen in der Arbeit zu identifizieren konzentriert. Die dominierende seit mehr als fünf Jahrzehnten, insbesondere von Alfred Barr, der erste Direktor des Museum of Modern Art in New York und Organisator von mehreren Retrospektiven auf die Karriere des Künstlers ausgesetzt ist, war, dass die Arbeit als Beweis interpretiert werden der Übergangszeit in der Kunst von Picasso, um eine Anstrengung, seine frühen Arbeiten zum Kubismus zu verbinden, einen Stil, der gearbeitet haben würde und entwickelt für die folgenden fünf oder sechs Jahren.

Im Jahr 1974 wird jedoch die Kritiker Leo Steinberg in seinem Essay Die Philosophische Brothel vorgeschlagen, eine ganz andere Erklärung für die große Zahl von Stilattributen. Auf der Grundlage früherer Studien zur Vorbereitung, von den meisten Kritikern völlig ignoriert, argumentierte er, dass die Vielzahl von Stilen kann als bewusster Versuch, fein geplant, um das Auge des Betrachters zu fangen sehen. Er überflog die fünf Frauen scheinen sich gegenseitig zu ignorieren. Vielmehr konzentrieren sie sich nur auf den Betrachter, und ihre unterschiedlichen Arten zusammenarbeiten, um sie leichter zu machen Honoratioren.

Die ersten Zeichnungen dieser Arbeit tatsächlich repräsentieren zwei Männer in einem Bordell, ein Matrose und ein Medizinstudent. Trace bleibt ihre Anwesenheit an einem Tisch in der Mitte: das vorstehende Kante eines Tisches in der Nähe der Unterseite der Leinwand. Der Beobachter, nach Steinberg, ist jetzt an die Stelle der beiden Männer setzten sich gezwungen, den Anblick von Prostituierten direkt vor ihm um und erinnert an Lesungen viel komplexer als eine einfache Allegorie oder autobiographische Deutung, die das verstehen, versucht "es funktioniert in Bezug auf die Geschichte der Picasso mit Frauen. Eine Welt der Sinne wird dann möglich, schlägt die Arbeit als Meditation über die Gefahren des Geschlechts, der "Trauma des Auges", nach einer Definition von Rosalind Krauss, und die Androhung von Gewalt innewohnt, um die Szene und das Geschlecht im Allgemeinen.

Laut Steinberg, dem Schielen, oder die Tatsache, dass die Zahlen schauen in den Viewer, sowie die Idee der Frau so selbstbeherrscht, dass sich nicht nur für männliche Vergnügen, lässt sich bis Olympia von Manet zurückgeführt werden 1863.

Das Buch "Les Demoiselles d'Avignon" von William Rubin, Helene Seckel und Judith Cousins, 1994, ist eine tiefe Analyse der Arbeit und seine Entstehung. Rubin legt nahe, dass manche Gesichter der Figuren symbolisieren die Entstellung von Syphilis und dass das Gemälde wurde nach einer Reihe von Besuchen in ein Bordell, wo Picasso, dann vorübergehend von seiner Geliebten, Fernande Olivier, seinen Weg getrennt sind verursacht. Rubin spielt die Malerei als Ausdruck des Atheismus Künstler, seine Bereitschaft, die Anarchie die Freiheit riskieren, seine Angst vor Krankheit und Gebrechen, und vor allem die Angst und tief verwurzelten Geringschätzung des weiblichen Körpers , die mit dem Wunsch, für ihn und seine Idealisierung ekstatischen lebte. "

Im Jahr 2004 eine Episode der BBC-Serie The Private Life of einem Meisterwerk hatten als Objekt Les Demoiselles d'Avignon und berichtete, dass Picasso verweigert den Einfluss der afrikanischen Masken auf seine Malerei: ". Afrikanische Kunst, noch nie davon gehört" Allerdings ist es sicher, dass Picasso war der afrikanische Masken zu sehen während der Arbeit an seinen Bildern, bei einem Besuch in den Völkerkundemuseum der Trocadero, der später sagte:.. "Going to the Trocadero war ekelhaft Die Fliegen, der Markt, der Geruch war ich ganz allein. Ich wollte gehen, aber ich wollte nicht. Ich war, ich war. Ich erkannte, dass es etwas Wichtiges. Ich wollte für etwas. Die Masken nicht ähneln, jede Skulptur, umsonst war. "

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