Melun Diptychon

Die Melun Diptychon ist ein Gemälde auf Holz, um Jean Fouquet zugeschrieben wird, aus der Zeit um 1450-1455 und jetzt zerstückelt. Magazine linken Seite, mit Etienne Chevalier von St. Stephen dargestellt sind in der Gemäldegalerie in Berlin, während das Magazin rechts mit Madonna und Kind inthronisiert mit Milch auf der Königliches Museum der Schönen Künste in Antwerpen. Es war auch Teil eines Medaillon in Emaille mit dem Selbstporträt durch Jean Fouquet, jetzt im Louvre.

Geschichte

Das Werk stammt aus dem Jahr nach der Rückkehr von Jean Fouquet in Frankreich nach einer Reise nach Italien. Zu dieser Zeit trat er in den Hof Karls VII, arbeitet sowohl für den souveränen und für seinen höchsten Würdenträger. An den Schatzmeister Etienne Chevalier Minium ein Stundenbuch heute im Museum der Condé in Chantilly, aber auch malte das Diptychon, er als sein Meisterwerk. Das Werk wurde für einen Altar der Stiftskirche von Melun, in Erinnerung an Agnes Sorel, Mätresse des Charles VII und starb im Jahr 1450, von denen der Kunde war Testamentsvollstrecker errichtet in Auftrag gegeben. Vielleicht ist der Jungfrau liegt nur ein Porträt von Agnes Sorel. Die Umsetzung musste nicht über 1455 fort, als der Maler war möglicherweise auf andere Werke gewidmet.

Beschreibung und Stil

Die linke Tafel zeigt Etienne Chevalier von St. Stephan auf den Knien, seinem Gönner, der Jungfrau Maria, in dem unten abgebildeten Raum vorgestellt. Die Szene "irdischen" der beiden Zeichen wird in einer Kirche festgelegt, mit Marmor Spiegel, die die italienische Renaissance-Architektur wieder zu verwenden. Auf dem Rand der Basis des linken Pfeilers eingeschrieben ist der Name des Käufers "ier Estienn".

Das rechte Bild zeigt die thronende Madonna statt entblößte eine Brust, um ihr Baby, von einer Schar von Cherubim und Seraphim blau rot umgeben pflegen, füllt das gesamte Hintergrund.

Trotz der Unterschiede in Layout, wodurch eine Wirkung der Fraktur, die beiden Seiten einige gemeinsame Korrespondenzen. Die Aussicht auf den linken Bereich konvergiert genau unter dem Kinn der Jungfrau Maria und alle Figuren der beiden Gruppen werden innerhalb eines Bogens enthalten.

Es gibt viele Elemente der Vermischung der traditionellen italienischen und transalpine Welt, für die Jean Fouquet war eine Figur der Sitzung und Fusion. Die großen Gestalten des Kunden und Gönner sind groß und eindringlich zum identifiziert, nach der Tradition der gotischen Bildhauerkunst in Nordeuropa, während das Umfeld, in dem sie italienische Beispiele beziehen. Portraits von drei Vierteln, wo selbst die kleinsten Details erinnern an die Lektion des flämischen Künstlers Jan van Eyck. Madonna es zu einer pyramidenförmigen Zusammensetzung, erinnert an italienische Werke festgelegt ist, wie es von der florentinischen Renaissance Synthese von seinen geometrischen Formen, die in Elfenbein, die Pose und die Robustheit des Kindes geschnitzten scheinen inspiriert. Licht studiert analytisch, wie in den Knospen der Thron und die Krone, und der Geschmack für die Konturlinie sind charakteristisch für die Marke mehr rein Nordic.

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