Retabel San Domenico

Das Altarbild San Domenico ist ein Ölgemälde auf Leinwand von Romanino, aus 1545-1548 und in der Pinacoteca Tosio Martinengo in Brescia.

Für die verschwundenen Kirche San Domenico in Brescia durchgeführt wird, ist das Gemälde zeugen von der Spätzeit von Romanino, in dem der Maler organisiert seine Kompositionen in einer geordneten Art und Weise gemäß der Lehre des Moretto, wodurch sie mehr Treffen im Allgemeinen auf die Wünsche der Provision. Darüber hinaus gibt es eine größere Liebe zum Detail und die Verwendung von Bildmaterial von höchster Qualität, alle Merkmale selten in der früheren Produktion.

Geschichte

Das Gemälde wurde in der Mitte des sechzehnten Jahrhunderts in Auftrag gegeben, um den Altar der Kirche San Domenico in Brescia zu schmücken. Bei der Rekonstruktion des in 1611 durchgeführt und von Pier Maria Bagnadore entworfene Gebäude, das Gemälde einfach wieder in seine ursprüngliche Position gebracht, in einer neuen Altarbild aus vergoldetem Holz.

Nach der Unterdrückung des Klosters, angrenzend an die Hände der Republik Brescia im Jahre 1797 ist die Kirche, bevor sie schließlich in der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts abgerissen geschlossen, was zum Verlust der anderen Arbeiten von Romanino darunter die Geschichten des heiligen Dominikus in der Fresken Kreuzgang . Das Altarbild der Krönung, inzwischen schon im Jahre 1865 übergeben, für den Kauf, die Sammlung der Pinacoteca Tosio Martinengo, wo er ausgesetzt bleibt.

Bezeichnung

Die Arbeit erscheint in zwei Hälften aufgeteilt werden, eine himmlische und irdische: die erste am Tatort oben findet die Krönung der Jungfrau Maria durch den Heiligen Dreifaltigkeit, auf die sich durch eine Reihe von Engeln gehalten Wolken sitzend, in der zweiten eine Gruppe von neun Heiligen . Unter den Heiligen, dem Kult und der Dominikanischen traditionellen Verehrung Brescia verbunden sind, dominiert die zentrale Figur des heiligen Dominikus, dem Schutzpatron der Kirche, die entworfen wurde, um zu arbeiten. Die anderen Heiligen sind die Heiligen Faustino und Jovita im Militärkleid, kniend auf beiden Seiten des Domenico im Vordergrund, gefolgt im Hintergrund, von links nach rechts, von St. Paul, St. Thomas von Aquin, St. Peter Martyr, St. Antonino, St. Vincent Ferrer und St. Peter der Apostel, die jeweils erkennbar an den traditionellen ikonographischen Attribute.

Im Hintergrund sieht man zwei gegenüberliegenden Hügel auf dem Rand der Leinwand zu sehen auf der rechten Seite zeigt ein klassisches Gebäude in Schutt und Asche, während auf der linken Seite ist man eine Burg thront.

Stil

Gaetano Panazza, im Jahr 1965, zeigt ein Vergleich zwischen der Malerei und verschiedenen Werken von Moretto stellen Sie die gleiche Art und Weise, nach der Kritiker, die den Künstler in der Leistung der Klinge beeinflusst hätte. Alessandro Nova, im Jahr 2006, verfügt über die Kommentare der Panazza und Recht in der Altartafel des heiligen Dominikus eine "Rückkehr zur Ordnung" Roma kompositorische Organisation der Altarbilder, im Einklang mit Anforderungen der Kunden ", um sie, die Moretto in seinen reifen Werken vorgeschlagen, mit der klaren Trennung zwischen irdischen und himmlischen Bereich parataktische und vereinfachte Anordnung, wenn auch archaisch, muss so gut wie man sich nur wünschen kann, um das Verständnis der heiligen Geheimnisse zu erleichtern ausgesehen haben. "

Die Datierung ist umstritten, wie viele Werke von Romanino, immer sehr unterschiedlich in der Art und des künstlerischen Ausdrucks. Die kritischsten Interventionen jedoch setzt die Ausführung des Gemäldes im vierten Jahrzehnt des sechzehnten Jahrhunderts. Nach Forschungen und Untersuchungen durchgeführt, am Ende des zwanzigsten Jahrhunderts die späte Reife des Romanino, aber nachfolgende Kritik hat einen Aufschub von zehn Jahren, in der zweiten Hälfte des fünften Jahrzehnt, in der Nähe zu anderen zeitgenössischen Werken wie dem letzten Abendmahl vorgeschlagen die Kathedrale von Montichiari. Diese zeitliche Lage ermöglicht auch eine bessere Lektüre dieser Phase der Stil der Maler, der Umsetzung wird anstelle einer starken figurativen Experimenten, die ihre Stärke in der außerordentlichen Qualität der Malerei findet glücklicherweise gut erhalten. Das Schreiben ist raffiniert und detailliert, ungewöhnliche Methode für Romanino, sind die Gesichter breit und beschattet, die Gewänder der Heiligen Faustino und Jovita, desto sorgfältiger, Annäherung an die zeitgenössische Produktion von Savoldo. Bemerkenswert ist die monumentale Sinn für Komposition, von der beeindruckenden Größe der Leinwand erweitert: der Gruppe, ein wenig überfüllt, zeigt kontinuierliches Kontrapunkte des Dialogs und der subtilen Variationen, die Entführung, die Französisch-Look an die Gläubigen, um meditative Kontemplation.

Die Form der Landschaft, oben auf zwei Hügel mit einer Burg und einem klassischen Gebäude in Schutt und Asche thront, folgt die genaue Form der Gruppe von Heiligen, so dass nur isoliert Leiter der St. Dominikus, der Mitte der Komposition.

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