Matthäus und der Engel

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Matthäus und der Engel ist das Thema einer Malerei im Jahre 1602 von dem italienischen Maler Caravaggio gemacht. Es befindet sich in Rom in der Kapelle Contarelli in St. Louis von Frankreich gehalten. Die erste Version des Gemäldes wurde von Vincenzo Giustiniani im Jahre 1815 gekauft, um die Museen zu Berlin übergeben und wurde in der Nähe des Endes des Zweiten Weltkriegs im Feuer Flakturm Friedrichshain zerstört.

Geschichte der Malerei

Zwei Jahre nach der Malerei die Gemälde für die Seitenkapelle Contarelli, Caravaggio genannt wurde, um die Arbeit von der Malerei das zentrale Altarbild Matthäus und der Engel zu vervollständigen, um auf dem Altar der Kapelle Contarelli platziert werden und die die beiden Kommissionen folgte Seite der Berufung des Matthäus und das Martyrium von St Matthew. Die erste Version von Matthäus und der Engel war es, eine Gruppe von Skulpturen von Jacob Cornelisz Cobaert ersetzen, zog der Künstler bis ins hohe Alter und wurde um 1602 von François Cointrel abgelehnt - Neffe des verstorbenen Französisch Kardinal Matthieu Cointrel - für die Unzulänglichkeit. Francesco Contarelli daher beschlossen, um den Auftrag an denen Caravaggio war es, die Leinwand für Pfingsten 1602 präsentieren zu geben.

Die Idee einer Altarbild St. Matthäus und der Engel war schon in der Anfangsprogramm von Kardinal Matthäus Contarelli um 1560, als er noch am Leben war geordnet. Die Klinge und die restlichen Dekoration wurden zunächst Muziano Hieronymus, der jedoch nicht durchgeführt betraut; Die Aufgabe wurde dann dem Cavalier d'Arpino, der jedoch nur durchgeführt, die Fresken an der Decke der Kapelle gegeben; so dass der Stoff von St. Peter, die Ladung durch die Intervention des Vertreters Berengherio Putze Vater genommen hatte, um die Durchführung der Arbeit in der Kapelle gab, vielleicht mit der Vermittlung von Kardinal Francesco Maria del Monte, um Caravaggio in Auftrag gegeben. In seinem Testament Kardinal Matthäus Contarelli hatte angedeutet, dass der Altar musste hohen und breiten Handflächen werden 17 Handflächen 14 mit "San Matteo im Sessel mit einem Buch oder Volumen, wie am besten Parera, wo Monster oder schreiben wollen oder schreiben die Evangel und neben ihm der Engel in der natürlichste Akt, der an die Vernunft oder die andere Haltung zu sein scheint. "

Laut Giovanni Baglione und Giovanni Pietro Bellori, die erste Version dieser Malerei wurde er von der Versammlung abgelehnt, und Giovanni Pietro Bellori. Diesen Quellen zufolge wurde das Gemälde abgelehnt, weil der Heilige wurde als rohes porträtiert bewohnen halbgebildeten, mit nackten Beinen, gekreuzt, in der der Engel Führung wesentlich Hand beim Schreiben des Evangeliums "zu Luigi Spezzaferro nachdem verweigert, in 2001 News von Baglione und Bellori vorgesehen, dass bis zum Ende des zwanzigsten Jahrhunderts wurden von den Gelehrten als zuverlässig. Spezzaferro zeigte, dass die erste Version von Matthäus und der Engel war ein Altarbild vorläufige, um vorübergehend in der Kapelle wartet auf Sie aufgehört, die Werke platziert werden. Es wurde untersucht, können wir zum ersten Mal nicht nur als Altarbild und einfach sagen, mit einer Funktion nur hingebungsvollen und liturgische, aber auch in Betracht gezogen, und für seine ästhetischen Wert bewertet, begünstigen, in diesem, das Interesse der Markt und Sammeln. Die Überlegungen bösartige Baglione, dann waren in erster Linie auf ihre Gegensätze mit dem Maler, während Giovanni Pietro Bellori in poetischen figurative Caravaggios einen negativen Charakter sah, wie sie in offene Opposition gegen das Ideal der Schönheit, die er hatte, nach dem Kanon der Klassiker 'Accademia di San Luca, von der er war Sekretär. Über DELO Zustand vorläufigen und interessierte negative Kritik, die die These von der Falschrückweisungs unterstützen neigen bescheinigt, sollte die erste Matthäus und der Engel in das Genre des Altars zu sehen und in gerahmt werden ' Rahmen ihrer Funktionalität liturgischen und Andachts durch die neuen Vorschriften und Verwendungen der Gegenreformation und in Bezug auf den Ort und die Stelle, wo sie platziert wurde verhängt. Während des sechzehnten Jahrhunderts die figurative Komposition des Altars hatte verändert hat. Die zentrale Bedeutung der heiligen Gespräch mit der Jungfrau und das Kind inthronisiert wurde am Ende des Jahrhunderts geändert. Ludovico Carracci, erinnert an Tizians Pala Pesaro, in Pala Bargellini 1588 war wieder die Position des Virgin Bewegen zur Seite gesetzt. In dieser Zeit war gekommen, zu entstehen und verhängen die erhebende Geschichten von Märtyrern, die Verzückung der Heiligen, die zentrale Anwesenheit des Märtyrer-Helden, der Aufmerksamkeit des Betrachters anziehen müssen, inspirieren, was Kardinal Paleotti genannt dulia, die Verehrung des Heiligen und dafür muss die Vertretung vor Missbrauch geschützt werden. Kurz gesagt, es war klar, was der Maler hatte zu vollenden und nach welchen Verfahren vorgenommen werden mussten. Und es war auch klar, dass die Klinge nicht auf die Darstellung des Heiligen beschränken oder zu interpretieren, die generisch als im Programm geschrieben werden, sondern müssen auch bestimmte Absichten commitenza kirchlichen darzustellen. Irving Lavin, hat den Fokus auf das Matthäusevangelium legte stark erstaunt, dass ein jüdischer schreibt. Das Matthäusevangelium hatte in der Tat eine besondere Bedeutung, denn es war das erste Evangelium über das Leben Christi vor, dass von Lukas und Markus auszusagen, und für den Bau der Kirche so wichtiger. Die kirchliche Kommission daher auf, wusste, was er hatte, um die Maler zu bitten, und er war sicher bewusst, was er hatte, um zu erreichen. Es ist daher wahrscheinlich, dass der Maler nicht nur klar, dass die erste Version war unterdimensioniert im Vergleich zur Fläche, die zu besetzen war, und daher wahrscheinlich nicht auf die Verhältnismäßigkeit der Parteien zu reagieren, sondern dass die besondere Rarität Ikonographie nicht verstanden und missverstanden .. Der Zustand der Vorläufigkeit der Klinge, in diesem Sinne, begünstigt ersetzen und eröffnet, wie oben erwähnt, eine andere Art von Interesse an der Malerei, konnte er die Aufmerksamkeit des Marktes bewegen und sammeln es zu diesem Zeitpunkt Er drehte sich um die Kirche von St. Louis der Französisch.

Die zweite Version des Gemäldes, die noch vor Ort, emuliert die Kanoniker von San Matteo, inspiriert durch ein Engel erschien ihm, hat das Aussehen eines Produkts und schrieb in seiner eigenen Hand auf das Evangelium inspiriert, aber nicht wesentlich Kanal durch den Engel, mit einer Geste, so scheint es elencargli die Tatsachen, die im Text erklären werde. Die einzige Erwähnung der "Rücksichtslosigkeit" der Arbeit ist die Verlegung des Heiligen, der sich anschickt, schreiben Einweichen der Stift in der Tinte, die mit den Armen auf den Tisch gestützt und mit dem Bein auf einem Schemel prekär, wie um das zu betonen Die Unsicherheit darüber, was zu schreiben.

Analyse des Bildes

Wie bereits erwähnt, wurde die erste Version des Gemäldes nicht abgelehnt, weil im Rahmen der Anforderungen der Kunden war, aber die Zusammensetzung, schön, spielte das Thema mit einer gewissen Freiheit, so dass die Darstellung, mit einem Kontrast von Licht und Schatten wird von oben beleuchtet, einen plastischen Charakter die sich zu einem außergewöhnlichen Skulptur vorgab, bezieht sich wohl mit einer gewissen Ironie, die vorherige Gruppe von Skulpturen von Coba flämische, die gewesen war, das ist, verschmäht vom Rektor Franc Contarelli Caravaggio, in seinen ersten Matthäus und die 'Angelo, wollte, auch mit einer gewissen Naivität des Vorsatzes, der Komplex ein Charakter nicht schwer, aber das wäre eine gewisse Echtheit und Humor ausdrücken. In diesem Zusammenhang schrieb er Roberto Longhi, dass der Engel, ganz anders als die himmlischen "höher als die natürliche", wie er das Programm wollte, zeigte ein "bad boy frech, in einem Blatt Schleppnetzfischerei als eine heilige Darstellung von drapiert sein Pfarrei Theater. " Kurz gesagt, zeigten die Darstellung einen ganz besonderen Aspekt, mit dem schwerfälligen alten Bauern, der von einem sehr menschlichen Boten Gottes, die flatternden Vorhängen transparent, dass wenig geeignet, um die heilige Darstellung angetrieben wird, aber das war eher für eine Titian "venezianischen Idylle" . Diese Aspekte der ästhetischen, waren besser als Teil einer privaten Sammlung verstanden und Vincenzo Giustiniani, Sammler und Mäzen junger Künstler, den Kauf der Bild, er habe nicht in der Lage, sie zu schätzen; während die Lehr Aspekte, vielleicht im Rahmen des Gemäldes zeigten die Schwierigkeiten der Verständigung: wie von Irving Lavin erwähnt, die Inspiration der Bote Gottes Führung der Hand des rohen Analphabeten, die, wie Sokrates, weiß, weiß er nicht. In der zweiten Version, eher wie große Altarbild, schwerer, rigorose und dem Kanon der Zähler ausgerichtet, Matthew hat die am deutlichsten des Essays, der Intellektuelle, die zwar betäubt, einen Prozess der Analyse entwickelt "definiert ist und streng rationale Erklärung himmlischen Ursprungs. " Hier, wie in der katholischen Sicht kooperiert Menschen mit Gott: der Engel-Computing mit den Fingern der Anfang des Evangeliums mit einer Zusammenfassung der göttlichen Abstammung Christi wird von David abstammen; auf diese Weise die Botschaft klarer und im Einklang mit den göttlichen Vorstellungen über die Inspiration durch das Konzil von Trient im Jahre 1546 vorgegeben.

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