Marina Abramovic

Serbische Künstlerin Marina Abramovic ist ein eingebürgerter Amerikaner.

Er lebt derzeit in New York. Er begann seine Karriere in den späten 60er und den 70er Jahren, und nennt sich "Großmutter der Performance-Kunst". Seine Arbeit zielt darauf ab, das Verhältnis zwischen Künstler und Publikum, Grenzen des Körpers und Möglichkeiten des Geistes zu erforschen.

Biographie

Der Großvater von Marina Abramović war ein Patriarch der serbisch-orthodoxen Kirche. Nach seinem Tod wurde er heilig gesprochen und in der Kirche des Heiligen Sava in Belgrad beigesetzt. Beide Eltern waren Partisanen während des Zweiten Weltkriegs sein Vater Vojo war ein Kommandeur gefeiert als Nationalheld nach dem Krieg; Seine Mutter Danica war größer in der Armee und in der Mitte der sechziger Jahre war er Direktor des Museums der Revolution und Kunst in Belgrad.

Marina Abramovic an der Hochschule der Bildenden Künste in Belgrad 1965-72 studiert; Er schloss sein Studium im Jahr 1972.
Von 1973 bis 1975 lehrte er an der Akademie der Schönen Künste in Novi Sad, als er seinen ersten Performances erstellt. Im Jahr 1974 wurde er auch in Italien, wo er seine Ausführung Rhythm 4 in der Galerie Tabelle Luciano Inga Pin in Mailand bekannt.

1976 Marina Abramović verlässt Jugoslawien und zog nach Amsterdam. Im selben Jahr begann er und Beziehung mit Ulay, ein deutscher Künstler.
Im Jahr 1997 mit dem Goldenen Löwen mit der Leistung Balkan Baroque gewann er bei der Biennale Venedig

Hinrichtungen

Rhythm 10 1973

In seinem ersten Auftritt Abramovic sucht die Elemente der rituellen Gesten. Verwendung zwanzig Messer und zwei Blockflöten, führt der Künstler eine russische Spiel, in dem rhythmischen Schläge der Messer zwischen die geöffneten Finger der Hand gerichtet. Jedes Mal, wenn Sie schneiden, um ein neues Messer aus den Reihen der Winde zu nehmen hat, hergestellt, und die Transaktion wird aufgezeichnet. Nach dem Abschneiden zwanzigmal der Künstler gleitet der Aufnahme, lauschen Sie den Klängen und versuchen, die gleichen Bewegungen zu wiederholen und versuchen, die Fehler zu replizieren, Mischen Vergangenheit und Gegenwart. Versucht, die physische und psychische Grenzen des Körpers zu erforschen: ". Wenn Sie in den Zustand der Ausführung erhalten, können Sie Ihren Körper zu drücken, um die Dinge, die Sie unbedingt normalerweise nie tun"

Rhythm 0 1974

Es ist für die Öffentlichkeit in Neapel präsentiert, Putting auf dem Tisch die verschiedenen Instrumente von Lust und Schmerz; Es wurde an das Publikum, die für einen Zeitraum von sechs Stunden, der Künstler wäre passiv bleiben, freien Willen und dass sie frei benutzen könnten diese Instrumente in diesen Stunden, sagte. Es war dieser Test unter einer festgelegten Zeit nach einer Strategie, John Cage, die von vielen anderen Künstlern der Ausführung, um einen Anfang und ein Ende mit einem nicht-linearen Ereignis geben verhängt wurden.
Was begann eher ruhig für die ersten drei Stunden, mit den Teilnehmern, die sich um mit einer gewissen intimen Ansatz lief, dann explodierte in einer Show gefährliche und unkontrollierte; alle Kleider von Abramovic wurden mit Rasierklingen schneiden; Bereits zum vierten Mal die gleichen Klingen wurden verwendet, um seine Haut zu zerkleinern und aus dem, sein Blut zu saugen. Die Öffentlichkeit erkannte, dass diese Frau würde nichts zu schützen, und dass es wahrscheinlich, dass vergewaltigt worden war; dann entwickelt eine Sicherheitsgruppe und wann wurde eine geladene Waffe übergeben und legte seine Finger am Abzug, brach ein Handgemenge zwischen der Gruppe und einer der Anstifter der Protektoren. Setzen Sie Ihren Körper in der Lage, sich verletzen, Abramovic schafft sehr schwere Arbeit, um Kunst, um seine Befürchtungen über seinen eigenen Körper zu stellen. "

Rhythm 5, 1974

Marina Abramovic hat versucht, die durch den Schmerz erzeugte Energie hervorzurufen, in diesem Fall mit einem großen Stern-getränkten Öl, der Künstler zunächst die Ausführung. Bleiben Sie aus der Sterne, Abramovic es schneidet die Nägel der Hände und Füße und Haare. Nach jeder Operation, werfen die Fetzen in die Flammen, die Schaffung einer Explosion von Licht jedes Mal. Verbrennen des fünfzackigen Stern soll eine körperliche und geistige Spülung dar, der sich sowohl auf die politischen Traditionen der Vergangenheit.

In der endgültigen Akt der Reinigung, Marina Abramovic springen durch die Flammen und schob in der Mitte des großen Stern. Wegen des Lichtes und der Rauch vom Feuer ausgeht, wird der Betrachter nicht erkennen, dass, einmal im Inneren des Sterns, der Künstler Bewusstsein wegen des Mangels an Sauerstoff verloren. Einige Mitglieder der Öffentlichkeit zu verstehen, was passiert ist, als die Flammen sehr nahe kommen, um ihren Körper und bleibt inert. Ein Arzt und mehrere Zuschauer zu intervenieren, um die Sterne zu entfernen.

Abramović später kommentierte er diese Erfahrung: "Ich war sehr wütend, weil ich merkte, dass es eine physikalische Grenze: wenn Sie Kenntnisse verlieren nicht zu verpassen; können Sie nicht ausführen. ".

Kunst Must Be Beautiful 1975

Der Künstler ist, die ihr Haar eine Stunde lang mit einer Drahtbürste in seiner rechten Hand, und gleichzeitig das Kämmen mit einem Metallkamm in der linken Hand, während sich ständig wiederholende "Art must be beautiful, muss der Künstler schön sein", um wenn Narben sein Gesicht und ruinieren Ihre Haare.

Lips of Thomas 1975

In dieser Version, erforscht der Künstler die extremen physikalischen Grenzen Ihres Körpers kommt durch eine Reihe von Maßnahmen, auch zu übertreffen. Der Performer beginnt zu essen ein Kilo Honig mit einem silbernen Löffel, weiter trinken einen Liter Rotwein und mit eigener Hand das Glas brechen. Nach und nach die Aktion wird immer heftiger, die ihren Höhepunkt in der Akte der Selbstverletzung, als Einschnitt eines fünfzackigen Stern, die der Künstler der Praxis mit einem Rasiermesser auf dem Bauch: ein Bild ist gewalttätig und Rohöl hat sich zu einem wahrhaft Symbol der Performance-Kunst. Unter Bezugnahme auf die verschiedenen Themen des christlichen Glaubens und ihrer Reinigungsriten und Selbstbestrafung, ist der Vollstrecker peitscht und entspannt auf einem Kreuz aus Eisblöcken und machte, während ein Heißluftstrahl direkt auf dem Bauch blutet die gravierten Stern, der Rest des Körpers beginnt zu frieren. Zuschauer, die vor einer solchen Vision nicht passiv bleiben kann, beteiligt sie von Macht, wenn gefrorenem Zustand entfernen. Die Leistung wird zu einem Dialog, eine direkte Beziehung von Aktion und Reaktion, zwischen dem Künstler und dem Betrachter nicht untätig bleiben, während Zeugen Ego-Action und ist deshalb psychologisch gezwungen, zu reagieren. Die Reaktion der Betrachter wird zum Objekt der Ausführung.

Befreien den Körper, 1975

Es wickelt den Kopf in einem schwarzen Schal und fängt an, im Takt eines afrikanischen Trommel bewegen, tanzen, bis sie völlig erschöpft und fällt auf den Boden; die Ausführung dauert acht Stunden.

Die Speicherfreigabe 1976

Der Künstler ist mit ihrem Kopf zurückgeworfen sitzen, wie er alle Worte Sie sich erinnern können ausspricht: sprechen überwiegend serbisch-kroatischen, aber auch Englisch und Niederländisch. Rezitieren alle Worte in seinem Kopf gespeichert versucht der erworbenen Sprach als kommunikative Konvention verstanden loszuwerden.

Befreiung der Stimme, 1976

Der Künstler auf dem Rücken, den Kopf zurückgeworfen, so dass sein Gesicht deutlich sichtbar für die Öffentlichkeit liegen, seinen Mund öffnet er und startet Emission eines einzelnen Ton unbetonten. Zunächst sieht es aus wie ein Schrei der Notruf wird dann mehr zurückgenommen und anschließend deaktiviert. Das Gefühl der Leistung zu finden nell'istintivo den Schrei aus dem Publikum zu beantworten: die Reaktion des Betrachters wird die Ausführung selbst. Dann stockt seine Stimme wird schweres Atmen und schließlich stirbt. Der Physiker wurde entleert und die Aufhebung der Körper folgt dem Geist. Das gleiche Marina Abramovic, in einem Interview mit dieser Arbeit im Zusammenhang sagt: "Wenn man auf diese Weise zu weinen, ohne Unterbrechung, zuerst den Klang der eigenen Stimme zu erkennen, aber dann, wenn Sie Ihre eigenen Grenzen Sie Ihre Stimme wird eine reine Klangobjekt. "

"Die Befreiung des Körpers", "die Speicherfreigabe" und "Befreiung der Voice" ist eine Serie von Performances, in der Marina Abramović versucht den Auftrag, den eigenen Körper und Geist zu reinigen und schlüpfen in Bewusstlosigkeit; die ersten Züge unaufhörlich ihre Körper bis auf die Erde fallen; die zweite dauert Worte aus ihrem Gedächtnis zu nichts und dritten Schreie erinnern, bis er seine Stimme verloren.

Imponderabilien 1977

In Zusammenarbeit mit dem deutschen Künstler und ihr Partner Ulay, Marina Abramović Ausstellung in Bologna an der Gallery of Modern Art Performance "Imponderabilia". Er und sie stehen, nackt, an den Seiten eine schmale Tür, die den Eingang zum Tunnel ermöglicht. Wer will kommen ist gezwungen, in der Mitte ihres Körpers zu bewegen, vor Verlegenheit Entscheidung zwischen gehen, um der Seite des männlichen Aktes oder dem des weiblichen Akt.

Drache-Köpfe 1990

Regungslos sitzen auf einem Stuhl mit einem Kreis von Eisblöcke gebildet umgeben, hat der Künstler fünf Pythons, die auf seinen Körper zu bewegen.

Die Methode Abramovich 2012

Die Aufführung fand in Mailand an der PAC via Palestro. Verfahren Abramovich kommt aus zu denken, dass der Künstler entwickelt, ausgehend von seinen letzten drei Aufführungen: das Haus mit dem Meer, ist Seven Easy Pieces und der Künstler präsentieren, Erfahrungen, die zutiefst geprägt haben seine Art der Wahrnehmung ihrer Arbeitsplätze Bericht an die Öffentlichkeit. Die Öffentlichkeit, geführt und motiviert durch den Künstler, zu leben und zu erleben sein "interaktive Installationen". Die Werke - die das Publikum im Stehen, Sitzen oder Liegen zu interagieren, sind mit Mineralien und Holz. Die Erfahrung ist dunkler und heller, Abwesenheit und Anwesenheit, verändert die Wahrnehmung von Raum und Zeit gemacht. Die Leistung besteht darin, in die Welt der Stille, weit weg vom Lärm, allein mit sich selbst zu sein und weg von der Realität für ein paar Stunden. Lady Gaga hat sich auch an dieser Initiative ergriffen, die Entsendung ein Video von der Leistung.

Preise und Auszeichnungen

  • Goldener Löwe, XLVII Biennale Venedig 1997
  • Niedersächsischer Kunstpreis 2003
  • New York Tanz und Performance Award 2003
  • Internationale Vereinigung der Kunstkritiker, Best Show in einer kommerziellen Galerie Award 2003

Ehrungen

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