Massimo Campigli

Massimo Campigli, aka Max Ihlenfeldt, war ein italienischer Maler.

Biographie

Ihlenfeldt Max wurde in Berlin 4. Juli 1895 von Anna Pauline Louise Ihlenfeldt, alleinerziehende Mutter gerade achtzehn Quelle hohen bürgerlichen geboren. Es wird von seiner Großmutter mütterlicherseits in Settignano in der Nähe von Florenz, wo die beiden Frauen überführt wurden gebracht. In den Augen der Welt dreht sich Anna Pauline aus, um eine Tante zu sein.

10. Februar Anna Paolina heiratete Giuseppe Bennett, ein britischer Staatsbürger, einen Vertreter einer Firma der englischen Farben. Bewegen Sie den Piazza Beccaria in Florenz, wo sie sich bewegen in und brachten das kleine Max immer in Verkleidung. Die Familie zog zunächst in Via Cittadella, dann, im Jahre 1909 in Mailand, in der Via Guerrazzi. Nur im Jahr 1910, erfährt Max, dass das natürliche Kind der "Tante" Anna.

1911 Joseph Bennet stirbt, wird die Mutter allein mit Max links und hatte zwei Töchter aus der Ehe mit Bennet.

Die Anfänge

Max wurde 1914 zum "Corriere della Sera" als Sekretär Renato Simone angeheuert. Max zu diesem Zeitpunkt nähert sich der futuristischen und Mailand unter dem Namen Massimo Campigli publiziert die Zeitschrift "Lacerba" einen Aufsatz, "Worte in Freiheit", die er Jahre später dargelegt, das Manuskript "Skrupel", gab eine "sciocchezzaio Zukunftsforscher. "

Die Kriegserfahrung

Eintritt in den Krieg gegen die "Mittelmächte", Campigli freiwillig mit ersten vorgenommen Anwendung auf italienische Staatsbürgerschaft zu erhalten. Posted ersten auf der 54. Infanterie in Ivrea, kämpft er mit dem Rang eines Leutnants mit 133º Infantry Isonzo und Carso.

Im August 1916 wurde er gefangen genommen und in der Festung "Sigmundsherberg" gesperrt, nördlich von Wien. Er flieht aus der Gefangenschaft und erreicht Moskau im Juni 1917, nachdem er durch Ungarn, Moldau und die Ukraine. Aus Moskau, der Ausbruch der "Oktoberrevolution", zog er nach Murmansk, die London im Oktober erreicht werden.

Der erste Job

Zurück in Mailand wurde er italienische Staatsbürgerschaft für militärische Tapferkeit gewährt und wird von "Corriere della Sera" zusammengefasst. Im Juni 1919 wurde er von der "Corriere della Sera" in Paris und als Korrespondent lehnt sich an der Ausarbeitung des "Matin" gesendet. Die Zeitung reichte ihm ein Gehalt anständig, aber sein Leben als Journalist lebt in der Nacht und ein Maler bei Tag und auch seine Familie nach Florenz zu helfen, ist er gezwungen, zunächst in einem schäbigen Atelier in der Rue Daguere leben und dann in der Rue d ' Alesia. Wohnen in Montparnasse, besuchte er das Café "Dome", ein Treffpunkt für Künstler.

Künstlerische Karriere

Im Jahr 1921 im Salon d'Automne mit dem Gemälde "The Grinder". Im Jahr 1922 verkaufte er einige seiner Werke in die Pariser Kunsthändler Leonce Rosenberg bekannt.

Im Januar 1923 zum ersten Mal in Rom ausgestellt, mit einem Vorwort von Emilio Cecchi, der "Auctioneers Bragaglia". Er beteiligt sich in Paris im "Salon d'Automne" im Jahre 1923.

Im Jahr 1925 er an der "Salon des Indépendants", der "Salon des Tuileries", und dem "Salon d'Automne" vorhanden sein wird. Im Jahr 1926 in Mailand stellte er an der "Erste Ausstellung des zwanzigsten Jahrhunderts."

Im Dezember heiratete er seine erste Frau, die Malerin rumänischen Magdalena Radulesco sagte: "Dutza".

Im Jahr 1927 jetzt kann er seiner Malerei zu leben; Er verlässt Büro musste er "Corriere della Sera", und in Paris, Zürich, Dresden, Hamburg und Amsterdam ausgestellt.

Im August nimmt sie eine Reise mit seiner Frau Dutza in Italien zu Verwandten in Florenz zu besuchen. Auch im Sommer ging er nach Rom und der Besuch des "Museum der Villa Giulia" wird von der etruskischen Kunst, genug, um ihn die Werke in den vergangenen Jahren gemalt, die er als "widersprüchlich Versuche" zu verzichten schockiert.

Anschließend verbrachte er im Spätsommer in Rumänien. Er stellte in Leipzig, Paris, Madrid und Moskau. Sein 1925 Malerei "Die Näherinnen" an der "Museum für westliche Kunst" gekauft und ausgestellt in Moskau, dann im Jahr 1948 im Museum ausgestellt werden "Eremitage in St. Petersburg."

Campigli heiratete im Jahr 1936 in Mailand, seiner zweiten Frau, der Bildhauerin Giuditta Scalini. Im Januar in New York zeigte er auf die "Julian Levy Gallery" und der Erfolg brachte ihm eine Reihe von Porträts von seinem amerikanischen Sammler.

Im März beginnt der Pavillon des italienischen '"World Expo" schmücken. Während des Sommers, Teil von New York auf dem Liner "Vulcania", um in Mailand betreiben ein großes Fresko des Gerichtsgebäudes.

Campigli, unterstützt von Judith arbeitet für mehr als fünf Monate in Padua, um die Lobby des "Liviano" mit einem Fresko von dreihundert Quadratmetern schmücken. Der Künstler schrieb im Jahre 1940:

Campigli und Judith ihr erstes Kind erwarten. Um die Bombardierung von Reise Mailand nach Venedig Gast Dichter Diego Valeri entkommen.

In Venedig Judith gebiert am 23. Januar 1943 sein Sohn Nicholas. Rückkehr nach Mailand Campigli sehr engagiert, um Lithographie. Es veranschaulicht die "Gedichte" von Paul Verlaine für Ausgaben von "Shell". Bereiten Sie das Personal an der "Galleria del Cavallino" in Venice. Beteiligt sich an '' Ausstellung zeitgenössischer Kunst "in der" Galerie für Moderne Kunst "von Rom.

Der zweite Pariser Periode

Im Monat Juni 1949 wird er in Mailand zu verlassen, um mit seiner Familie nach Paris in der Rue Delambre bewegen, im Herzen von Montparnasse. Im Mai stellte er zum ersten Mal in der "Galerie de France." In New York im Juni, macht er das "Museum of Modern Art in New York" sechs wichtige Gemälde und erscheint neben der angesehensten Namen in der italienischen Kunst in der Ausstellung: "Zwanzig Jahrhunderts Italienische Kunst".

Im Zeitraum 1949-1950, stimmte er zu, bei der Bildung der bedeutenden Sammlung Verzocchi auf das Thema der Arbeit zu beteiligen, und schafft zusammen mit einem Selbstporträt, den Sturz. Die Sammlung Verzocchi wird heute auf der Kunstgalerie von Forlì erhalten.

Die wichtigste Messe des Jahres 1963 wird eine große Sammlung in Venedig in den Hallen der '' napoleonischen Flügel "auf der Piazza San Marco ist. Im Monat Juni 1958 werden einige Werke sichtbaren ersten in Kopenhagen und dann die National Gallery of Modern Art in Rom. Campigli nimmt nun zunehmend die Studie von Saint Tropez.

Acknowledgements

Im Oktober wurde er von Präsident John Gronchi "Commander of Merit der Republik" ernannt. Im Mai 1961 in Paris die Monographie des A. Chastel mit dem Titel "Les Idoles de Campigli" und Marcel Arland macht die neuesten Lithographien zu "Galerie La Hune". Die alle zwei Jahre "Frankreich - Italien", um Campigli Ehrenplatz gewidmet mit einer großen Retrospektive. Nach der persönlichen von Monaco von Bayern, Melbourne, Sydney und Paris begeistert Vorbereitung der Anthologie, Milan wird in die "Königspalast" zu widmen. Seit einiger Zeit Academic der "Royal Academy of Belgium", wurde er in Rom im Jahr 1965 die Ernennung von "Accademia di San Luca" ausgezeichnet.

1966 war ein sehr schwieriges Jahr für Campigli: Judith starb im Juli, in Saint Tropez, nach langer Krankheit. Der Erfolg von, was jetzt erworben, Einzelausstellungen in Tokio, Osaka, Paris, Rom und Mailand. Seine Arbeiten sind in wichtigen internationalen Ereignissen ausgestellt. 1967 Campigli teilt seine Zeit zwischen der Studie von Saint Tropez und Rom, während Paris zunehmend aufgegeben.

Am Abend des 31. Mai 1971 er von Herzinfarkt in Saint Tropez gestorben ist.

Massimo Campigli in Museen

Museen in Italien

Emilia-Romagna

  • Gallery of Modern Art Ricci Oddi in Piacenza

Friaul-Julisch Venetien

  • Museum für moderne und zeitgenössische Kunst von Udine

Lazio

  • Galleria Nazionale d'Arte Moderna in Rom

Lombardei

  • Museo del Novecento in Mailand
  • Pinacoteca di Brera in Mailand
  • Galerie für moderne und zeitgenössische Kunst in Bergamo

Sizilien

  • Gallery of Modern Art Empedocle Restivo Palermo

Trentino-Alto Adige

  • Museum für moderne und zeitgenössische Kunst von Trient und Rovereto

Veneto

  • Galerie Peggy Guggenheim in Venedig

Museen im Ausland

Kröller-Müller Museum, Oterlo, Niederlande

Eremitage Museum in St. Petersburg

Stedelijk Museum, Amsterdam.

Virginia Museum of Fine Arts, Richmond

Von der Heydt-Museum, Wuppertal

Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

Moderna Museet, Stockhlom

Die University of Michigan Museum of Art

Tel Aviv Museum of Art

Finnische Nationalgalerie, Kunstmuseum Ateneum, Helsinki

Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou

Virginia Museum of Fine Arts, Richmond

Das Kunsthaus Zürich

Vatikanische Museen, Vatikanstadt

MOMA, Museum of Modern Art, New York

Narodna Galerija, Moderna Galerija, Ljubjana

Estorick Sammlung moderner italienischer Art, London

MAC USP, Museum für zeitgenössische Kunst an der Universität von São Paulo

Museo de Bellas Artes in Bilbao.

Boca Raton Museum of Art, Boca Raton

Philadelphia Museum of Art, Philadelphia

Museum Narodowe w Warszawie, Warsawa

Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv

Die City Art Museum, St. Lois

Musée National d'Art Moderne, Paris.

Ikeda Museum der Kunst des 20. Jahrhunderts, Shizuoka

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