Morgante

Die Morgante ist der wichtigste Gedicht von Luigi Pulci. Das Werk, in 28 Cantari in Oktaven, besteht aus zwei Teilen: Der erste, in 23 Cantari, im Jahre 1478 veröffentlicht wurde, scheint eng an die Geschichte von einem volkstümlichen singen die Zeit, die Orlando, von Pius in Rajna entdeckt 1868 in Manuskript Mediceo Palatino 78 der Biblioteca Laurenziana in Florenz; der zweite, in 5 Cantari, erschienen im Jahre 1483, wurde von der Gegenstand einer anderen Gedicht, Spanien inspiriert und basiert auf der Route von Roncesvalles zentriert. Die Ableitung des Morgante seiner vermeintlichen Quelle, der Orlando, obwohl auf den ersten einstimmig von Gelehrten gefeiert, wurde kürzlich von Paul Orvieto, die Gründe zur Unterstützung der These, dass eine Ableitung von Orlando ist der Auffassung, führte in Frage gestellt Morgante und nicht umgekehrt.

Es ist eine komische Gedicht, die Geschichte geht Drehungen, dominiert eine große Phantasie von Geist burlesque animiert, manchmal skrupellosen, ausgedrückt in der Sprache typisch stechenden Cantari beliebt, dh Zusammensetzungen der Ritterlichkeit '400 und' 500, begleitet von Musik für eine bestimmt öffentliche Aufführung.

Der Titel Morgante wurde von populären Beifall verhängt, wie aus dem langen Titel auferlegten Auflage von 1481 zu sehen ist, auf Grund der explosiven Erfolg dall'inedita Figur des Riesen umgerechnet, obwohl die meisten von dem Gedicht stellt sich die Aufgabe die Abenteuer Paladine des Karolingerplatz.

Es wurde für die Aufforderung zur Abgabe Lucrezia Tornabuoni begonnen: sie vom Flohritterlichen Gedicht wollen, im Einklang mit dem Trend zur Refeudalisierung die damals in Florenz anwesend war. Der Dichter lieber vergessen bald die Mühe und schrieb eine Parodie auf das Epos des Rittertums.

Flöhe nicht die Möglichkeit, seinen Feind, Marsilio Ficino angreifen zu verlieren, identifizieren es mit diesem Marsilio die mit Gano einig werden die beiden Helden in den Hinterhalt gelegt.

Handlung

Orlando und sein Partner gehen Pagania unter den ungläubigen Muslime. Orlando passieren, in einem Kloster von drei Riesen bedroht, nachdem er tötete zwei Konvertiten zum Christentum dritten, nur Morgante, der seinem Knappen werden wird. Nach einer raschen Folge von Pannen und Abenteuer aller Art, zu wissen, dass Karl der Große ist in Schwierigkeiten, Orlando und Rinaldo kehrte nach Frankreich zurück, um ihm zu helfen, die von zwei Dämonen durchgeführt. Aber in der Schlucht von Roncesvalles, den Verrat an der bösen Gano, werden sie von den Sarazenen umgeben und dann getötet werden. King Charles entdeckt, der Verrat und Verurteilung Gano zu geviertelt werden. Eine andere Figur, die in dem Gedicht auf dem achten Reim erscheint, ist Margutte, der "Riese Zwerg", der auch Gegenstand pseudo-heroische wie Morgante war. Sowohl nach dem epischen und schwierigen Unternehmen, sich als eine Parodie auf die Rittertradition des karolingischen Zyklus und wie sie sich in einer völlig trivial sterben.

Zeichen

Der Motor des Gedichts ist Gano, wie ein Verrückter, der nichts als Design-Verschwörungen tut beschrieben; Charlemagne sieht aus wie ein seniler alter Mann, der verurteilt und vergibt dann Gano ohne Grund. Die Vene burlesque Dichter lebt vor allem in Kontakt mit den beliebten Figuren: Morgante, riesigen Proportionen, sondern Gefühle des Kindes und Margutte, Halbriesen kluge talentierte, mutige Inkarnation einer Welt schelmischen, spöttisch alle Grenzen religiösen und moralischen , Spaß und originelle Schöpfung des Dichters, sondern auch wunderliche Beschreibung seines Temperaments unkonventionelle und provokativ. Astarotte stattdessen ist ein Dämon, der theologischen und wissenschaftlichen gefangen wird. Ursprüngliche Schöpfung des Dichters, steht im Gegensatz zu den Geschmack des burlesken Gedicht repräsentiert den Willen, die mittelalterlichen Vorstellungen und frei von mittelalterlichen Glauben auszurotten. Es macht einige Theorien, die die gleichen sind wie in der Realität Flöhe und verkörpert die menschliche Neugier, Entdeckerfreude.

Stil

Flöhe folgt dem mäandernden einer Nachzählung abenteuerlustig, ohne eine ideale Mitte, es ist ein volkstümlich-Modell, in dem Projekte selbst, geschmackvoll gut anders erzogen, inspiration komisch und bizarre Flea und vor allem seine unerschöpfliche Lebendigkeit Sprache. Der erste Teil ist mehr burlesque, frei und ungehemmt Stil und Struktur; der zweite Teil ist viel ernster Ton, konzentriert sich auf die Abenteuer des heldenhaften Ritter und Tod von Orlando. Flöhe sind indifferent oder anderweitig schlecht bewegt, als eine gute bürgerliche Florentine, für Christian Heldentum und Ritterlichkeit der traditionellen Meister des Glaubens, ist ein Dichter, als er strebt hart, ernst zu sein. Er weiß jedoch eingestellt und orchestrieren Situationen der Comic-Ton oder resigniert mit seinen Anspielungen Sprache und Spaßmacher aus Teig beliebt. Die Struktur des Gedichts ist nicht ganz regelmäßigen Konturen, sondern als eine Art "Mischmasch" konfiguriert, besteht aus einer Reihe von Szenen, die fast einen Strom von Gedanken in einer zufällig und chaotisch zu folgen; Auch von diesen Elementen ist es möglich, die Art Volks von Orlando, wo der Floh wegen seinem Gedicht inspiriert zu verfolgen. Der Stil und die Sprache, da die Gestaltung der Ereignisse selbst, unterliegt der Wandelbarkeit und Vielfalt in dieser abwechslungsreichen, die Kombination von rein toskanischen Dialektwörter, demütig, niedrig und manchmal skurrilen Sprache mit dem Schwerpunkt eines hohen literarischen oder wissenschaftlichen Wortschatz; Ziel des Wortes ist es, Auswirkungen von gewalttätigen Ausdruck sein, besser zu repräsentieren die sich ständig ändernden Ton des Gedichts. Kurz gesagt, Flea Extremen, dass sprachliche Experimentierfreudigkeit, die beabsichtigt war, um die Sprache zu zerstören unilinguistico Petrarca geliebt von Renaissance, ein thematischer Strang Kontrast neben den meisten Fällen bürgerlichen und beliebt. Flea hatte auch angefahren den Wortlaut der Lehren des Averroes, der jüdischen Mystik der Kabbala, hatten die okkulten Wissenschaften wie auch gezeigt worden, zu viel an Wunder in der Bibel, die Unsterblichkeit der Seele, das Dogma der Trinität aufgezeichnet, nicht zu glauben. In dieser Hinsicht der Teufel Astarotte bekennt große religiöse Toleranz und sagte, dass Gott sie liebt jede Religion vorgesehen begrüßt aufrichtig und treu beobachtet.

  0   0
Vorherige Artikel Gin Rummy
Nächster Artikel Labyrinth von Meride

In Verbindung Stehende Artikel

Kommentare - 0

Keine Kommentare

Fügen Sie einen Kommentar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Zeichen übrig: 3000
captcha