Tarot-Garten

Der Tarot-Garten ist eine künstlerische Park in Garavicchio, nahe Pescia Fiorentina, kommunale Anteil von Capalbio in der Toskana, Italien, von der Französisch-amerikanische Künstlerin Niki de Saint Phalle gestaltet, mit Statuen, inspiriert von den Figuren der großen Arkana des besiedelt Tarot.

Geschichte

Im Anschluss an die Inspiration bei einem Besuch in der Parque Guell von Antoni Gaudi in Barcelona, ​​später durch den Besuch der Garten von Bomarzo verstärkt hatte, beginnt Niki de Saint Phalle Bau der Tarot-Garten im Garten im Jahr 1979. Durch die Identifizierung der Traum von seiner Magie und spirituelle Leben, Niki de Saint Phalle wurde auf den Bau von zweiundzwanzig imposanten Zahlen in Stahl und Beton mit Glas, Spiegeln und bunten Keramik für mehr als 17 Jahre überzogen von einem Team von berühmten Namen gewidmet, unterstützt, sowie mehrere Facharbeiter, Gegenwartskunst, wie Rico Weber, Sepp Imhof, Paul Wiedmer, Dok van Winsen, Pierre Marie und Isabelle Le Jeune, Alan Davie, Marina Karella und vor allem von ihrem Ehemann Jean Tinguely, der 1991 starb, die die Metallstrukturen der riesigen Skulpturen und es hat etwas mit seinen integrierten mécaniques, Assemblagen von selbstfahrenden mechanischen Elemente Eisen.

Arbeit habe auch zusammengearbeitet Ricardo Menon, Freund und persönlicher Assistent von Niki de Saint Phalle auch vor ein paar Jahren gestorben, und Venera Finocchiaro, römische Keramik; die kleineren Skulpturen der Garten, in Paris mit der Hilfe von Mark Zitelli machte, wurden dann in Polyester von Robert, Gerard und Olivier Haligon produziert.

Die Schweizer Architekten Mario Botta, in Zusammenarbeit mit dem Architekten Roberto Aureli Grosseto, gestaltet den Pavillon Eingang - eine dicke Begrenzungswand mit einem großen kreisförmigen Öffnung in der Mitte, gedacht als eine Schwelle, die sich stark von Alltagsrealität teilt den Garten .

Abgeschlossene bis zum Sommer 1996 die Schaffung der Garten beteiligt sind, sowie eine enorme Menge an Pflanzen, zu einem Preis von etwa 10 Milliarden Lire vollständig vom Autor selbst finanziert.

Im Jahr 1997 hat sich Niki de Saint Phalle die Stiftung Die Tarot-Garten, dessen Zweck es ist, zu bewahren und die Arbeit des Bildhauers getan erstellt. Am 15. Mai 1998 wurde der Tarot-Garten für die Öffentlichkeit geöffnet.

Die Kritik

Skulpturen inspiriert von der großen Arkana des Tarot, so dicht und esoterischen symbolische Bedeutung, sind die letzte Stufe einer künstlerischen Reise mit Niki de Saint Phalle in der Mitte der sechziger Jahre begann, nach dem Verlassen des Neuen Realismus und Baugruppen für Multi-Material- Schaffung von sogenannten "Nanas", Figuren riesige, geschwungene female lebensfähig und bewohnbar, von denen die erste - die Hon - wurde im Jahr 1966 für das Museum von Stockholm und der berühmteste davon, dem Tête gebaut, wurde im Jahr 1973 in der Gesamtstruktur fertig Milly-la-Foret in Frankreich und zum Nationaldenkmal erklärt von Präsident Mitterrand.

In kräftigen Farben und lebendig, in der "krampfhafte Erweiterung der Formen und Helligkeit inspiriert von den Meistern der Chromatik, Matisse, Picasso, Kandinsky, Klee," die vollmundig, explosive Skulpturen der Tarot-Garten, mit einem "Kleid aus Licht bedeckt wandelt verschiedene personalisierte Charakter in einer Reihe von fabelhaften Putz Neobarock "entführen" die Aufmerksamkeit und die Sinne des Betrachters ", die, weit entfernt von Deckel ein Freizeitpark, bringt eine Art Initiationspfad, der auf Präzedenzfälle beruht - Bomarzo, das Ideal Palast von Ferdinand Cheval in der Drome, der Park Güell, die Watts Towers von Simon Rodia Los Angeles - aber das ist vor allem durch die Anwesenheit einer weiblichen Brust und kraftvoll, voller symbolischer Komplexität und "nicht-zufällige Verbindungen mit gekennzeichnet "Calvary" geistig und körperlich "Autor.

Als ein Werk einzigartig in seiner Art gefeiert wurde der Tarot-Garten im Sommer 1997 widmete eine Ausstellung der siebzehnten Jahrhunderts Pulvermagazin Guzman, der Lagune von Orbetello, von Gianni Pettena inszeniert und durch eine Filmbiografie von Peter Schamonti zur Kunstgeschichte begleitet Bildhauerin. Im Sommer 2006 organisierte der Rat die erste Ausstellung von Capalbio Garten mit der Exposition von etwa 60 Werken und den Bau von Dokumenten aus privaten Sammlungen in Schloss Aldobrandeschi Collacchioni statt. Wissenschaftlicher Kurator der Ausstellung war Roberto Aureli, der seit mehr als einem Jahrzehnt von Niki und Jean Tinguely, um die Definition der Tarot-Garten arbeitete. Arbeiten einstimmig erkannte die enge Verbindung zwischen Kunst und Architektur, denn "der erste nutzt die riesigen Repertoire und bildhafte Sprache, aber die zweite hat die Dimension: Mensch, Raum, greifbar" und die "wird die Veranstaltung Kunststoffziel ein Grundriss des Gebäudes, damit begehbar, lebenswerte ". Darüber hinaus mit den Möbeln seiner Skulptur-Haus, die Kaiserin-Sphinx, Niki de Saint Phalle wurde entwickelt und umgesetzt andere enge Beziehung zwischen Kunst, Architektur und Design, während noch vorhanden und offensichtlich sind die Integration der Technik -die Natur, Tradition und Moderne, Formen-Farbe, Materie-Geist, so dass die Tarot-Garten, eine Gesamt Arbeit zu tun.

Bezeichnung

Website

Der Garten liegt am südlichen Hang des Hügels von Garavicchio, in der toskanischen Maremma. Die Arbeit, von ca. 2 Hektar Land erweitert, ist eine echte "Stadt", wo die Skulpturen-Fall markieren Sie die Stufen des Pfades bunten Stellung heraus von der Straße in der wilden Naturlandschaft. Am Fuße des Hügels von Garavicchio Zugang zum Garten Es ist buchstäblich von der langen Wand des Eingangspavillon erstellt von Mario Botta verjährt, bestehend aus einer Doppelwand umgibt Tuffstein mit einem großen kreisförmigen Öffnung in der Mitte, von einem Zaun umschlossen . Das gleiche Botta sagte, dass die Gestaltung des Eingangs versucht, das Gefühl der "Trennung" zwischen dem Garten und der Außenwelt, die Niki de Saint Phalle, fragte interpretieren: die Wand wird dann als eine "Schwelle" zu überqueren, um in Kraft zu verstehen in einem "magischen break" stark von der Realität des Alltags unterteilt. Im Projekt wurde die Mauer immer mehr dicke ausgestattet werden, nach innen, mit den Dienstleistungen, die von einer Tätigkeit erforderlich ist, ist Transit; die beiden langen parallelen Trennwände sind so durch ein Leerzeichen getrennt, gepflasterte in Porphyr, die beinhaltet, die auf beiden Seiten des kreisförmigen, die gabbiotti Metall und Glas für das Ticket und den kleinen Laden.

Der zentrale Platz

Überschreiten der Schwelle, die unbefestigte Straße klettert auf der großen zentralen Platz von einer heißen besetzt und von Zahlen dominiert trat der Hohepriesterin und die Magier, die ersten großen Arkana, die den Anfang des Weges zu markieren. Umgeben von viel Grün und Wickelbänke Pierre Marie Le Jeune, dem Platz, eine Art Amphitheater, von den anderen, bunte Skulpturen dominiert, sofort anzug Eindruck von Unruhe und Verzauberung, Faszination, Spiele, atemberaubende visionäre, dass die Seele " ganzen Garten. Die kreisförmigen Pool, in dem Wasser gespeichert sprudelnden Kaskaden Erlöse aus den Stufen von der riesigen offenen Mund des Hohepriesterin ist klar Reminiszenz Orco Bomarzo und idealen Beziehung mit Brunnen der Villa d'Este in der Mitte des Rades markiert Glück, Skulptur mechanische Erntemaschine von Jean Tinguely durchgeführt. Die Straßen weg führenden auf den Platz laufen auf verschiedenen Wegen, die die Kontur des Geländes folgen, nach oben oder unten auf dem Kamm. Auch die Straßen spielen eine wichtige Rolle in der Arbeit: der Beton ihnen dabei, in der Tat, hat Niki de Saint Phalle unauslöschlich graviert Noten von Gedanken, Erinnerungen, Ziffern, Anführungszeichen, Zeichnungen, Botschaften der Hoffnung und des Glaubens, einen Weg, der noch snodando sobald es ist nicht nur körperliche, sondern auch geistige. Rechts auf dem Bergrücken, die kleine Treppe von dem Platz vorbei unter der Abbildung der Sonne, in der große Vogel des Feuers, weiß, rot und gelb verkörpert, vor einem großen blauen Lichtbogen thront, wo es ist klar, der Verweis auf die Ikonographie der Indianer führen America. Unmittelbar nach der Sonne, hier ist der Papst, Lieblingswerk von Tinguely, die Struktur "solo" und die Annahme der Technik, die als fadenartige dünne verschweißt.

Der Baum des Lebens

Ist ein Kontrapunkt zu dem Hohlraum durch die Spalten der Papst Rundum der Gehängte eingeschlossen, auch genannt der Baum des Lebens, dessen Festkörper gekrönten Häupter Schlangen bedeckt ist, als eine Wandzeitung, Inschriften, Zeichnungen und graficismi Tinguely und Niki de Saint Phalle, die insbesondere seinen autobiographischen Erfahrung in den Fliesen der Platte "My Love" erzählt. Mit farbigen Drähte in der Mitte eines Feldes mit ovalen Spiegeln bedeckt umrissen, der Baum des Lebens trägt die Figur Henker, dass aus seiner Sicht umgeworfen schlägt eine andere Sichtweise auf die Realität der Dinge. Und während vor steigt auf der Spitze der Narr die Wendeltreppe intensive Blau unter denen verborgen ist Zugang zum Inneren der Urquell der Hohepriesterin, blau lackiert mit silbernen Sternen, auf der rechten Seite steht, in seiner scharfen Kontrast zu stören weiß und schwarz, die Zahl der Justiz, mit der Waage ruht auf große Brüste und Innenraum von einem verschlossenen Tor mit einem riesigen Vorhängeschloss versperrt, um weitere linke mecaniques Jean Tinguely Darstellung Injustice besetzt.

Ausgehend entlang der Straße von Beton - als Zeichen signalisiert eine mögliche Abweichung in der Mitte des Hains, wo sind die Skulpturen der Liebenden, bunte und fröhliche Zahlen Polyester, die Sitzungen auf der Wand raub ihr Picknick und, weiter zurück, allein gestellt mitten in einer kleinen Lichtung, der Prophet, tolle Geister Kabel vollständig mit Spiegeln bedeckt - ein das Schloss von Kaiser, konzipiert "als kaiserliche Zitadelle mit Türmen, einem Gehweg und einen Innenhof mit einem Brunnen geschmückt und Begegnungen 22 Säulen, die eine Veranda. "

Der Kaiser

Der Kaiser "ist die Figur mit mehr komplette architektonische, hat Niki de Saint Phalle lange untersucht und modifiziert, wo Sammlung scheint das Erbe von Gaudí". Ist das Papier der Male, die körperliche und geistige, des Ehrgeizes, der Macht konsolidiert symbolisiert auch von der reichen Repertoire der Materie - "eine traumhafte Beschwörung der fertige sixties" - die "murrine Murano-Glas und Spiegel umfasst, von Frankreich, Tschechen und Böhmen, dekorative Reliefs und Teile eines Puzzles einzigartig, "erinnert" Objekte und Elemente der verschiedensten oder sind die Abgüsse bis zu den Gesichtern all derer, die in der Schaffung der Garten des Tarot, deren Namen auch zusammengearbeitet haben murrine spielte rund um einen der Siedler der Galerie. " In der Mitte des Hofes von diesem hügeligen, polimaterico Loggia umgeben, es aus einem kreisförmigen Behälter, in dem vier glücklich, bunt Nanas sind Schwimmen geschnitzt hat, spritzt titted Wasserstrahlen. Auf der Rückseite des Schlosses, freistehend, sondern droht, steigt der Turm, das Symbol der geistigen Konstruktionen nicht auf einem soliden Fundament gebaut, das komplett mit Spiegeln bedeckt und von der Gewalt des Blitz-car-Schrott von Jean Tinguely konzipiert enthauptet. Durch die rechteckige Fenster aus entlang der Wände des Turms schneiden können Sie einen Blick auf das Innere des Gebäudes, dessen schmale Zimmer waren Büroangestellte, nicht verfügbar heute haben.

Die Kaiserin-Sphinx

Zuvor für die Öffentlichkeit geschlossen ist auch der repräsentativsten Skulpturen und wichtigste von allen, die Kaiserin-Sphinx, in dem Niki de Saint Phalle hat für längere Zeit während der Arbeit gelebt. An der Seite des Schlosses, mit Blick auf die Kaiserin auf den Platz ein und liegt in einer beherrschenden Stellung auf dem gesamten Garten platziert. Groß und opulent, übermäßig kurvigen Körper mit einer Phantasmagorie geschliffen Keramik bedeckt, verkörpert Kaiserin vielleicht besser als jedes andere Skulptur die Handschrift der "Kurve" von Niki de Saint Phalle seit den sechziger Jahren in ihren "Nanas" angenommen. Im Inneren der "große Mutter" - "Raum alles in Rundheit wellig keine Ecke" in den Worten des Autors, heute ein Privathaus mit dem Schlafzimmer in einer Brust, die Küche und das andere den Zentralraum als Wohn eingerichtet Studie - wurden am 17. August 1996 gelegt - noch sichtbar - die Zahlen des jüngsten Gerichts, die Sterne und die Streitwagen, von den Tausenden von Fragmenten der venezianischen Spiegeln, die die Wände bedecken wider. Auf der Rückseite der Kaiserin, die Haarsträhnen beschichteten Spiegel elektrische blaue Framing den schwarzen Gesicht der Figur, begrenzen einen terrassenAussicht über Schluchten und Höhlen, zugänglich durch eine Treppe an der Außenseite modelliert, von wo aus Sie den weiten Blick genießen können Die umliegende Landschaft und der Blick auf den silbernen Mond Skulptur "skinny" durch die rote Krabbe in der Mitte einer Lichtung unterhalb unterstützt.

Temperance

Noch weiter auf dem Weg an den Rand der Böschung auf der linken Seite gibt es die Kuppel-Kapelle von Spiegeln und Beton durch die Figur des Temperance, um die Erinnerung an Jean Tinguely und Ricardo Menon gewidmet gekrönt; das Iglu ist in Spiegeln und Keramikfliesen in der Form von Blumen bedeckt, und ist um einen kleinen Altar mit einem Flachrelief eines bunten schwarzen Madonna, die in den Fotografien von vermissten Freunden Uhren zentriert. Geben Sie die Kapelle mittels Eingabe in eine Dimension, wo Sie die bekannten räumlichen Parameter zu verlieren mehr als an anderen Orten auf den Garten, der Effekt ist eine faszinierende, verwirrende Kaleidoskop von Farben und Formen, Kurven kontinuierlich reflektiert und zerbrochen, eine magische, schwer, in dem es scheint, um das Konzept der Unendlichkeit zu übersetzen. In der Nähe der Kapelle, die Grundstücke im Grünen, sind so angeordnet, Skulpturen-Sitze in Tierform, als Momente der Ruhe, Kontemplation und Meditation genutzt, während andere Skulpturen von mythischen Gegenstand oder ein Tier in den Wäldern verstreut.

Tod-Die-Devil The Fool-The World

Gehen wir zurück zu der Skulptur der Sonne, führt eine weitere kleine Feldweg bis zum letzten, wilden Bereich des Gartens, ein einsamer Weg besteht aus drei benachbarten kleinen Lichtungen, wo Sie stehen, isoliert, Skulpturen Tod, auf einem Ständer platziert Spiegel und von einem grinsenden goldene Figur reitet ein blaues Pferd Mähen Mensch und Tier zu seinen Füßen symbolisiert; Teufel, lauert an der Unterseite einer Nische Ernte, mit Schlägerflügeln entfaltet, Körper farbig, unsicheren Sex, den zwei menschlichen Figuren - männlich und weiblich - an den Seiten; der Narr, drahtigen Skulptur "skinny", in dem der junge Herumtreiber, in denen der Künstler identifiziert ist, ist das Symbol von Chaos, Geist und Begeisterung, und schließlich der Welt, durchgeführt zusammen mit Tinguely, der die Maschine zu Eisen erstellt Basis, die in regelmäßigen Abständen dreht, leuchten magisch mit winzigen Partikeln von Licht rund um das Grün, die Kugelspiegel zwischen den Spulen einer Schlange gefangen und durch eine Figur einer Frau mit offenen Armen gekrönt.

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