Neue Sakristei

Die Neue Sakristei ist eine Umgebung der Basilika von San Lorenzo in Florenz, eines der Meisterwerke von Michelangelo als Architekt und Bildhauer. Geboren als Gegenstück zu der Alten Sakristei von Brunelleschi und Donatello, jetzt Teil des Museumskomplexes der Medici-Kapellen.

Geschichte

Räumlichkeiten

Der Tod der beiden Sprößlinge der Medici, Herzog von Nemours Giuliano und Lorenzo Herzog von Urbino, hatte tief verbittert Papst Leo X., Bruder und Onkel der beiden, die ihre Karriere Verwaltung verbracht hatte, um sicherzustellen, dass sie die erste zu erhalten Adelstitel, die seine Familie fregiavano.

Die Geburt der Notwendigkeit, für sie bereiten ein Fürstengrab, als von seinem Vetter Giulio, Kardinal vorgeschlagen und dann wiederum Papst Clemens VII aus dem Jahre 1523, er endgültig zu begraben Fassade des Projekts Michelangelos für San Lorenzo, dem Künstler den Eintritt in einen Neues Projekt mit den gleichen Basilika. Die Kirche war in der Tat die Grabstätte der Medici-Familie für ein Jahrhundert, aber zu der Zeit nicht zur Verfügung standen Raum, in dem ein neues Denkmal zu schaffen: das historische Familienkapelle, der Alten Sakristei von Brunelleschi und Donatello, war eine Reihe von nüchtern und gemessen Balance, wo sie konnte nicht ohne zusammen, die die andere Dekorationen hinzugefügt werden; die Krypta, wo einige Familienmitglieder, war nicht bis zu den Wünschen der Pomp und Feier der Kunden. Auch für Lorenzo il Magnifico und sein Bruder Giuliano noch bereitete ein ordentliches Begräbnis, so dass er auf natürliche die Notwendigkeit, eine neue Umgebung, in der die Überreste der beiden "Dukes" und den beiden "herrlichen" platzieren erstellen erscheinen musste.

Design

Michelangelo wurde für den Bau, ein Veteran der Sackgasse auf der Gestaltung der Fassade, dessen Vertrag wurde schließlich März 1520 beendet Haben Sie des Dokuments genaue allogazione weiß gewählt, aber auch andere Dokumente und Briefe können bereits ab diesem Jahr zu sehen nur von März, die Arbeit an einem neuen Kapelle eingeleitet worden war.

Es wurde gedacht, eine in sich geschlossene Umgebung, symmetrisch und ähnliches in Mengen in die Sakristei von Brunelleschi, dem Schnittpunkt zwischen dem Querschiff und dem östlichen Ende auf der Nordseite. Die Pflanzenauswahl war sehr ähnlich dem Modell: einem quadratischen Sockel mit einem Fonds auf der Westseite in einem Verhältnis von 1/3, und zwei Nebenräume auf jeder Seite der Geldbörse, die alle durch Kuppel mit Laterne.

In der Designphase Michelangelo dachte an verschiedenen Lösungen, bevor Sie die Version der Installation. Die Tatsache der Angelegenheit war, wie die vier Gräber in Bezug auf den verfügbaren Platz, dem Altar und dem Eingang zu arrangieren. Die ursprüngliche Idee enthalten Gräbern an den Ecken an den Wänden, aber schon am 23. Oktober desselben Jahres Michelangelo an Kardinal Giulio ein Projekt mit einem Kiosk in der Mitte, die die Gräber, die die ursprüngliche Idee für das Grabmal Julius II gefolgt vorgestellt; die Idee war nicht traurig an den Käufer, die trotz einiger Zweifel an den Proportionen zwischen dem Kiosk und dem Raum der Kapelle gab volle Freiheit des Künstlers, aber er fragt eine Zeichnung. Diese wurde am 21. Dezember zur Verfügung gestellt, und erneuerte Zweifel Raum, der Kardinal vorgeschlagen, einen vierseitigen Bogen in der Mitte: der Kiosk in der Tat wurde ursprünglich von Michelangelo entworfen, zwei lange Arme, vielleicht zu wenig, um die Gräber enthält, dann vier Armen, zu breiter als der verfügbare Platz.

Der Künstler dann verlassen die Regelung der Gräber in den Mittelpunkt, die sich für ihre Anordnung an den Wänden und Studium Varianten mit Einfach- oder Doppelbestattungen, bis Sie zu einem definierten Projekt mit Einzelgräbern für die Herzöge in den Seitenwänden zu erhalten und Doppel für die herrliche an der Wand gegenüber dem Altar. Nur diejenigen der Herzöge wurden schließlich beendet: Papst Leo starb im Jahre 1521 und die Arbeit unterbrochen wurde.

Zweite Phase

Mit der Wahl, um Clemens VII, im Jahre 1523, im Dezember desselben Jahres kehrte die Künstlerin auf die Arbeit von San Lorenzo. Sie war entschlossen, in Sakristei auch die Gräber von Papst Leo zu akzeptieren und zu der Zeit, Clemens VII, aber bald wurde die Idee eher mehr Wert auf den Chor von San Lorenzo aufgegeben. Am Ende jedoch beide in Santa Maria sopra Minerva in Rom begraben.

Im Frühjahr 1524 wurde Michelangelo an Modellen für die Skulpturen in den Boden und im Herbst arbeiten kam der Marmor aus Carrara. Zwischen 1525 und 1527 mussten sie abgeschlossen werden mindestens vier Statuen und anderen vier waren bereits mit Modellen definiert.

Im Jahre 1526 kam der erste Wandgrab, der von Lorenzo und 17. Juni, schickte der Künstler einen Brief nach Rom, in dem er schrieb: "Ich arbeite, wie ich kann, und in fünfzehn Tagen werde ich die anderen Kapitän zu starten, dann habe ich Wille, die Dinge von Bedeutung, und nur "vier Flüsse. Die vier Figuren auf 'Truhen, die vier Figuren auf dem Boden, ist, dass Flüsse und zwei Hauptleute und die Madonna, die in der Bestattung der Kopf geht, sind die Zahlen, die ich mit meiner Hand zu tun, und keiner von ihnen begonnen sechs Bastami und Seele von ihnen im geeigneten Zeitpunkt wieder auf die andere Seite, die nicht viel aus. "

Es ist daher verständlich, dass zusätzlich zu den Skulpturen tatsächlich existierenden, wurden ebenfalls vorgesehen vier Allegorien Flusses erstreckt sich am Fuße der Gräber, die das einzige Modell des Flussgottes in Casa Buonarroti bleibt.

Unterbrechung und Wiederaufnahme der Arbeit

Mit dem von Papst Clemens während der Plünderung Roms erhielt Schlag, der Stadt Florenz rebellierten gegen die Herrschaft der Medici, der Jagd die unpopuläre Herzog Alessandro. Michelangelo, obwohl sie auf die Medici von Arbeitsbeziehungen von seiner Jugend, unverhohlen die Seite der republikanischen Partei, eine aktive Rolle verknüpft sind, als Leiter der Festungsanlagen, die Abwehrmaßnahmen gegen die Belagerung von 1529-1530. Besiegte die Florentiner, Michelangelo aus der Stadt geflohen, aber war ein Rebell, erklärte und zeigte spontan zu vermeiden, Strafmaßnahmen schwerer. Vergebung der Clemens VII wartete nicht so lang wie die Künstler die Wiederaufnahme der Arbeiten unverzüglich in San Lorenzo, wo neben der Sakristei, wurde fünf Jahre vor dem Projekt eines monumentalen Bibliothek hinzugefügt. Es ist klar, dass der Papst wurde verschoben, anstatt Ehrfurcht vor dem Mann, von dem Wissen, dass er nicht aufgeben konnte der einzige Künstler, der Form, um die Träume von der Herrlichkeit seiner Dynastie zu geben, trotz seiner Natur undankbar und bereit, Verrat.

Im April 1531, also nahmen sie Arbeit in der Sakristei und im Sommer hatte abgeschlossen werden zwei weitere Statuen und begann eine dritte. Wir wissen also, dass das Porträt von Lorenzo wurde zwischen 1531 und 1534 durchgeführt, während die von Giuliano 1533 wurde Giovanni Angelo Montorsoli bis zum Ziel angegeben. Im gleichen Zeitraum wurde die Künstlerin bereitet zwei allegorische Statuen, Himmel und Erde, die von Tribolo wurde geformt und in Nischen auf beiden Seiten des Grabes von Giuliano platziert haben sollten jedoch leer geblieben: zwei offensichtlich musste bis zur Bahre zur Verfügung gestellt werden Lorenzo. In der Zwischenzeit zwischen 1532 und 1533 arbeitete Giovanni da Udine Stuck und Dekorationen in der Kuppel, die dann von der Wiederherstellung der Vasari 1556 beseitigt wurden, die die Kuppel des Stuck nur, wie es heute erscheint bedeckt.

Während Arbeit ging Florentiner nun zunehmend müden Künstlers, nicht glücklich im politischen Klima Staatsbürger, nahm er die Gelegenheit, über neue Beiträge in Rom und links Florenz im Jahre 1534, nicht setzen Sie nie betreten. Trotz fehlen eine ganze Wand mit den Gräbern der "Magnificent" gesetzt werden und sollte Flussgötter, Statuen, Stuck und Fresken von Geräten aus dem Vertrag noch geschaffen werden, wurde die Sakristei als fertige Werk.

Die Statuen der Heiligen Cosmas und Damian, Gönner der Medici, wurden nach dem Vorbild des Michelangelo jeweils von Montorsoli und Raffaello da Montelupo geschnitzt. Sun im Jahre 1559, auf Initiative von Cosimo I. de 'Medici, wurde an der Kapelle Projekt der Vasari durch Löschen der Fresken nur von Giovanni da Udine in den Lünetten begann platziert, zum Beispiel: die Umwelt so ausgegangen sein endgültiges Aussehen.

Architektur

Geboren in der Mitte eines solchen turbulenten Ereignisse, ist die Neue Sakristei sehr innovative Arbeit. Ausgehend von der gleichen Pflanze in der Sakristei von Brunelleschi, Michelangelo unterteilt den Raum in komplexeren Formen, die Behandlung der Wände mit Böden auf verschiedenen Ebenen in die totale Freiheit. Auf ihnen schneidet er klassische Elemente wie Bögen, Säulen, Balustraden und Gesimsen, Marmor jetzt und heute in Stein, aber bereit sind, völlig neue Formen und Muster.

Die Wände sind eine Dreiteilung durch graue Steinsäulen, um Riesen basiert. An den Ecken haben sie acht Ports mit dem gleichen Design, jetzt wahr jetzt false: Frames werden von einem Schrein auf dem Regal ruht direkt von Schriftrollen, die mit dem Sturz einstimmt gekrönt; Sie werden von Giebeln auf Säulen in der Nähe der Innen überwunden Kreisruhe. In jedem Kiosk öffnet ein Doppel Quadrat, dessen obere Linie berührt das Trommelfell, die Schaffung eines lebendigen Spiel der Linien. Im Inneren statt Statuen Bronzereliefs oder möglicherweise im ursprünglichen Plan vorgesehen, es gibt Girlanden in der Entlastung und einer Patera.

In der Mitte dieser Seitenelemente, die in allen Wänden wiederkehren sind die Geldbörse, in der Seite des Altars, die incompita Grab der "Magnificent" und die beiden Gräber der "Dukes" in den Seitenwänden. Die letztere, auf die einfachen Spiegeln in der inneren Hälfte profiliert, eine dreigliedrige Innere in der Mitte-Band, in dem Sie mit einer Statue des Verstorbenen in der Mitte und an den Seiten, geteilt durch Säulen aus Marmor kombiniert, zwei Nischen mit gewölbten Giebel finden Sie in der rechteckigen Nische auf Konsolen auf dem Rahmen, die reflektieren unterstützt, vereinfacht das Design von den Nischen über den Türen. Die Gräber sind Teil duqnue Wände Interaktion mit der Architektur, und nicht nur die gegen ihn lehnte. Weiter oben im Gebälk unten, auf beiden Seiten der Gräber, show Girlanden in der Entlastung über den Giebel, Balustraden, auf dem aggettando dem Rahmen über den Säulen ausspricht, und in der Mitte ein Flachriemen durch eine gewünschte Station bewegt, unter Berufung auf die Rundbögen . Darüber verläuft entlang des Umfangs des Raumes das Gebälk in Stein, auf dem ein Fries glatte, weiße und eine zweite Form Gesims Stein. Sie oimpostano den mittleren Bogen der Wand, ein großes ein Drittel der Fläche und Steinsäulen, die noch triipartiscono Raum. Über dem Bogen fallen einige Zimmer schaffen eine raffinierte Zusammenspiel von Licht; die Seiten dieses Bandes, in Achse mit den Portalen, die Fenster sind aus Stein, mit einer entwickelten Dreiecksgiebel, wodurch die Wirkung der Verjüngung und dann Beschleunigung nach oben.

Dies war der Höhepunkt in der Kassettenkuppel, erinnert an das Denkmal par excellence, das Pantheon in Rom. In dieser Arbeit, viele sehen eine Vorschau auf die Kuppel von St. Peter wurde von Michelangelo in seinem Alter 30 Jahre nach der Sakristei sind, geeignet.

Der Ball Laterne polygonale und Masken belebt, ist die Piloto, wahrscheinlich von Michelangelo selbst entworfen.

Die Skulpturen

Das Thema der gesamten Kapelle, wie berichtet Condivi, ist "die Zeit, die das All verbraucht", so eine tiefe Reflexion über das menschliche Leben und die Ewigkeit.

In den beiden Seitenwänden erbaute sind die Gräber Denkmäler Giuliano Herzog von Nemours und sein Enkel Lorenzo, Herzog von Urbino gewidmet. Zunächst hatten sie bis zu fünf Skulpturen für das Grab geschnitzt werden, aber wurden dann auf drei reduziert. Für den Gräbern auf beiden Seiten der Kapelle Michelangelo schuf die Allegorien der Zeit, als Symbol für den Triumph des Medici-Familie auf dem Vergehen der Zeit. Vier Allegorien auf den Gräbern liegen am Fuße der Herzöge. Die elliptische Linie, auf der Rest ist Erfindung Michelangelo erwartet, dass die Kurven des Barock, wie im Treppenhaus der Laurentian Bibliothek. Für das Grab von Giuliano de Medici wählte er Tag und Nacht; der von Lorenzo dem Morgen- und Abenddämmerung. Die vier Flüsse, nie realisiert, musste die Durch dauerhafte und unaufhaltsam Zeit aufzurufen.

Alle Allegorien durch Strecken und Verdrehen gekennzeichnet und beinhalten "nicht-finite" in Teilen. Besonders schöne Lage Wahrzeichen der Tag, schoss zurück, dass nur die Expression der geheimnisvollen Augen in einem Gesicht kaum berührt, oder den Körper der Nacht, die perfekt repräsentiert die Aufgabe während des Schlafes zeigt. In der Renaissance, vor allem in Umgebungen, indem Florentiner Platonismus beeinflußt, die Nacht findet seine Attribute Ur-Mutter und wird mit der Figur des Leda verbunden. Die Position der Göttin mit dem Kopf gekippt wird, drückt das Verhältnis der Nacht mit dem melancholischen Temperament. Die Eule und der Mohnblumen sind Symbole für Tod und Schlaf, die Zwillingssöhne der Nacht. Nach den Lehren des Orphismus und Pythagoreismus, Leda und der Nacht Ich bin die Verkörperung eines dualen Theorie der Tod, Freude und Schmerz sind die gleichen. Aurora dann fing in die Tat scheint aufwachen und erkennen, schmerzhaft, dass die Augen der Lorenzo sind für immer geschlossen. Die weiblichen Figuren, wie es in den Fresken der Zeit der Sixtinischen Kapelle in Rom der Fall ist, haben männliche Züge, zB an den Schultern oder Hüften großen Muskel: der männliche Körper in Bewegung ist in der Tat das Leitmotiv der gesamten Produktion von Michelangelo, auch wenn es darum geht Frauen zeigen.

Was die Porträts der Herzöge Michelangelo er gemeißelt ihnen sitzen in zwei Nischen über den Gräbern, die einander zugewandt sind, sowohl als römische Führer gekleidet. Diese Skulpturen, die Liebe zum Detail, sind idealisiert und nicht duplizieren die wirklichen Eigenschaften, aber sie haben eine starke psychologische. Eine beliebte Geschichte erzählt, dass jemand bewegt sich die Kritik über die mangelnde Ähnlichkeit des Porträts mit den realen Eigenschaften von Giuliano, Michelangelo, sich bewusst, dass seine Arbeit wäre im Laufe der Zeit übergeben haben, sagte er, dass in zehn Jahrhunderten niemand bemerkt hätte. Giuliano spielt aktives Leben, eine der beiden Straßen, die zu Gott führen. Sein Zepter spielt auf die königliche Macht, die charakteristisch für diejenigen, die unter dem Zeichen des Jupiter geboren. Die Münzen sind ein Symbol der Großmut und anzugeben, wie der aktive Mann Liebe in Aktion "zu verbringen" sich selbst. Lorenzo, unter dem Spitznamen "nachdenklich" genannt, ist die kontemplative Haltung. Sein Gesicht im Schatten zieht facies nigra des Saturn, der Beschützer der Melancholie. Der Index auf den Mund folgt dem Grund saturnine Stille. Der Arm ist ein Rück ikonographischen Topos melancholische Stimmung gelegt. Der geschlossene Sarg und auf einem Bein platziert ist eine Anspielung auf die Sparsamkeit, die typisch für Temperamente saturnine Qualität.

Beide Statuen schauen in Richtung der Wand der Kapelle, wo Michelangelo erstellt und stellt eine Madonna mit Kind. Drehen die Augen vor der heiligen Darstellung der Herzöge drücken die religiösen Neigungen des Künstlers, nach denen, wenn die irdische Herrlichkeit übergeben, nur Spiritualität und Religion kann Erleichterung für die Sorgen der Menschen zu geben. Neben der Madonna sind die beiden Schutzheiligen der Medici-Familie, die Heiligen Cosmas und Damian: rechts Cosma, von Montorsoli und links Damiano, Raffaello da Montelupo produziert.

Die drei Statuen wurden dann durch Vasari auf einer einfachen Geld Marmor, wo begraben sind Lorenzo il Magnifico und sein Bruder Giuliano de 'Medici platziert, für die es nie Zeit, um ein monumentales Grabmal bauen.

Verzeichnis

  • Madonna Ärzte
  • Grab von Lorenzo de 'Medici, Herzog von Urbino
    • Porträt von Lorenzo de 'Medici, Herzog von Urbino
    • Polarlicht
    • Dämmerlicht
  • Grab von Giuliano de Medici, Herzog von Nemours
    • Porträt von Giuliano de Medici, Herzog von Nemours
    • Übernachtung
    • Day

Andere Skulpturen an die Neue Sakristei bezogenen

  • Fluss Gottes, Casa Buonarroti, Florenz
  • Boy hockend, Eremitage, Sankt Petersburg

Graffiti

In den Wänden der Apsis sind sichtbar mehreren Figuren und architektonische Motive Graffiti, die sich auf Michelangelos Helfer. Eine Falltür in das Fach auf der linken Seite des Altars führt zu einem weiteren kleinen Raum mit Tonnengewölbe, in dem der Künstler könnte in die Einsamkeit zurückziehen. An den Wänden des Schrankes sie formal gezeichnet wurden eine große Anzahl von Zeichnungen, Graffiti, die sich auf Michelangelo selbst; die Werke, sehr umfangreich katalogisiert und vor kurzem renoviert, kann nicht aus konservatorischen Gründen besucht werden, sind aber durch eine interaktive Station hinter dem Altar und anderen Orten michelangiolleschi verstreuten Städten zur Verfügung.

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