Pino Pinelli

Pino Pinelli war ein italienischer Maler, es zählt zu den führenden Exponenten Analytische Malerei.

Biographie

Pino Pinelli wurde in Catania im Jahre 1938, wo er seine erste künstlerische Ausbildung dauert und wo er die ersten Preise gewonnen geboren. Sehr junge zog er nach Mailand - sie sind der Anfang '60 - in dieser Zeit ist besonders reich an kulturellen und künstlerischen Debatte, wo von Lucio Fontana, Piero Manzoni, Enrico Castellani, Agostino Bonalumi Dadamaino, Giovanni Colombo, Turi dominiert Simeti ist sehr inspirierend. Act experimentelle durch bildliche, Pinelli läuft eine bewusste Reflexion darüber, wie, Maßnahmen zu ergreifen, um die ursprünglichen Daten und Annäherung an das Wesen der Malerei zu ändern.

In dieser Phase der Forschung, die eine Verbindung zwischen Tradition und Innovation zu schaffen versucht, ist sein Fokus auf der Oberfläche, der "Vibrato", die "Angst" der Malerei, für eine Tiefe und überqueren sie. Gehören zu dieser Zeit die Zahl der Topologien und Anzahl der Monochrom, 1973 - 1975, dessen Oberfläche zunächst durch eine dünne Linie begrenzt ausdrückliche oder intuitive, scheint durch eine Unruhe, eine scharfsinnige Bewegung, die fast den Atem scheint getrieben Malerei. Diese Erfahrungen, in denen der Künstler drückt sich mit großen Leinwänden, legen Sie sie in der aktuellen Filiberto Menna nannte es "analytische Malerei." Im Jahr 1975 wurde er veranlaßt, für eine neue Art der Malerei zu suchen. Die Reduzierung der Größe der Arbeit wird zitiere den Begriff der Malerei. Im Jahr 1975 von Giorgio Cortenova in Rimini eingeladen, die Ausstellung "empirische" Pinelli macht die erste Träne aus Monochrom und mit der Präsentation einer kleinen Arbeit, wo die Leinwand hat das Hirschleder ersetzt wird, bewegt sich weg von der Idee, den Kontext und lackierte Oberfläche, identifiziert ein neues Feld der Untersuchung.

Schreibt John Mary Accame "Auf diesen Wildleder Schiffbrüchigen, für Pinelli, der Vorstellung von einer Malerei, die als Hauptsitz erkennt das Gebiet, den Rahmen. Es eröffnet im Gegenteil die Aussicht auf ein Gemälde in ständiger Migration, in der endlosen Räumlichkeit phänomenale . Ein Ausstieg aus dem Bild, das nicht ist die Negation der Malerei, aber in einem anderen Design. Im Gegensatz verfolgt und Verfolger von sich selbst ein zunehmend absorbierenden und nie vollendet, so scheint das Gemälde zu leugnen, Verträge, sondern um mehr sagen zu erweitern. "

Von der Punkt hier beginnt die Saison der "Verbreitung", wo Malerei, das zerkleinert rangiert fast imitiert die Geste des Sämanns, an der Wand in einer Synthese zwischen Raum und Malerei, die eine "einzigartig" zu bilden. Die Fragmente immer monochrom leiden in der Zeit von Veränderungen, von der strengen, andere Modulformen, die zu einer Art von Energie Erweiterung auf die "Flocken" quellen scheint, gekennzeichnet durch Leichtigkeit, wie sie malten die Haut und die anschließende, die eine größere Kohärenz wiedererlangt Körper.

Hauptausstellungen

  • 1986 XLII Biennale in Venedig.
  • 2003 "3 x monochrom", Museum Neubau der Kreissparkasse Rottweil.
  • 2014 "in Mailand geboren und 30 erzeugen Piero Manzoni," Museo della Permanente, Milan
  • 2014 "Pino Pinelli. Die Malerei ohne Malerei", GCAC. City Gallery of Contemporary Art, Arezzo
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