Sonate für Bratsche

Die Sonate für Viola wurde von György Ligeti zwischen 1991 und 1994 komponiert Es ist eine Sonate in sechs Sätzen, in Etappen geboren. Der Komponist wurde inspiriert, eine Sonate für Viola nach Anhörung Tabea Zimmermann spielte das Radio, dann begann das Schreiben verschiedener Teile zu schreiben. Die Schleife zum ersten Mal von Garth Knox durchgeführt wurde, während Facsar wurde 1993 von Jürg Dahler ausgeführt. Die beiden Titel wurden als Teil eines umfassendere Arbeit entworfen und haben die zweite und dritte Satz einer größeren Komposition, die in sechs Zeiten entwickelt geworden.

Sonata bewegt sich weg von dem Cello, vor vierzig Jahren zusammen, aber das ist, wie es ein wichtiger Wendepunkt, das mehr ein Modell, das in mancher Hinsicht ähnelt der barocken Sonate, mit vielen Bewegungen, die Anwesenheit von Lament und endend mit eine Chaconne, die den Einsatz zu bringen Frescobaldi Passacaglia und Chaconne folgt. Die ersten und dritten Satz sind eine Art von Variationen über ein Ostinato, mit alternierenden Bewegungen des Perpetuum mobile. In der ersten, vierten und fünften Bewegung gefunden werden Elemente der traditionellen Musik von Osteuropa, während der Einfluss der freien Rhythmen und typische Jazz und lateinamerikanischer Musik Harmonien intervenieren mehr in der zweiten, dritten und sechsten Bewegung. Weitere charakteristische Merkmale sind die Oberwellen in den ersten und vierten Satz und stur Akkord in der zweiten und sechsten.

Eigenschaften

Hora Lungă

Der erste Satz wird als Hora Lunga, die "langsamen Song" bedeutet, bezeichnet, aber in diesem Fall hora würde als "Gebet" zu verstehen. Darin verwendet der idiomatischen Schreiben Ligeti den Klang der vierten Saite, die auf der gesamten Bewegung ausgeführt werden müssen, und die Verwendung von mikrotonalen Intervallen. Beispiele vorherigen Schritte auf einem einzigen Seil sind die Air Violinkonzert und die gleiche Facsar die Sonate für Viola; die Durchführung einer ganzen Bewegung auf einer einzelnen Saite, jedoch ist eine brillante Nachricht für den Komponisten. In Bezug auf Mikrotöne, verwendet Ligeti Sonate in drei verschiedenen Pfeile nach unten, um jeweils anzuzeigen Korrekturen -49, -31 und -14 Cent. Der Einsatz von mikrotonalen Intervallen ist üblich bei der Herstellung von Ligeti, aber die Sonate für Viola der Einsatz von IT ist nicht willkürlich, sondern folgt der natürlichen Maßstab vor. Auf diese Weise wird die harmonische Konstruktion, mit Korrekturen von -49 Cent darauf, die -31 und -14 auf der E flat, Ohr schlägt die Resonanz einer "fünften Saite" imaginären vor, ein Fünftel unter dem do.

Die Bewegung besteht aus einer Art von Thema mit sechs "hartnäckigen Transformation" und eine Art Zwischenspiel, das ein Arpeggio Oberwellen, die tun, steigt beschäftigt. Die einzige Pause der Bewegung dauert eine sechzehnte und befindet sich am Ende des Zwischenspiels, ein Bezugspunkt für die konzeptionelle Halbierung der Bewegung. In der fünften Transformation haben wir eine große Crescendo und Höhepunkt, mit dynamischer Anzeige des Ausmaßes ffff 29. Der letzte Abschnitt besteht ausschließlich aus natürlichen Obertöne, Bereitstellen einer zweiten natürlichen Maßstab in C in Bezug auf die oben genannten Skala Gegensatz Natur vor.

Schleife

Der zweite Satz, Loop, beschäftigt Diminutive Verfahren ähnlich Renaissance Motetten, im Gegensatz zu der Steigerung im Vorjahr verwendet. Sie können eine Jazz-Einfluss in der Bewegung zu finden und es gibt klare Anzeichen für playing "mit Swing", vielleicht Einfluss der Musik von Stephane Grappelli. Die technische Schwierigkeit ist hoch, haben die leeren Saiten und Doppelgriffen immer strömen Sprünge für die linke Hand und nicht anspruchsvoll und stellt sich Bogen-Komplexe, die zusammen mit steigenden rhythmische Kontraktion zu einem explosiven Finale führt.

Facsar

Die Facsar zeigt die Betonung des Rhythmus des zweiten Bewegungs suche melodischen und harmonischen, mit einem konstanten Transformation des thematischen Materials auf der Suche nach all der Vielfalt der Musik möglich. Es ist immer noch ein Thema, gefolgt von hartnäckigen Verarbeitung, die die Länge zu halten gilt. Auf diese Weise wird der Rahmen durch einen Abschnitt Weitere brochen und zog aus einer Warteschlange von sechs Schlusstakten.

Die formale Struktur ist sehr regelmäßig und schematische, aber Ligeti verwendet den dynamischen Ausdruck und zu versuchen, sich zu verstecken und Umformen von Struktur Divisionen, die Vermeidung der Schwerpunkt auf den Anfang der Episoden. In den Zeilen 40 und 41 erreicht dies durch die Bindung an pferdewitz, Scherz rechnet 60 von Tempo und Dynamik, die bei der nächsten Maßnahme zu erwarten wäre, während das Maß zwischen 70 und 72 trägt, ein Crescendo, die das Gefühl der Teilung verwischt. Die Zeichen der Ausdruck und Dynamik sind nicht das Ergebnis von formalen und strukturellen Überlegungen, haben sie in der Tat empirisch durch Ligeti nach verschiedenen praktischen Versuche definiert wurden, gefragt Garth Knox, um zu versuchen mehrmals unter verschiedenen Richtungen laufen.

Bald mit sordino

Im vierten Satz beschäftigt Ligeti Kombinationen von Akzenten, Artikulationen Platz, leeren Saiten, Doppelsaiten und Oberschwingungen, dass mit der hohen Geschwindigkeit erforderlich erstellen Sie einen bestimmten Sound. In weiteren Vorkommen des thematischen Materials, macht der Komponist Veränderungen durch Addition oder Subtraktion von Noten, so dass in den einzelnen Vereinbarungen und umgekehrt und damit die Anpassung Akzentuierung und Dynamik.

Klagen

Der fünfte Satz ist ein Klagelied, idée fixe Merkmal der Produktion von Ligeti. Der Komponist hatte bereits das Motiv der Trauer in Automne à Varsovie eingesetzt, das Violinkonzert, im Klavier und in verschiedenen anderen Kammermusikwerken; ist die gleiche Musik angibt, seine Musik als erste Zusammensetzung, in der es serviert wird gesucht.

Ligeti verbunden ist, um Loure barock, typisch für die Französisch-Suite und in der Regel / 4. Die Konstruktion besteht aus drei Sätzen der ersten kürzeren der beiden aufeinanderfolgenden, und die Bewegung beginnt, sich mit dem Thema, gefolgt von vier Transformationen derselben mit Zwischendurchsetzt und durch eine Coda gefolgt. Die vier Gruppen binären Transformations / Zwischen erinnern an die barocke Kammermusik. Transformationen Erhaltung der ternären Struktur des Themas, aber nicht die Werte. Verglichen mit dem Thema, die ersten zwei hartnäckige Start in unterschiedlichen Höhen, während die nächsten beiden sind durch Oberwellen gebildet.

Chaconne chromatique

Die Chaconne ist mit der Gegenpartei Renaissance und Barock verbunden. Diese Bewegung aufnimmt und verstärkt das ternäre Struktur des Gegenstandes in der vorherigen Lamento, mit einem Thema, das wiederholt in den Fortschritt der Musik transformiert ist, zur Änderung der Identität der zweiten Harmonischen und chromatische Transformation ab. Insbesondere in der vierten Transformation gibt es eine zunehmend dicker werdende Musik Konsistenz durch die Zugabe von bichords, Klängen und tetrachords parallel zur Verstärkung der Dynamik, ähnlich zu dem, was in Facsar gehört. Die zugrunde liegende Struktur der acht Takte an der Basis der Stecklinge ist immer noch in Wiederholungen erhalten, mit geringfügigen Änderungen; die wichtigsten sind die Zugabe von einem Anschlag Klänge Crescendo Anschlag 57, Verzögern des Beginns einer Maßnahme des siebten Transformation der Erweiterung / 4 von dem Anschlag 73, und die achte Verarbeitung auf sechs Takte reduziert kommenden bis Größe 79. In diesem Abschnitt werden die Musik intensiviert und zum Höhepunkt, dass die Ergebnisse durch eine Profilstange 80, gefolgt von kontras Weniger bewegt, sehr singable, Rückgewinnung der ursprünglichen ruhigeren Klima.

  0   0
Vorherige Artikel Libertarian Party
Nächster Artikel Einschläferung

Kommentare - 0

Keine Kommentare

Fügen Sie einen Kommentar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Zeichen übrig: 3000
captcha