Penitent Magdalene

Maria Magdalena ist eine teilweise vergoldete Holzskulptur, geschaffen von dem Florentiner Bildhauer Donatello und zwischen 1453 und 1455 für die Florentiner Baptisterium Painted datiert, verursacht er eine Sensation und Bewunderung wegen der rauen Realismus.

Geschichte

Die Dokumentation über die Arbeit gesunken ist absolut nackt. Vasari erwähnt es als ein Werk von der Anatomie perfekt ohne Makel gestaltet. Geboren in reifen Zeit wurde es wahrscheinlich für das Baptisterium in Florenz, im Jahre 1453, als Donatello in seine Heimatstadt zurückkehrte in Auftrag, nachdem er in Padua verbrachte eine fruchtbare Dekade. Donatello war zu der Zeit fast schon alt und seiner Krankheit und körperlichen Verfall für das Alter auf jeden Fall die Konzentration auf Themen rund um das Leben nach dem Tod und dem Ausdruck von Gefühlen vor dem drohenden Tod, der jungen Künstlern bestritten wird im Zusammenhang begünstigt.

Getrocknet und Asket, verursacht er keine geringe Empfindlichkeit der Florentiner. Bereits im Jahre 1455 datiert ist es ein weiterer Maddalena, deutlich, dass von Donatello, der Werkstatt von Blacks von Bicci inspiriert, Kennzeichnung der terminus ante quem für den Abschluss der Arbeiten. Von da an waren sie zahlreiche Imitationen und Kopien, die auf den tiefen Eindruck zeugen von der Verbannung aus gruselige alte und unter den Bürgern.

Es ist nicht genau bekannt, was war das ursprüngliche Ziel, Sie wissen nur, dass im Jahr 1500 war er in der Taufkapelle, wie durch eine Zahlung von der Art der Calimala, Schirmherr der Ort der Anbetung bezeugt, der Goldschmied Jacopo Sogliani für eine Tiara für Maria Magdalena. Vielleicht ist es aber schon an dieser Stelle von Charles VIII von Valois, der nach Del Migliore, bot eine große Summe, sie zu kaufen, während er mit seinem in der Stadt praktiziert lagerten gesehen worden. In der Zeit wurde es mehrmals zu Platz bewegt, vielleicht weil sie ursprünglich nicht für eine exakte Position bestimmt.

Überlebte die Flutkatastrophe in Florenz im Jahre 1966, hat er die schönen Farben, die die Figur in einem Weiteres vorge beschädigt. Seit 1972, nach einer umfangreichen Restaurierung, wurde es im Museo dell'Opera del Duomo ausgestellt.

Beschreibung und Stil

Die Maria Magdalena ist im Alter vertreten, als Pellegrino unaufhörlich Fasten in den Wäldern im Süden von Frankreich, wie auf der Goldenen Legende geschrieben. Bereits bekannt für seine Schönheit, es war schließlich vollständig durch seine Haare länger und länger eingehüllt. Seine Geschichte war das beste Beispiel für die Rücknahme und Askese durch die Ablehnung der Welt erhalten, die Abtötung des Fleisches, Buße und Gebet.

Donatello weniger vorgenommen, als fast alle traditionellen ikonographischen Attribute wie den Schädel, das Kreuz, das Glas von Salben. Die schlanke Figur ist gezeigt stehend, mit einer leichten Drehung des Kopfes, die eine Vielzahl von Blickwinkeln ermöglicht. Das Gesicht wird geschnitzt, die Augen sind tiefliegenden, Dünne zeigen die Muskeln und Sehnen auf der Kante. Die langen Haare, zottigen und klebrig werden um seine Taille mo 'makabre Kleidungsstück verdreht und machen den Körper ein Skelettmasse. Die Hände sind fast trat, im Gebet, aber nicht berühren, als ob sie in der Tat der Beginn einer demütiger gefangen.

Das Aussehen der Frau ist entstellt und durch lange Fasten, Entbehrungen und autofustigazioni verdorrt. Die Haare um das Gesicht und die Hohlräume der Augen zu zeichnen tiefen Schatten, die Höhepunkt und Rahmen ausdrücklich Schädel und faltigen Hals. Der Mund ist halb geöffnet, und man kann den vollen Satz von Zähnen zu sehen; sein Blick ist fest und erstaunt, in einem angst Unbeweglichkeit.

Noch heute ist die Vision von der Statue schafft einige Besucher ein Gefühl der Entfremdung und latente Unbehagen, vor allem starrte ihr in die Augen: dort lesen wir eine Reihe von tiefen Gefühle der menschlichen Seele, die sich nicht auf Mitleid bewegen kann. Es scheint, um die Nähe des Todes in Magdalene Sinn und physischer Schädigung führte zu der Schwelle von Zersetzung.

Meisterwerk der Naturalismus wahrer, ohne Idealisierungen, markiert der Magdalene, die Krise zu überwinden und expressionistischen Klassizismus von denen Donatello war der Hauptvertreter in seiner Jugend. Denial of körperliche Schönheit begünstigt lebendige Werte dramatisch und pathetisch, zu fast "spooky".

Methode

Die Arbeit ist in Holz der Weißpappel geschnitzt. Das Holz war ein schwieriges Material zu schnitzen, denn anders als der Stein oder Marmor, keine Farben und leisen Passagen zu ermöglichen: dafür, nachdem in der Mode im Mittelalter war, wurde die Verwendung von Holz in der Skulptur in der immer seltener Renaissance.

In diesem Fall Donatello wählte ihn, weil er mit einem ungewöhnlichen Thema, wo die Kontraste und das Schema des Carving waren gut geeignet, um das Thema dramatischer und pathetischer umzugehen. Donatello wählte dann das Material in Bezug auf die Auswirkungen von Licht erreicht werden sollen, so wie es vor vielen Jahren getan mit dem Chor der Kathedrale.

Donatello gemalten Skulptur und integriert mit Abschlepp Haar und Putz Oberflächen. Die Auswahl dieser Materialien offenbart die schlechte anticlassicismo letzten Donatello, von tiefen Sorgen, die nur in der Manierismus sechzehnten Jahrhundert werden Sie beginnen zu verstehen und zu schätzen reifen gekreuzt. Nur in der Barock dann die Idee des memento mori und Körper, wie es bewegt sich auf das Jenseits wird aufgegriffen und weiterentwickelt werden.

In Restaurierung im Jahr 1972 fertig gestellt wurde es Goldfäden in seinen Haaren, die schemenhaft die ursprüngliche Schönheit des Gegenstandes erinnern hatte, durch Askese und Alter entstellt wiederentdeckt.

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