Musikwirtschaft

Industrial-Musik, häufig durch die englischen Namen der industriellen Musik bekannt, ist eine Art von experimenteller Musik in den 70er Jahren rund um die Plattenfirma Industrial Records Throbbing Gristle geboren und von einer kleinen Gruppe von britischen und amerikanischen Künstlern entwickelt. In den folgenden Jahren wird dieser Ansatz in der westlichen Welt und in Teilen Asiens verbreitet, entwickelt sich in vielen Variationen der postindustriellen Musik.

Parallel zu den Erfahrungen der Industrial Records entwickelte anderen Künstlern ähnliche Erkenntnisse, sondern indem man sie in den Einstellungen in der Regel mehr Rock und weniger explizit experimentellen und rumoristiche. Für diese Gruppen, verwendet die Musikkritiker später den Begriff Industrial Rock.

Die Begriffe "Industrial Music", "Industrial Music" oder "industriellen", werden häufig verwendet, um Gruppen zu verschiedenen Sub-Genres des postindustriellen Landschaft gehören, zu definieren.

Key Features

Industrial-Musik ist eine Art von experimenteller elektronischer Musik, die auf transgressive und provozierende Themen zieht. Allmusic definiert sie als "die Schleif Kombination aus Rock und elektronische Musik", dass in den Kinderschuhen erscheint als eine "Kombination von elektronischen Experimenten der Avantgarde und provokativen Punk." Piero Scaruffi zu einer Harmonie von Ansichten mit dem Industrial Punk und New Wave American, während eine erhebliche Ersatz der klassischen Ausbildung Gitarre, Bass, Schlagzeug zu Gunsten von fast allen elektronischen Geräten. "Der Geist war rebellisch und unerhört wie der Punk-Rock, aber der Sound war schwierig, in der Rock-Szene zu klassifizieren." Die Industriemischungen Elemente der klassischen Musik mit Pop-Musik, inspiriert von der ersten Krautrock, Gruppen, wie Faust, Can und Neu! und Psychedelic-Rock, sondern auch durch die Erfahrung, die er brachte mit Lou Reeds Metal Machine Music, von den Erfahrungen der konkreten Musik von John Cage und der zeitgenössischen Musik von Karlheinz Stockhausen. Dann wiegen Geschlechter Einflüsse wie Avantgarde-Kunst der ersten '900, die Beat Generation und vor allem William S. Burroughs und Brion Gysin, die Bücher der Autoren der Wellen neue Welle der Science-Fiction der sechziger Jahre als Philip Dick und James Graham Ballard, die postmoderne Philosophie Jean Baudrillard, Michel Foucault, Gilles Deleuze und Félix Guattari.

Jon Savage, Journalist und Wissenschaftler aus Pop Gegenkultur, in der Einführung der Industriekultur Handbuch listet 5 Punkte, die die Summe der Einstellung und Arbeitsweise des Industrial-Szene:

  • Organisationsautonomie: Die Forschung zu alternativen Schaltungen auf der Mail-Art für die Zirkulation von Ideen und Produktionen Vorbild gebraucht.
  • Der Zugang zu Informationen: Das Wissen, das auf die Menge an Informationen, die Sie in der Lage, zu zirkulieren, dass es der Kampf um das politische Überleben im Zeitalter der Postmoderne sind basiert.
  • Anti-Musik: Die Entfernung aller Aussehen Verträglichkeit in einem Versuch, die Pop-Song zu reformieren.
  • Verwendung außermusikalische Elemente: die Verwendung von Stimmen und Bilder von den offiziellen Medien gestohlen wird, die Anwendung in der Musik, was wurde von William S. Burroughs als der Cut-up-Technik die Theorie.
  • Tactics Schock: Die Verwendung von Themen unbequem und nicht sehr beliebt.

Geschichte des Genres

Vorstufen

Die Industrial-Szene wurde von einem breiten Spektrum von Vorgänger inspiriert. Alexei Monroe, Laibach, argumentiert, dass Kraftwerk waren eine Gruppe von besonderer Bedeutung in der Entwicklung der Industrie als die "erste erfolgreiche Band, um eine solide Darstellung der Branche in einem nicht-akademischen Musik zu integrieren". Von Anfang an die industrielle Musik mit mechanischen und elektronischen, später Synthesizer, Sampler und Drum-Maschinen. Monroe unterstützt immer den Einfluss auf die Bewegung der zeitgenössischen Selbstmord.

Gruppen als Inspiration von den Gründern der Bewegung zitiert sind die Industrie Velvet Underground, Joy Division und Martin Denny.

Genesis P-Orridge von Throbbing Gristle prahlte eine umfangreiche Sammlung von Aufnahmen der Master Musicians of Jajouka, Kraftwerk, Charles Manson und William S. Burroughs. Schätzen auch er die Türen, Pearls Before Swine, den Fugs, Captain Beefheart und Frank Zappa.

Chris Carter bewundert und wurde von Pink Floyd und Tangerine Dream inspiriert und war auch ein begeisterter Fan von ABBA. Z'EV zitiert John Coltrane, Miles Davis, Tim Buckley, Jimi Hendrix und Captain Beefheart, zusammen mit der Musik Tibetan, Balinese, Javanese, indische und afrikanische Einflüsse in seiner Kunst. Das Cabaret Voltaire zitieren Roxy Music und Kraftwerk der Trans Europe Express, konkrete Musik und Komponisten wie Morton Subotnick. Der Nurse With Wound zitieren eine lange Liste von freien Improvisation und Free Jazz und Krautrock. Viele Industrie-Gruppen einschließlich der Einstürzenden Neubauten werden von Weltmusik inspiriert, aber auch durch Antonin Artaud.

Industrial Records

Beschließt eine Gruppe von britischen Darsteller COUM Transmissions, die bis jetzt getan Aufführungen und Shows inspiriert vor allem Fluxus und Wiener Aktionismus hatte, im Jahr 1975, es ist Zeit, um die Schaltung von Galerien und Museen, um sich einen neuen Weg mit zu verlassen der Wille zur Reform des pop Bilder. Am 3. September 1975 geboren die Throbbing Gristle. "Bis dahin war die Musik auf Blues und Sklaverei basierte, dachten wir, dass es Zeit war, sie zu aktualisieren zumindest der viktorianischen Zeit, die industrielle Revolution"

Monte war Cazazza, die die Musik von Throbbing Gristle prägte das Motto "Industrial Industrial-Musik für die Menschen", die für die zukünftige Plattenfirma Industrial Records, die sonst Factory Records zu Ehren von Andy Warhols Factory aufgerufen werden benannt definieren. Die Throbbing Gristle, die ihren Namen von einem sagen, slang der Yorkshire-Bereich, was in etwa bedeutet Erection Blitz zu nehmen, ihr Äußeres im Oktober 1976 in einer Ausstellung mit dem Titel Prostitution was sehr explizite Bilder von Cosey Fanni Tutti enthalten bei der Verwendung von Tampons. Der konservative Politiker Nicholas Fairbairn sagte, es sei unethisch Verwendung der öffentlichen Mittel zu einer Gruppe, die die Moral der Gesellschaft zerstört, nannte sie "Schädlinge der Zivilisation". Der Beginn der Throbbing Gristle, Zweiter Jahresbericht markiert die Grenzen der Musikszene, durch den Einsatz von Terror geprägt fast Lärm, vom totalen Ablehnung der musikalischen Technik, die Verwendung von Bändern und durch die fast vollständige Ablehnung einer melodischen Form hergestellt.

Die Throbbing Gristle erklären, dass sie ihre Mission im Jahr 1981 fertig gestellt und aufgeteilt haben: Genesis P-Orridge und Peter Christopherson gegründet Psychic TV, und Cosey Fanni Tutti und Chris Carter setzten ihre musikalisches Abenteuer mit den Namen von Chris und Cosey und Carter all. Christopherson später erstellt eine andere Gruppe, die Spule, ein weiteres ehemaliges Mitglied des Psychic TV, John Balance.

Die erste Welle der Künstler enthalten Throbbing Gristle und Monte Cazazza aus London, Cabaret Voltaire in Sheffield, die Legendary Pink Dots aus Holland, die SPK Australien und Kalifornier Z'EV und Boyd Rice.

Ausbaustufe

Bald neue Gruppen entstanden, dass, obwohl ähnliche Entwicklung die verschiedensten Richtungen arbeiten immer mit den Seiten düsterer und verborgene unbewusste der westlichen Gesellschaft, die Prüfung Staaten von Wahnsinn, Gewalt, Degeneration, Krankheiten und später die okkulten Wissenschaften, mit der Kaltblütigkeit, mit der ein Pathologe die Durchführung einer Autopsie ..

Psychic TV, Nocturnal Emissions, Whitehouse, Nurse With Wound, Spulenstrom 93 und bewegen sich in erster Linie auf einer Analyse der Esoterik von Aleister Crowley laufen, um zu einem neuen Bewusstsein apokalyptischen mit dem Anspruch, gekommen, um zu höheren Bewusstseinszuständen zu streben, Mischen Mystik organischen, existentielle Verzweiflung und kosmischen Pessimismus ..

Whitehouse begann seine Tätigkeit mit der Absicht, "schaffen die brutalsten und extreme Musik aller Zeiten", die bald wie Leistungselektronik ribattezzeranno. Steve Stapleton, einer der Mitbegründer von Whitehouse, mit Nebenprojekt Nurse With Wound Erfahrungen Skulpturen von Lärm und Soundcollage.

Gleichzeitig mit dieser Band neuer Sänger der Geheimnisse der Finsternis, andere Gruppen untersuchen Fragen in der ersten Periode dell'industial wie soziale Dynamik, Wissenschaft, Literatur und Geisteswissenschaften berührt.

The Clock DVA, nach einer Anlaufzeit bei welchem ​​Verfahren ein Roman noir isolationistischen sich als Sänger Wissenschaften Grenze und Kybernetik. James George Thirlwell das Pseudonym Foetus baut deraglianti Klangbilder, die existentielle Malaise den Slums von London in New York veranschaulichen, bevor dann, als Bindeglied zwischen der Industrie-London und New York No Wave serviert und bietet eine Grundmodell für alle amerikanischen Industrial-Rock neunziger Jahre.

Die Deutschen Einstürzende Neubauten, die auch entstand die Kunstbewegung Sterben genialen Dilettanten, verwenden Maschinen und Materialien Recycling der Industriegesellschaft durch die Bereitstellung einer Rewrite der Seiten in der westlichen Gesellschaft entfernt. Der Test Dept. immer mit erheblichem Einsatz von Maschinen und Recyclingmetallen, zunächst zu bringen in der Art der Analyse und politisches Engagement jetzt postproduttive, dann in Ton mehr im Zusammenhang mit Tanz-Matrix-Antagonisten entwickelt. Slowenen Laibach im Panorama des alten Jugoslawien, sarkastisch, Durchführung von Analysen und dramatisch auf die Kontrollmechanismen der diktatorischen Systemen, die Kreditaufnahme imaginären Stalinismus, Nationalsozialismus, Titoismus, sondern auch von Dadaismus und russischen Futurismus. Slavoj Žižek, ein Philosoph und Psychoanalytiker Lacan nahmen ihre Abwehrkräfte behaupten, dass ihre Vereinigung in der Künstlergruppe Neue Kunst Slowenische üben eine Überidentifikation mit dem perversen Genuß der Behörden in der Praxis der Klassifizierung, die eine befreiende und subversive produziert. Die italienischen Pankow Autoren einer soliden und aggressiven Cyber ​​erwartet, dass der EBM.

Bandnetze

Eines der Merkmale, die ihn zum Industrie erhebliche Proliferation aktiviert war die Verbreitung von Low-Cost-Technologien, die ein hohes Maß an Autonomie in der Produktion und Distribution zur Verfügung gestellt. Sie so gebildete eine Reihe von Betriebseinheiten, die als Knoten eines Spinnennetz unterirdisch zu einem echten Verteilungs Realität parallel zu den offiziellen Schaltungen. Unterstützen Sie hier geliebten wird die Kaution, bis zu dem Punkt, der Jahre später diskutieren wir Cassette Kultur oder Bandnetzwerke, um das Phänomen .. Zwischen 1981 und 1985 zu definieren, durch Zeitschriften wie kanadischen und US-Clem OP, Boxen von unermüdlicher Erbauer von Klängen und Geräuschen beschäftigt Postdienste in der ganzen Welt, die Einrichtung von Themenzusammenstellungen, Kooperationen imbastendo Fernbedienung und schlägt Projekte völlig hausgemacht, hinter denen könnte jeder sein. Nach Vittore Baroni und Fabio De Luca ", wenn die Industrie war der Punk-elektronische Musik, das Netzwerk und seine rausch Band aus Wohnzimmer Schlafzimmer waren die Punk-Kultur-Industrie". In diesem Szenario ergeben sich wichtige neue Künstler und neue Szenen soll wachsen. Dies ist der Fall von Japanoise, Lärm Nation par excellence, in dem Künstler wie Merzbow ehemaligen Musikkritiker Masami Akita, Masonna, Keiji Haino, Hijokaidan, CCCC, Aube, K2, oder der italienischen Szene, die Künstlern wie Maurizio Bianchi, Teho Teardo sieht , Sigillum S, Ain Soph, Die Kongregation, Mauthausen Orchestra, Abführmittel Souls, Metadrive, TAC, Giancarlo Toniutti, Officine Schwartz, F: AR, CCC CNC NCN, Industrial Zone und in jüngerer Zeit SSHE Retina Stimulanzien, Atrax Morgue, Wertham, Corpoparassita, Deca und Bad Sector in Frankreich und Die Form und Étant donnés.

Viele der Markierung, die das Geschäft im Netz Band begann dann kam die Veröffentlichung der Vinyl-Alben und CDs. Dies ist der Fall des italienischen Old Europa Cafe, das nach Akkumulieren einer reichen Katalog von Alben auf Kassette, im Jahr 1995 begann, sich auf andere Medien oder den Minus Habens Sätzen zu veröffentlichen.

Cold Meat Industry

Seit den frühen 90er Jahren wurde er der führende schwedische Label Cold Meat Industry, mit denen Fans mit wertvollen limitierten Auflagen und Aufmerksamkeit gegenüber verschiedenen Genres und etwas innovative, von der esoterische Ritual, durch Industrie zu erhalten; Neoklassischen und Lärm. Eine neue Szene vor allem europäische, sondern sehen aktiven Teilnehmern weltweit, darunter: Entsetzt, Brighter Death Now, Con-Dom, Slogun, Irm, Projekt Hut, Genocide Organ, Anenzephalia, Nueva Germania, Wutanes Heer, Smell & amp; Quim, Stalingrad, Reutoff, DDR, Erste Gesetz, mit der Konsolidierung der spezialisierte Plattenfirmen wie der Fall des Loki-Stiftung und membrum débile Propaganda.

Die postindustriellen Musik

In den achtziger Jahren wuchs die industrielle Szene deutlich, was zu Veränderungen in der Art und immer neuen Definitionen der Grenzen, eine Kontamination mit anderen Arten und Drehen in unzähligen Formen, aus denen sich die Konstellation der Genres jetzt allgemein als postindustrielle Musik bezeichnet. Espansasi weltweit hatten wichtige Vertreter in Nordamerika, Europa und Japan.

Die Industrie Subgenres zählen Leistungselektronik, Japanoise, Neofolk, Electro-Industrial, Electronic Body Music, Industrial Rock, Industrial Metal, Kampf Industrie- und Kraftwerksgeräusche.

Wichtig und fruchtbar war der Wendepunkt von Current 93 und der Tod im Juni an die Folk, die Grundlagen für die Geburt des Neofolk. So zugleich eine gewisse Form von Psychedelia schließt sich dem matrixbildenden industriellen und elektronischen Avantgarde und experimentelle Genres völlig neue, wie die Spule der zweiten Phase, Legendary Pink Dots, Nurse With Wound, Arktau Eos und Psychic TV.

In den späten achtziger Jahren gibt es viele Gruppen von Industrie Natur spielt mit der Praxis der Frequenzweiche, verunreinigen Stil mit Rock und Metal und die Schaffung neuer Szenen. Es war besonders wichtig bei dieser Verschiebung der vorgenannte Foetus und die New Yorker No Wave-Szene mit Bands wie Big Black und Cop Shoot Cop, der englischen Szene mit Godflesh, der Schweizer Szene mit Bands wie Young Gods und Swamp Terrorists und Meathead in Italien. Später Bands wie Ministry und Nine Inch Nails begann mit der industriellen Schall alternative Metall fusionieren, die Schaffung eines neuen Musikszene, dann als Industriemetall definiert. Andere bemerkenswerte Gruppen Industriemetall zu entwickeln waren Marilyn Manson, Fear Factory und später Rammstein.

In den späten achtziger Jahren, wird die Musikindustrie zum Synonym für eine Art elektronischer Erfahrungen und dunkler als die traditionellen, die verschiedene Genres wie Hardcore-Techno, Techno und Drum and Bass. Eine besondere Bedeutung in diese Richtung war die Arbeit von Labels wie Ant-Zen und Hände Productions.

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