Vladimir Horowitz

Vladimir Samojlovič Horovic oder Horowitz war Pianist und russischen Komponisten ukrainischer Herkunft.

Biographie

Trotz Horowitz behauptete in Kiew im Russischen Reich geboren wird, dann einige Quellen identifizieren den Ort der Geburt mit Berdychiv. Ein Cousin, Natasha Saitzoff 1991 intervenierte in der Debatte, die besagt, dass alle vier Horowitz Brüder wurden in Kiew geboren. Auf die Frage, aber auch die Frau von Horowitz, Wanda Toscanini, für möglich Geburt Berdychiv. Diese Hypothese wird auch durch rabbinische Dokumente unterstützt. Vor nicht langer Zeit war es jedoch festgestellt, die Geburtsurkunde, die sein Kommen in die Welt in Kiew bestätigt.

Er wurde am 1. Oktober 1903 in einer jüdischen Familie geboren. Sein Geburtsdatum war aber offiziell 1904 bis 1987, als die gleiche Pianist gestand sein Biograph, dass im Jahr 1925 hatte er sich zu verjüngen ein Jahr, um die drohende Kriegsdienst zu verschieben und so sind sie in Berlin für eine Tour bringen kann und zu studieren mit Schnabel.

Von einem frühen Alter zeigte er frühreif musikalisches Talent, das Erlernen der Grundlagen Klavier von seiner Mutter Sophie, und mit zu seinen Lehrern Blumenfeld. Nach seinem Eintritt in den Wintergarten, er im Alter von 11, Alexander Skrjabin gespielt, und schloss sein Studium mit 16 Jahren spielt das dritte Konzert von Sergei Rachmaninoff. Horowitz selbst gerne sagen, dass die Mitglieder des Ausschusses, in der Regel prim und äußerst schweren, stand auf, um ihm Tribut am Ende der Prüfung zu zahlen. Im Jahr 1920 spielte er das erste Konzert nell'Ivan Franko Gosudartsvennoj Akademicjeskij Ukrainskij Teatr Kiew. Dies war der Beginn einer außergewöhnlichen Karriere, die ihn dazu brachte, in den renommiertesten Säle der Welt wie der Carnegie Hall, La Scala und dem Musikverein zu spielen, mit den besten Dirigenten.

1928 war das Jahr der sein Debüt in New York mit dem ersten Konzert von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski, unter der Leitung von Thomas Beecham. Das Konzert geweckt staordinaria Eindruck und ist vielleicht die Folge, vor allem dazu beigetragen, die Entstehung der Legende-Horowitz. Offenbar wollte er Beecham Lenken ohne die Partitur vor, auch wenn nicht kenne ihn gut genug, um es sich leisten können; Darüber hinaus, um ihre Fähigkeiten besser zu markieren, verhängte er die Solistin Zeiten extrem langsam. Horowitz, während der Aufführung, erkannte er, dass das Konzert wäre ein Fiasko und dass dies seine Karriere gefährden. Er entschied sich, den Kopf ab, im dritten Satz, einmal ausgesprochen rau, so bringen seine technischen Fähigkeiten. Der ultimative Erfolg war durchschlagenden, wenn auch Rachmaninov, der im Publikum saß, dann schickte einen Brief an Horowitz zu schelten haben der Versuchung erlegen Exhibitionismus. Dies beeinträchtigt nicht die Beziehungen zwischen den beiden Musikern in der Tat: Horowitz ging an Rachmaninov zu besuchen, die beiden spielten zusammen und schüttelte eine Freundschaft, die bis zu dessen Tod dauerte.

Oktober 1932 Horowitz, der als einer der berühmtesten klassischen Musikern geworden war und am besten in der Welt von Beethoven unter der Leitung von Toscanini gezahlt, in der Carnegie Hall in New York Konzert "Emperor" durchgeführt. Dieses Ereignis markiert den Beginn einer engen Zusammenarbeit zwischen den beiden Musikern. Im Jahre 1933 heiratete Horowitz Toscanini Tochter Wanda. Im Jahr 1936 der Pianist, vermutlich aus Blinddarmentzündung leiden, er hat Arbeit. Die Operation war nicht erfolgreich und führte zu dem Auftreten von Venenentzündungen, die die Musiker gezwungen, das Konzert für drei Jahre zu stoppen.

Eine zweite Pause trat 1953 Horowitz, der konfrontiert sind akute Probleme der physischen und psychischen, unzufrieden mit seiner künstlerischen Entscheidungen und von Kritikern gezielte, von der Bühne zurückgezogen, sind für zwölf Jahre. In dieser Zeit widmete er sich dem Studium und Lehre, und mehrere Alben. Die Rückkehr in das Konzert fand 9. Mai 1965, in der Carnegie Hall. Horowitz war außerordentlich erfolgreich, und die meisten Kritiker beurteilt reifer seine Leistungen, auch wenn der Mitschnitt des Konzerts zeigt, dass die Dichtungstechnik der Pianist nicht mehr, was es einmal war.

Seit Mitte der siebziger Jahre Horowitz ging durch eine Phase der künstlerischen und körperlichen Verfall, aufgrund der Missbrauch von Drogen. Seine Leistungen, die zuvor von einem Eisen engen Rhythmus ist, immer weniger präziser, gesittet und holprig, konzentrierten sich mehr auf das Individuum als auf bestimmte Dichtsatz. Die Krise ihren Höhepunkt erreicht während der Tour 1983, die die ersten Konzerte der Horowitz in Japan zur Verfügung gestellt. Anlässlich dieser Aufführungen der Klavierspieler, die Bühne unter semitorpore und geistige Verwirrung, berührte den Tiefpunkt seiner Karriere.

Im Jahr 1985, nach zwei Jahren der Ruhe, wieder gesund und künstlerisch wieder geboren, zeigte Horowitz, dass er sein Talent wieder erholt hatte. Sein erster Auftritt nach dem Rückzug war nicht auf der Bühne, aber in dem Dokumentarfilm Vladimir Horowitz: The Last Romantic. Die letzten Jahre seines Lebens wurden durch intensive Aktivität von Konzerten und Aufnahmen markiert, immer von einem bemerkenswerten Erfolg begleitet. Viele Kritiker wie Harold Charles Schönberg und Richard Dyer, behauptet, dass die nächste Aufgabe bestand bis 1985 war sicherlich höher als die der vergangenen Saisons, und vielleicht das Beste aus seiner gesamten Karriere. Unter den Konzerten im Jahr 1985 stattfand, erinnern sie sich die an der Mailänder Scala in Mailand gegeben.

Im Jahr 1986 Horowitz wieder in die Sowjetunion, die Durchführung in Moskau und Leningrad. In der neuen Klima des Dialogs und der Entspannung zwischen der UdSSR und den USA wurden diese Konzerte als Ereignisse voller politischer Bedeutung gesehen. Aus Moskau Konzert live übertragen international wurde es in einer CD mit dem Titel Horowitz in Moskau, die den Höhepunkt der Billboard für klassische Musik vorbehalten seit über einem Jahr erreicht umgewandelt. Er war eine Kontroverse geboren: Viele Karten wurden für die Elite-sowjetischen und einigen Musikstudenten könnte das Konzert zu besuchen vorbehalten; warum, gegen Ende der zweiten Spur können wir die Schüler versuchen, die Veranstaltung zu stören zu unterscheiden. Im Anschluss an die Pianistin kehrte er nach Japan und erlöst die katastrophalen Tour von 1983 mit einigen herausragenden Leistungen.

Im selben Jahr erhielt er die Presidential Medal of Freedom, die höchste Auszeichnung der US-Zivilisten verliehen, die von Präsident Ronald Reagan. Seine letzte Tour in Europa stattfand. Er hielt das letzte Konzert in Hamburg 21. Juni 1987, aber bis zu seinem Tod am 5. November 1989 an einem Herzinfarkt zu erfassen. Es wurde im Grab von Toscanini in Mailand Monumentale Friedhof beigesetzt.

Das Repertoire und Stil Klavier

Das Solo-Repertoire von Horowitz war breit, aber sehr fragmentiert: Anders als Pianisten von heute, hat er nicht mag und nicht für besonders wichtig, um "die gesamte" zu spielen und zog es aus den Sammlungen der Lieder, die am meisten interessierte ihn zu extrapolieren. Es wurde auf dem Dreiklang der großen romantischen Komponisten basiert, ist Autoren, die zu den größten Interpreten anerkannt. Doch in seinem Repertoire fanden sie Raum Musiker aller Altersgruppen, vom Barock bis in die erste Schul Wien bis zu tardoromantici, symbolistischen und moderne Russen. Horowitz hat das Verdienst, der breiten Öffentlichkeit bekannt gemacht die Werke von Komponisten wenig bekannte oder unterbewertet, als Scriabin, Muzio Clementi, Kabalewski, Samuel Barber und andere, und um wichtige Werke in seiner Zeit durchgeführt haben, aber nur selten zu hören, wie Studien und Debussy Sonate von Prokofjew. Im Gegensatz zu solo, das Repertoire für Klavier und Orchester war eher begrenzt; seltene Datensatz in der Hinterlassenschaft des Pianisten, wie fast ausschließlich in den frühen Jahren seiner Karriere, der Kammermusikrepertoire praktiziert.

Horowitz wird von allen Kritikern als einer der größten Klaviervirtuosen, der je gelebt angesehen. Seine Technik war und ist einzigartig, als das Ergebnis einer absoluten Kontrolle und einer organischen Verbindung mit dem Instrument nicht nur für die Fähigkeit, eine erstaunliche Kombination aus Kraft, Leichtigkeit und Beweglichkeit ausdrücken, aber vor allem für die kaleidoskopische Vielfalt der Klangfarben, von denen Er konnte sogar riskanter zu gehen. Einige technische Verfeinerungen in Zusammenhang Klavier als die wiederholten Oktaven, Triller mit der vierten und fünften Finger und Tremoli in Horowitz eine der größten Ausdrücke gefunden. Der Einsatz des Dämpferpedals könnte von Zeit zu Zeit sehr reichlich vorhanden oder sehr niedrig sein, um zu bringen, um die Perfektion des Gelenks und der minimalen dynamischen Nuancen, Phrasierung und berühren leuchtet. Diese technische Apparatur wurde manchmal von Horowitz verwendet werden, um das Leben zu Hinrichtungen hektischen, dionysischen, gekennzeichnet durch eine unerbittliche rhythmische Richtung und der Gesamt, elektrisierenden Verachtung der Gefahr, zu geben. Allerdings war es selten, dass die frivolen Exhibitionismus Ende durchgesetzt: Die Technik wurde von einer seltenen musikalischen Instinkt begleitet, so dass der Pianist zu erfassen und unterstreichen die emotionale Seite der mit unbestreitbarer Ausdruckskraft behandelt Kompositionen. Horowitz war fest davon überzeugt, in der Einheit des schöpferischen Aktes, und dies veranlasste ihn, neue Interpretationen Lieblingsseiten Klavier, aus denen hervorgegangen mehr und neue Details zu bieten. In der zweiten Hälfte der achtziger Jahre die Spielweise von Horowitz erheblich verändert. Nicht mehr in der Lage, bis auf kurze Strecken, die überwältigende jugendliche Virtuosität, der Pianist er eine entspannte Art, wenn die Dringlichkeit die dramatischen Dämmerung wich Klängen und verträumten Atmosphären entwickelt. In diesem Zeitraum Horowitz spielte und nahm mehrere Kompositionen von Mozart, die er als die größte aller Komponisten. Nicht immer der Stil der Horowitz traf sich mit Kritikerlob. Vor allem in den vierziger Jahren, ein Teil von ihr, von Virgil Thomson, führte offen gegen ihn einseitig, beschuldigte ihn der neurotisch, zu übertreiben und verzerren die Musik gespielt. Andere Kritiker wie Harold Schonberg, Neville Cardus und Karl Schumann, fand statt zu seinen Gunsten. Einer der Gründe, die Horowitz wurde behauptet es seine Gewohnheit war zu oft auf den Text spreche: manchmal war es minimale Veränderungen, aber auch andere Zeiten die Interventionen waren echte Werke von umgeschrieben, bis Sie die Seite Schöpfung, die Horowitz wurde erreicht in der Tat der Co-Autor. Das Problem der Treue zur Partitur und der Unverletzlichkeit der, dass ist immer noch heiß diskutiert, und unter Musikwissenschaftlern gefunden gemischte Ansichten.

Studenten

Ab 1944 Horowitz begann die Zusammenarbeit mit einer ausgewählten Gruppe von jungen Pianisten. Die erste war Byron Janis, der bis 1948 mit ihm studiert; Janis beschrieb seine Beziehung mit Horowitz wie zwischen Vater und Sohn, und oft folgt ihm und seiner Frau während der Tour. Während seiner zweiten Rückzug folgte er mehrere andere Studenten, wie Gary Graffman, Coleman Blumfield, Ronald Turini, Alexander Fiorillo und Ivan Davis. Nach einer Pause, kehrte er in Lehre in den 80er Jahren, die Arbeit mit Murray Perahia und Eduardus Halim. Horowitz war besorgt, dass die Schüler nicht seine Blaupause zu werden, so dass nicht immer Unterricht angeboten und jeder von ihnen wiederholt, "Ich bin nicht lehren. Ich gebe Ihnen Rat." Gegen Ende seiner Karriere, gab unter seinen Schülern nur Janis, Graffman und Turini der Pianist.

Datenschutz

Im Jahre 1933 heiratete Horowitz standesamtlich Wanda Toscanini, der Tochter von Arturo. Es war kein Problem, religiöse Unterschiede, denn weder war aufmerksam. Wenn Wladimir sprach nur die italienische, hat Wanda nicht unbedingt wissen, die russische; so daß sie in Verbindung miteinander in Französisch. Sie hatten eine Tochter, Sonia Toscanini Horowitz, die vorzeitig an einer Überdosis gestorben ist: es ist unklar, ob es ein Unfall oder Selbstmord war.

Trotz der Ehe, behauptete hartnäckig Gerüchte, dass er homosexuell war. Rubinstein sagte Horowitz: "Jeder wusste, und akzeptiert, dass er homosexuell war ...". Während meiner Zeit mit Horowitz, schrieb David Dubal, dass die nun achtzigjährigen Pianisten schien nicht mehr um die sexuelle Aktivität zu haben, aber "es gab keinen Zweifel, dass er stark an den männlichen Körper angezogen, und wahrscheinlich dies ließ ihn Frustration in Im Laufe seines Lebens ". Dubal auch darauf hingewiesen, dass Horowitz ausgedrückt starke Sexualität instinktive mitten durch das Klavier. Horowitz, der als Homosexuell geleugnet, scherzte einen Tag: "Es gibt drei Arten von Pianisten:. Die Pianisten Juden, Homosexuelle Pianisten und schlechten Pianisten"

In den vierziger Jahren, würde Horowitz beginnen, von einem Psychiater mit einem Versuch, ihre sexuelle Orientierung zu ändern sucht werden. In den sechziger Jahren und wieder in den siebziger Jahren, unterzog er sich Elektroschock-Therapie von Depression zu erholen.

Seit 1982 in Horowitz sie vorgeschrieben sind Antidepressiva, während es gibt medizinische Berichte zur Bestätigung der Missbrauch von Alkohol. Als Ergebnis zeigte, sein Klavier-Aktivität einen Rückgang von diesem Punkt wahrnehmbar. Seine Auftritte in den USA und Japan im Jahr 1983 wurden von Verfehlungen und Verlust der physischen Kontrolle gekennzeichnet. In der Tat er nicht mehr in der Öffentlichkeit innerhalb von zwei Jahren zu spielen.

CD Teil

  • Mozart, Conc. Pf. n. 23 / Son. pf. n. 13 - Horowitz / Giulini / La Scala 1987 Deutsche Grammophon - Best Interpretation von klassischer Musik Solistin mit Orchester im Jahr 1989
  • Mozart, Sohn. pf. n. 3, 10, 13 - Horowitz, Deutsche Grammophon
  • Mussorgsky, Bilder einer Ausstellung - Horowitz 1951 RCA Victor Red Seal - Grammy Hall of Fame Preis 1999
  • Schumann, Kinderscenen / Kreisleriana - Horowitz, Deutsche Grammophon
  • Tschaikowsky, Piano Concerto No. 1 - Horowitz / NBC Symphony Orchestra / Arturo Toscanini - Naxos Historical 1941 - Grammy Hall of Fame-Award 1998
  • Horowitz, Last romantisch - Busoni / Mozart / Chopin 1985 Deutsche Grammophon
  • Horowitz, Die Complete Recordings auf GD - GD Complete Recordings, Deutsche Grammophon 1985/1988
  • Columbia Records Presents Vladimir Horowitz - Grammy Award für Best Instrumental Soloist Performance-und Grammy Award für Best Classical Album 1963
  • The Sound of Horowitz - Columbia - Grammy Award für Best Instrumental Soloist Performance-1964
  • Beethoven / Debussy / Chopin, Vladimir Horowitz - Columbia - Grammy Award für Best Instrumental Soloist Performance-1965
  • Horowitz in der Carnegie Hall, 1965 Columbia - Grammy Award für Best Instrumental Soloist Performance-und Grammy Award für Best Classical Album 1966 Grammy Hall of Fame Award 2002
  • Horowitz Plays Rachmaninoff Etudes - Grammy Award für Best Instrumental Soloist Performance-und Grammy Award für Best Classical Album 1972
  • Horowitz Plays Chopin, Columbia / RCA / BMG - Grammy Award für Best Instrumental Soloist Performance-1973
  • Vladimir Horowitz spielt Scriabin - RCA - Grammy Award für Best Instrumental Soloist Performance-1974
  • Konzert des Jahrhunderts - Stern / Bernstein / Rostropovich / New York Philharmonic / Oratorio Society of New York / Horowitz / Menuhin 1976 SONY BMG - Grammy Award für Best Classical Album 1978
  • Rachmaninoff Konzert Nr. 3 - Horowitz / New York Philharmonic / Ormandy - Golden Jubilee Concert 1978 - RCA-beste Interpretation der klassischen Musik Solistin mit Orchester im Jahr 1979
  • Horowitz: Die Studio-Aufnahmen, New York 1985, Deutsche Grammophon - Grammy Award für Best Classical Album und einen Grammy Award für Best Classical Leistung - Instrumental Soloist oder Solisten 1987
  • Horowitz in Moskau - 1986 Deutsche Grammophon - Grammy Award für Best Instrumental Soloist Performance-und Grammy Award für Best Classical Album 1988
  • Horowitz, die letzte Aufnahme - 1990 SONY BMG - Grammy Award für Best Instrumental Soloist Performance-1991
  • Horowitz, gefundene Schätze - 1992 Sony - Grammy Award für Best Instrumental Soloist Performance-1993
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