Pierre Boulez


Pierre Boulez ist ein Dirigent, und Essayist Französisch Komponisten der zeitgenössischen Musik.

Biographie

Früh

Nach seinem Studium der Mathematik in Lyon, verließ er sie denen Musik am Pariser Konservatorium unter der Leitung von Olivier Messiaen und Andrée Vaurabourg verfolgen. Er lernte und vertieft die Zwölftontechnik unter der Leitung von René Leibowitz und kam zu atonalen Musik im Stil der Post Webern Serien schreiben. Boulez war zuerst ein Unterstützer von Leibowitz, aber nach einem Streit zwischen den beiden gerissenen ihre Beziehung und Boulez ist mit der Verbreitung von Werken von Messiaen gewidmet.

In diese Zeit fallen seine ersten Werke: Kantaten Le Visage Nuptial und Le Soleil des Eaux für Frauenstimme und Orchester und dem Zweiten Klaviersonate. Unmittelbar Boulez wurde ein Führer in der Kriegskunst, hin zu mehr Abstraktion und Experimentier gerichtet. Viele Komponisten, sein Denken zu der Zeit den Besuch von Lehrgängen Internationalen Ferienkursen für Neue Musik in Darmstadt bezogen, Deutschland, statt. Die so genannte Schule Darmstadt wurde, eine neue Sprache, die das Heilmittel an die nationalistische Inbrunst der Zeit war die Schaffung begangen: die internationale, weltoffen, die nicht für Propagandazwecke ausgenutzt werden könnte, wie die Nazis getan hatte, zum Beispiel, zur Musik von Ludwig van Beethoven. Boulez war auch in Kontakt mit vielen jungen Komponisten, die in der Kunstszene wie John Cage verhängt würden.

Im Jahr 1959 leitete die ersten Aufführungen im Stadttheater von Donaueschingen von "Tombeau" seiner Komposition "A Game herum in Game" von Sven-Erik Bäck, der "Epitaphium" von Igor Strawinsky und "Rimes gießen différentes Quellen sonores" von Henri Pousseur.

Er hat an der Musikakademie Basel unterrichtet.

Im Jahr 1964 dirigierte er die Uraufführung im Stadttheater von Donaueschingen von "Couleurs de la cité celeste" von Olivier Messiaen und die Uraufführung von "Epitaphe pour le prince Max de Furstenberg 'Stravinsky.

Bei den Bayreuther Fest Debüt im Jahr 1966, indem Parsifal mit Astrid Varnay der Rückkehr mit der gleichen Arbeit in den Jahren 1967, 1968 und 1970; im Jahr 1976 war die Reihe von Das Rheingold, Die Walküre mit Dame Gwyneth Jones, Siegfried und Die Götterdämmerung von Überschrift bis zum Jahr 2005.

Im Jahr 1966 gewann er den ersten seiner 26 Grammy Award mit dem LP von Bergs Wozzeck mit Isabel Strauß und Walter Berry mit der Pariser Nationaloper für CBS.

Im Jahr 1968 leitete die ersten Aufführungen im Victoria and Albert Museum in London von "Livre pour cordes" seiner Zusammensetzung und dem Sextett für Streicher von Roger Smalley.

Am Royal Opera House in London-Debüt im Jahr 1969, indem Pelléas et Mélisande der Rückkehr mit der gleichen Arbeit auch im Jahr 1972.

Im Jahre 1970 der Präsident Georges Pompidou, fragte Boulez zu erstellen und direkt eine Institution für die Erforschung und Entwicklung der modernen Musik: so wurde das IRCAM, davon blieb er Direktor bis 1992. Von 1976 bis 1995 hatte er den Lehrstuhl für Boulez "geboren Erfindung technique et langage en musique "an der renommierten College de France. Im selben Jahr leitete er die Weltpremiere in Paris voll von "Domaines" "Domaines I" und "II Domaines" seiner Zusammensetzung.

Als Dirigent arbeitete er das Bewusstsein für einige der bedeutendsten Autoren des zwanzigsten Jahrhunderts zu erhöhen, von Debussy bis zu Schönberg bis Stravinsky von Bartók zu Webern von Varese bis Zappa Mahler.

Am Teatro La Fenice in Venedig im Jahr 1973 leitet er ein Konzert mit dem BBC Symphony Orchestra in London und zwei im Jahr 1985 als Teil der Überprüfung Europe 50/80. Vergleicht Generationen. XLII Biennale von Venedig Internationale Festival für zeitgenössische Musik mit dem Ensemble Intercontemporain.

Von 1971 bis 1977 war er künstlerischer Leiter des New York Philharmonic Orchestra.

Im Jahr 1975 dirigierte er die Uraufführung in der Carnegie Hall in New York von "Soundings" von Barbara Kolb.

Im Jahr 1979 gewann er den Ernst von Siemens Musikpreis, leitet die Erholung des Théâtre de l'Opéra in Paris Lulu von Alban Berg mit Teresa Stratas und der Uraufführung in der Société Nationale de Musique in Paris "... agm ..." Harrison Birtwistle.

Am Teatro alla Scala in Mailand Debüt im Jahr 1979, indem Bergs Lulu und ein Konzert mit dem Orchestre de l'Opéra National de Paris, und im Jahr 1980 ein Konzert mit dem Ensemble Intercontemporain, im Jahr 1986 ein Konzert von Debussys im Jahr 1989 mit einem Konzert Orchester und Chor der BBC in London, im Jahre 1994, 1998 und 2006, ein Konzert mit dem Ensemble Intercontemporain, dem Weihnachtskonzert im Jahr 2006 mit der Musik von Strawinsky, 2007 Sinfonie Nr. 6 mit der Staatskapelle Berlin, und im Jahr 2009 ein Konzert mit dem Ensemble Intercontemporain und Maurizio Pollini und man immer mit Pollini und La Scala Philharmonic Orchestra mit der Musik von Béla Bartók.

Im Jahr 1981 leitete er die erste Aufführung im Stadttheater von Donaueschingen von "Répons 1" seiner Zusammensetzung mit Ensemble Intercontemporain.

Im Jahr 1982 leitete er die erste Aufführung in der Royal Horticulture Hall in London von "Répons 2" von seiner Zusammensetzung.

Das Grand Théâtre in Genf mit dem Ensemble Intercontemporain leitet ein Konzert im Jahr 1983 und im Jahr 2002 mit seiner eigenen Kompositionen.

Im Jahr 1985 leitete er die Weltpremiere in London von "Penthode" Elliott Carter und den ersten Aufführungen im Festspielhaus in Baden-Baden für "Pierre-Idyll" von Peter Eötvös; der "Improvisation sur le nom de Pierre Boulez" von York Höller; "A Pierre. Of Blue Stille, inquietum" von Luigi Nono und "Esprit rude / Esprit doux" Elliott Carter.

Im Jahr 2001 leitete er den Herzog Blaubarts Burg von Béla Bartók auf dem Edinburgh International Festival.

Im Jahr 2002 erhielt er den renommierten Glenn Gould-Preis für seinen Beitrag zur Musik. Derzeit ist er Erster Gastdirigent des Chicago Symphony Orchestra.

Im Jahr 2009 das Kyoto-Preis gewann er für Kunst und Philosophie.

Im Jahr 2010 debütierte er als Regisseur für die Metropolitan Opera House Durchführung des Orchesters der Met in der Carnegie Hall in New York.

Im Jahr 2012 mit dem Goldenen Löwen gewann er für sein Lebenswerk in der Musikindustrie von der Biennale in Venedig und leitete ein Konzert am Lucerne Festival und einer an der Salle Pleyel in Paris.

Und "in der Liste der Gewinner mit dem Grammy Lifetime Achievement Award im Jahr 2015.

Die musikalische Sprache

Er fuhr fort, in einem Stil, Serien post-Webern zu komponieren, während die Offenlegung der breiten Einfluss des Lehrers.

Mit dem provokanten Motto "Schönberg est mort!" gemeinsam mit dem Deutschen Karlheinz Stockhausen und der belgischen Henri Pousseur arbeitete er die radikale Versuch, jedes Bestandteils der Zusammensetzung, nicht nur Höhen, sondern auch Dauer, Dynamik, Klangfarben, Formen der Attacke usw. serialisieren bringen auf die Spitze des Pointillismus von Anton Webern.

In den sechziger Jahren spielte eine sehr wichtige Rolle in der Umdenken in der Sprache der Kunst, zum Teil von zurückweichenden Jugend Strenge und teilweise Aufrechterhaltung der formale Klarheit in der Regel Französisch, in Richtung immer größerer Abstraktion und Experimentierfreude.

Zu wissen, die Musik von John Cage ist Boulez Richtung Zufälligkeit orientiert. Im Laufe der letzten zwanzig Jahre seiner Kompositionen wurden nach und nach in Einklang gebracht seine extreme Neigung Analyse mit anerkannten Engagement mit der aktuellen Neo-Dada und der Wiederentdeckung Bewunderung für die formale Reinheit und raffinierte Klangpalette von Claude Debussy.

Als Komponist Boulez oft zurück, um ihre Arbeit, die in vielen Fällen von "Open Werke" sind, sowohl für eine manische Perfektionismus zu überprüfen, sowohl weil die Verbindung zwischen Komposition und elektronische Technologie entwickelt sich rasant zu machen die Werke selbst in regelmäßigen Abständen aktualisiert. Zum Beispiel kann die letzte seiner drei Klaviersonaten in ständiger Überarbeitung seit seiner Uraufführung im Jahr 1957 und nur zwei seiner fünf Sätze wurden veröffentlicht, ebenso wie seine Musik für Flöte und Band ... explosante- fixe ... es wurde 1970 geschrieben und im Lichte der Ausnutzung der Live-Elektronik in den neunziger Jahren überprüft.

Works

Sein Katalog umfasst sowohl Vokal- und Instrumentalwerke. Auf dem Pfad von Edgar Varèse und Pierre Schaeffer war der Pionier in der elektronischen Musik.

Musik-

In der folgenden Liste finden Sie eine Auswahl sehr spärlich und Vertreter

  • Dialogue de l'ombre Zummara leben und aufgezeichnet wird, gibt es auch eine Abschrift der Pascal Gallois für Fagott und Saxophon für David Vincent
  • Sonatine für Flöte und Klavier
  • Sonatine für Flöte und Klavier und tiptofono apollinischen Hallen des Teatro La Fenice in Venedig mit Severino Gazzelloni
  • Sonate Nr. 1 für Klavier
  • Sonate Nr. 2 für Klavier
  • Douze Notationen für Klavier
  • Polyphonie X achtzehn Solisten
  • Strukturen für zwei Klaviere
  • Le Marteau sans maître in Zyklen 3 und 9 Abschnitte für Alt, Harfe, Flöte, Viola, Gitarre, Vibraphon, Percussion und xilorimba im Theater der Stadt Baden-Baden gesungen
  • Sonate Nr. 3 für Klavier
  • Pli selon pli für Sopran und Orchester
  • Domaines für Klarinette solo
  • Domaines: "Die Domaines" für Solo-Klarinette und "Domaines II" in Paris von Boulez selbst dirigierte
  • Cummings ist der Dichter pr Chor und Kammerensemble
  • Ritual: In memoriam Bruno Maderna für Orchester
  • Notations
  • Répons für zwei Klaviere, Harfe, Vibraphon, Glockenspiel, Cimbalom, Orchester und Tonband
  • Le visage nuptial für Sopran, Alt, Frauenchor und Orchester
  • ... Explosant-fixe für Kammerensemble und Tonband
  • Livre pour quatuor à cordes
  • Incises pro Etage
  • Dérive
  • Anthèmes 2
  • Rituel in memoriam Bruno Maderna für Orchester
  • Tombeau für Sopran und Orchester in Donaueschingen Stadttheater von Boulez
  • Mallarme III Ballett in einem Akt nell'Ivan Franko Gosudartsvennoj Akademicjeskij Ukrainskij Teatr Kiew

Sachbücher

Viele seiner zahlreichen Essays und kritische Artikel in verschiedenen Orten veröffentlicht wurden übersetzt und in Band veröffentlicht

  • Pierre Boulez, stellt fest, Lehrstelle, Turin, Einaudi, 1968

Essays später übersetzt:

  • Pierre Boulez, das Wollen und durch Zufall, Torino, Einaudi, 1977
  • Pierre Boulez, Thinking Musik heute, Turin, Einaudi, 1979
  • Pierre Boulez, Form in Sehenswürdigkeiten, Turin, Einaudi, 1984

Teil Diskografie

  • Bartok, Boulez dirigiert Bartok - Complete Recordings am DG, 1991/2008 Deutsche Grammophon
  • Bartok, Conc. 2 Pf. / Conc. vl / Conc. purple - Boulez / Aimard / Kremer / Bashmet, 2004/2008 Deutsche Grammophon
  • Bartok, Conc. Pf. n. 1-3 - Boulez / Zimerman / Andsnes / Grimau, 2001/2004 Deutsche Grammophon
  • Bartok, Mandarin / Mus. Bögen perc. - Boulez / CSO 1994 Deutsche Grammophon
  • Bartok, Konzert für Orchester - Boulez / New York Philharmonic 1973 CBS Sony - Grammy Award für die beste Orchesterdarbietung 1974 Grammy Award für Best Classical Album 1974
  • Bartok, Konzert für Orchester & amp; Orchesterstücke - Chicago Symphony Orchestra / Boulez 1993 Deutsche Grammophon - Grammy Award für die beste Orchesterdarbietung 1995 Grammy Award für Best Classical Album 1995
  • Bartok, Der holzgeschnitzte Prinz / Profane Cantata - Aler / Tomlinson / Chicago Symphony Orchestra & amp; Chorus / Hillis / Boulez 1992 Deutsche Grammophon - Grammy Award für die beste Orchesterdarbietung 1994 Grammy Award für Best Classical Album 1994 Grammy Award für die beste Choraufführung 1994
  • Bartóks Herzog Blaubarts Burg - Chicago Symphony Orchestra / Norman / Polgár / Boulez 1998 Deutsche Grammophon - Grammy Award für die beste Opernaufnahme im Jahr 1999
  • Berg, Lulu - Orchestre de l'Opéra de Paris / Boulez / Stratas 1979 Deutsche Grammophon - Grammy Award für Best Classical Album 1981 Grammy Award für die beste Opernaufnahme im Jahr 1981
  • Berg, Wozzeck - Boulez / Doench / Uhl / Strauss / Berry / Paris National Opera Orchestra, CBS Sony im Jahr 1966 - Grammy Award für Best Classical Album 1968 Grammy Award für die beste Opernaufnahme im Jahr 1968
  • Berlioz 'Symphonie Fantastique - Cleveland Orchestra und Chorus / Boulez 1997 Deutsche Grammophon - Grammy Award für die beste Orchesterspiel im Jahr 1998
  • Birtwistle, Triumph der Zeit / Panik / Earth Dances - Boulez / BBC SO / Ensemble Modern, 1974/2001 Decca
  • Boulez Marteau sans maître / Dérives 1-2 - Boulez / Ens. InterContemporain 2002 Deutsche Grammophon - Grammy Award für Best Small Ensemble Leistung im Jahr 2006
  • Boulez, Complete Works. Limited Edition - Boulez / Aimard / Pollini / Kontarsky / Quatuor Parisii, Deutsche Grammophon
  • Boulez, ... explosante-fixe ... - Ensemble InterContemporain / Boulez / Aimard 1995 Deutsche Grammophon - Grammy Award für die beste Darbietung eines Kleinensembles 1997
  • Boulez, Répons - Ensemble InterContemporain / Boulez 1998 Deutsche Grammophon - Grammy Award für die beste Komposition zeitgenössischer Musik 2000
  • Bruckner, Sinf. n. 8 - Boulez / WPO 1996 Deutsche Grammophon
  • Debussy Images / Printemps / Prélude -. Boulez / Cleveland Orch 1991 Deutsche Grammophon
  • Debussy Nocturnes / Jeux / Mer - Boulez / Cleveland Orchestra, 1991/1993 Deutsche Grammophon - Grammy Award für Best Classical Album 1996
  • Debussy, Ravel, Alle Aufnahmen für die Deutsche Grammophon -. Boulez / Cleveland Orch / LSO / BPO, 1991/2002 Deutsche Grammophon
  • Debussy - Chalifoux / Cleveland Orchestra / De Peyer / New Philharmonia Orchestra / Boulez 1969 SONY BMG - Grammy Award für die beste Orchesterspiel im Jahr 1969
  • Boulez dirigiert Debussy Images pour Orchestre Danses, Sacree Et Profane - Band 2, Cleveland Orchestra, CBS LP 1969 - Grammy Award für die beste Orchesterspiel im Jahr 1970
  • . Ligeti, Conc Chamber / Verzweigungen - Boulez / Ens. Intercontemporain Deutsche Grammophon
  • Liszt, Conc. Pf. n. 1-2 / 3 Consolation / Valse oubliée n. 1 - Barenboim / Boulez / Berlin SK 2011 Deutsche Grammophon
  • Mahler, Sinf. n. 1 - Boulez / CSO 1998 Deutsche Grammophon
  • Mahler, Sinf. n. 2 - Boulez / WPO / Schäfer / DeYoung 2005 Deutsche Grammophon
  • Mahler, Sinf. n. 3 - Boulez / von Otter / Wiener Philharmoniker, Deutsche Grammophon im Jahr 2001 - Grammy Award für die beste Orchesterspiel im Jahr 2004
  • Mahler, Sinf. n. 5 - Boulez / WPO 1996 Deutsche Grammophon
  • Mahler, Sinf. n. 6 - Boulez / WPO 1994 Deutsche Grammophon
  • Mahler, Sinf. n. 8 - Boulez / DeYoung / Staats. Berlin, 2007, Deutsche Grammophon
  • Mahler, Sinf. n. 9 - Boulez / Chicago Symphony Orchestra, der Deutschen Grammophon - Grammy Award für die beste Orchesterspiel im Jahr 1999
  • Mahler, Berg, klagende Lied / Lulu Suite - Boulez / WPO / Prohaska / Röschmann / Larrson / Botha, Deutsche Grammophon
  • Mozart Berg, Seren. Großes Spiel K.361 / Kammerkonzert - Uchida / Boulez / Tetzlaff, 2008 Decca
  • Ravels Bolero / Alborada / Ma mère / Raps. - Boulez / BPO 1993 Deutsche Grammophon
  • . Ravels Bolero / Alborada / Ma mère / Raps / Daphnis et Chloé / Valse - Boulez / BPO, 1993/1994 Deutsche Grammophon
  • Ravel, Conc. Pf. n. 1-2 / Miroirs - Aimard / Boulez / Cleveland, 2010 Deutsche Grammophon
  • Ravel, Conc. Pf. n. 1-2 / Valses nobles - Zimerman / Boulez / Cleveland, Deutsche Grammophon
  • Ravel Debussy, Shéhérazade / Couperin Tombeau / Balladen de Villon - Boulez / Otter / Hagley / Cleveland, 2002 Deutsche Grammophon
  • Ravel, Daphnis Et Chloe - Camarata Singers / New York Philharmonic / Boulez 1975 CBS LP - Grammy Award für die beste Orchesterspiel im Jahr 1976
  • Ravel, Songs - Norman / Harper / Van Dam / Gomez / BBC Symphony Orchestra / Ensemble Intercontemporain, CBS Masterworks - Grammy Award für Best Classical Vocal Solo 1985
  • Schönbergs Pierrot Lunaire / Ode Napoleon - Boulez / Schäfer 1997 Deutsche Grammophon
  • Schönberg Wagner, Pelleas / Prelude to Tristan und Isolde -. Boulez / Mahler Jugend Orch 2003 Deutsche Grammophon
  • . Scriabin, Conc Pf / Prometheus / Poème -. Ugorski / Boulez / CSO, 1995/1996 Deutsche Grammophon
  • Strawinsky, Boulez dirigiert Strawinsky - Boulez / CSO / Cleveland / BPO / EIC, 1980/1996 Deutsche Grammophon
  • Strawinsky, Chant du Rossignol / Histoire du soldat - Boulez / Cleveland Orch. und Chor 1994/1996 Deutsche Grammophon
  • Strawinsky Petruschka / Rite - Boulez / Cleveland Orch 1991 Deutsche Grammophon.
  • Strawinsky, Sinf. Psalmen / Sinf.strum wind - Boulez / BPO 1996 Deutsche Grammophon
  • Strawinsky, Vogel / Studien / Feu d'artifice - Boulez / CSO 1992 Deutsche Grammophon
  • Strawinsky, Vogel / Studien / Feu d'artifice / Petrouchka / Rite of Spring - Boulez / Cleveland / CSO, 1991/1992 Deutsche Grammophon
  • Strawinskys Le Sacre du Printemps - Boulez / Cleveland Orchestra 1969 Columbia Masterworks LP - Grammy Award für die beste Orchesterspiel im Jahr 1971
  • Szymanovski, Conc. Für Violine. n. 1 / Sinf. n. 3 - Tetzlaff / Boulez / WPO 2009/2010 Deutsche Grammophon
  • Varèse, Amérique / Arcane / Deserts / Ionis. - Boulez / Chicago Symphony Orchestra, der Deutschen Grammophon 1995/1996 - Grammy Award für die beste Orchesterspiel im Jahr 2002
  • Boulez Conducts Zappa: The Perfect Stranger 1984 Angel / EMI

DVD & amp; BLU-RAY Teil

  • Debussy, Pelléas et Mélisande - Boulez / Archer / Hagley / Maxwell, Regisseur Peter Stein 1992 Deutsche Grammophon
  • Wagners Ring des Nibelungen - Boulez / McIntyre / Egel / Schwarz, Regisseur Patrice Chéreau 1980 Deutsche Grammophon - Grammy Award für die beste Opernaufnahme im Jahr 1983
  • Wagner, Götterdämmerung - Boulez / Jung / Jones / Mazura / Becht, Direktor Patrice Chéreau 1980 Deutsche Grammophon
  • Wagner, Das Rheingold - Boulez / McIntyre / Egel / Schwarz, Regisseur Patrice Chéreau 1980 Deutsche Grammophon
  • Wagner, Siegfried - Boulez / Jung / Zednik / Jones / Becht, Direktor Patrice Chéreau, 1980 Deutsche Grammophon

Ehrungen

Französisch Ehrungen

Ausländische Ehrungen

  0   0
Vorherige Artikel Alfa Romeo 1000 Aerfer
Nächster Artikel Herzogtum Kleve

In Verbindung Stehende Artikel

Kommentare - 0

Keine Kommentare

Fügen Sie einen Kommentar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Zeichen übrig: 3000
captcha