Madonna di San Martino

Die Madonna di San Martino ist ein dipointo Tempera und Gold auf Platte des Meisters von San Martino, auf etwa 1270-1280 datiert und im Nationalmuseum San Matteo in Pisa gespeichert.

Geschichte

Das Gemälde stammt aus der Kirche San Martino in Pisa. Wurde von Roberto Longhi als namensgebende Arbeit, um einen Kern von Werken zu einem anonymen Künstler von Pisa, als einer der bedeutendsten Meister des dreizehnten Jahrhunderts angedeutet bezogenen Aufbau gewählt, der Vorläufer des Cimabue und Giotto, auch er in der Dritten Meister der Fresken in der Kathedrale von Anagni erkannt . Heute ist die Verbindung lose ist Anagni in nachfolgenden Studien, suchen eher seinen Namen als Teil der Pisa, vielleicht in Ugolino, der Bruder von Henry Tedice dokumentiert.

Die kritische Geschichte der Malerei begann im Jahre 1787 jedoch, wenn die Da Morrona es zu einem Master-greek-Pisa zugeordnet, gefolgt von Grassi hat stattdessen den Namen des Cimabue. Diese Hypothese, die von Venturi genommen und Chieppelli Toesca, eine andere dominante Speichen statt der Giunta Pisano anteponeva er. Cavalcaselle zog im Tanz die beiden Künstler, als Van Marle, auch nicht auf die Tragweite byzantinische Einflüsse bereits durch Lesen Gothic gemeldet.

Muratov Coletti und sprach statt eines byzantinischen Meister neoellenico, während Lazarev war die Region Florenz, zu den Meistern der Mosaiken der Taufkapelle verbunden. D'Ancona für den Autor konnte Guido da Siena, während Garrison, ausgehend von einer Intuition von Weiss, machte den Namen Rainier von Ugolino mit einem aus dem Jahr 1285 bis 1290. Diese Hypothese wurde durch Cuppini, Baptisten und mit Reserven aus Ragghianti bestätigt.

Wie bereits erwähnt, war die entscheidende Intervention Longhi, der den anonymen Persönlichkeit zurückgeführt und sagte das Brett in einer früheren Periode, in den sechziger Jahren des dreizehnten Jahrhunderts und bis 1270, basierend auf einem Vergleich der kleinen Szenen von Joachim mit Fresken in der Krypta der Kathedrale in Anagni.

Salvini wird gedrückt, um die Meister der St. Martin als Quelle der Einflüsse zeigen neoelleniche und klassizistischen in Werke von Cimabue Fresken wie die Obere Basilika von Assisi und der Majestät des Heiligen Dreifaltigkeit, dann schlägt eine Datierung in der Umgebung von 1275, von Bologna bestätigt. Annahmen nicht durch Ragghianti teilten, sah er, statt den Master of San Martino, wie Cimabue beeinflusst, nicht umgekehrt, und durch Coppo di Marcovaldo. Carli hingewiesen Nicola Pisano in der Inspiration von der Arbeit, zusammen mit der byzantinischen Kultur, und da er ein Vorläufer der frühen Sieneser Meister sah.

Bezeichnung

Auf einem steilen Holzthron reich geriffelt, sitzt Maria mit dem Segen Kind auf den Knien. Stillstehen auf dem linken Knie angehoben wird, wird Jesus wie eine kleine antike Philosoph gekleidet, hält eine Rolle, nach der höfischen Tradition byzantinischer. Mary trägt einen blauen Mantel, auf der die drei Sterne, die mit dem Stern von Bethlehem anspielen bestickt, unter trägt einen extravaganten roten Farbe, die unter dem Deckmantel des Kopfes, der Hülse und nach unten über den Rand des Mantels bereichert entsteht goldenen Anhängern. An der Spitze, hinter dem Thron, gibt es zwei Engel in Halbfigur, symmetrisch, aber elegant differenzierten Farben der Kleidung, Flügel und andere kleine Details.

Unten unter dem Bogen der Basis des Thrones, ist es die Szene von St. Martin gibt seinen Mantel an die Armen. Auf beiden Seiten gibt es zwei Reihen von je sechs Szenen, mit dem Leben von Joachim und Anna. Lesen Sie von links nach rechts, nach Dateien, Bericht:

  • Die Verkündigung an Maria
  • Joachim aus dem Tempel vertrieben
  • Joachim verlässt die Stadt Jerusalem
  • Anzeige an Anne und Unglauben
  • Ankündigung, Gioacchino
  • Opfer Joachim
  • Joachim Traum
  • Joachim bei den Hirten
  • Engel sagt zu St. Anna zu erleben Joachim und Erfüllung der Golden Gate
  • Geburt der Jungfrau
  • Darstellung der Jungfrau im Tempel
  • St. Peter, Paul, Johannes der Evangelist und Johannes der Täufer.

Stil

Stilistisch wie aus der Geschichte der Kritik zu sehen ist, die Arbeit zeigt eklektischen Charaktere, aber sie sind in eine Persönlichkeit von großer Originalität, ursprünglich von byzantinischen Kultur und Nicola Pisano beeinflusst wieder zusammengesetzt. Im Allgemeinen ist jedoch die Muster der Master of San Martino erscheinen dezent modernisiert, wahrscheinlich genug, um Cimabue zu beeinflussen, und das Gesicht der Maria, wenn ohne die üblichen Bands Schatten stellte, sieht aus wie die früheren älteste der Veränderung des Aussehens in Italien Er hatte voll ausgestattet mit den frühen Werken von Giotto, gekennzeichnet durch Formen plump, absorbiert aber nicht träge.

Das Kind hat eine physikalische voll von klassischen Maßnahme und sitzt fest, ohne Sauerteig oder Krämpfe, wie in den Werken von Coppo di Marcovaldo.

Im Vergleich zu den Fresken von Anagni dann, wie er schrieb Muratov zeigt die Tabelle, die Eigenschaften von Pisa weniger provinziell, und eine Feierlichkeit mehr starke und hoch.

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